Темповата система: понятие, история на възникване и основи на музикалната теория

Една от най-известните композиции на Йохан Себастиан Бах се нарича "Добре темпериран клавир", или съкратено "HTK". Как трябва да се разбира това заглавие?? Той посочва, че всички произведения от цикъла са написани за клавир, който има темперамент, характерен за повечето съвременни музикални инструменти. Какви са неговите особености и как се е появил?? В тази статия ще научите за това и много други неща.

Обща информация

Темпераментната система предполага, че всяка октава (разстоянието между едноименните ноти с различна височина) е разделена на няколко равни интервала. В повечето случаи на такава струна звуците са подредени в полутонове. Ако си представите клавиатурата на пиано, това е разстоянието между всеки съседен клавиш. Същото може да се каже и за всяка друга клавиатура, месинг или друг инструмент.

Например при китарата между две съседни ноти на една и съща струна има интервал от една малка секунда, което е половин тон.

Значението на темперираните мелодии

Името на тази система идва от латинския корен, който означава "измервам". Следователно това е постижение, което трябва да се припише не само на теорията на музиката, но и на математиката. Всъщност опитите за разработване на такава структура още от древни времена са предприемани от хора, които са професионалисти в тези две области на знанието и са добре запознати и с други науки, като физика. И това не е изненадващо, защото тук става дума за вибрациите на въздуха, които произвеждат звука.

Математическите изчисления помогнаха на изследователите да систематизират по такъв начин звуците, които съставляват октавата, за да улеснят музикантите при изпълнението на някои задачи. Например въвеждането на темперирания режим в музиката значително опростява пренасянето на произведенията. Сега вече не е необходимо да учите една и съща песен в различни тоналности отново и отново. Ако човек познава основите на музикалната теория и хармония, той ще може да свири произведението във всяка тоналност. Дългогодишният опит позволява това да стане доста бързо.

Характеристиките

Режимът на темперамента се оказва особено полезен при изпълнението на вокална музика. С въвеждането му певците вече имат възможност да свирят в най-подходящата за тях тоналност. Това означава, че вокалистите не трябва да напрягат гласните си струни, като вземат твърде ниски или високи ноти, които не са характерни за техния диапазон. Разбира се, подобно либерално отношение към музикалния материал не е добре дошло за всички жанрове. Това важи с особена сила за класическата музика. Например изпълнението на оперни арии в други, неоригинални тоналности се счита за неприемливо.

Също така е неприемливо да се превозват симфонии, класически на инструментални концерти, Сонати, сюити и много други жанрове. За разлика от поп музиката, тук тоналността е много по-важна. Историята познава примери за присъствието на някои композитори "цвят" на музикалния слух. Това означава, че за тези художници всеки тон е свързан с определен нюанс на. Скрябин и Римски-Корсаков са имали такова възприятие за музиката.

Други класически композитори, въпреки че не са имали този "на цвят" възприемане на звука, но все още се различават тоналности по други характеристики (топлина, наситеност и т.н.). Преводът на техните произведения в произволни тоналности е недопустим, тъй като нарушава намерението на автора.

Незаменимият асистент

Но дори и тези композитори не отричат значението на равномерната гама за развитието на музиката. Свободното преминаване от един тон в друг има не само очевиден "практически" защото позволява на изпълнителите да свирят и пеят удобно. При правилен подбор на тоновете гласът на вокалиста звучи много по-ярко и естествено, отколкото когато той се опитва с всички сили да изсвири нехарактерни за диапазона му ноти (ниски или високи).

Темпераментната система (а оттам и свободната смяна на тоновете) дава възможност за композиране на произведения с по-голям брой тонални отклонения и модулации. А това от своя страна е забележителен изобразителен похват, който е широко използван в класическата музика. С настъпването на ерата на поп музиката използването на модулация става още по-важно. Например в джаз импровизациите често се използват хармонични последователности, преминаващи от една тоналност в друга. По този начин темпераментният режим е едно от средствата на музикалния прогрес.

История

Теоретичните изследвания в областта на музиката започват още в древността. Древногръцкият математик Питагор е един от първите учени, които обръщат внимание на структурата. Въпреки това още преди появата на този изключителен човек е имало много музикални инструменти с добре установена система. Хората, които ги свиреха, често нямаха ни най-малка представа нито за физическите свойства на звука, нито за основите на музикалната теория. Те усвояват изкуството си, като интуитивно усвояват много от мъдростите му.

Това означава, че в онова далечно време хората по метода на пробите и грешките са усвоили акустичните закони, които са в основата на музикалната теория и хармония. А тези науки са толкова сложни, колкото и висшата математика. По-късно един мислител казва, че музикантите и композиторите са били несъзнателно заети с решаването на трудни физически и математически задачи. Първият сериозен изследовател на тези въпроси е гореспоменатият Питагор.

Питагоровата система

Древногръцки учен провежда експерименти със звука на най-простия музикален инструмент, който се състои от дървено тяло и опънат върху него източник на звук - една струна.

Той изобретява своя собствена система, наречена Питагорова. Звуците в него са подредени в чисти квинти. Използването на такава система дава възможност да се намали броят на струните при някои инструменти. Преди това всички инструменти са били подредени като арфа, така че всяка струна е можела да издава само една нота. Не е използвано притискане с пръсти. Но след въвеждането на питагорейската система музикантите все още не могат да променят тоналността на цялото произведение или на която и да е част от него. Тази система за настройка се използва до Средновековието. Тогава органите за църковна музика са били настроени по древногръцки образец. Освен изброените по-горе недостатъци, тази система имаше и два други недостатъка. От една страна, те не бяха затворени. Това означаваше, че след като започнете да свирите гама C, не можете да изсвирите същата нота в по-висока октава.

И второ, така настроените инструменти винаги са имали няколко т.нар "вълк" звуци, т.е. клавиши или грифове, чийто звук изважда оста от тоналността, в която е бил настроен целият инструмент.

Музика до бароковия период

Музикантите, композиторите и производителите на инструменти през Средновековието са в постоянно търсене на идеалната система. Пътуващите театрални артисти били известни с виртуозното си свирене на лютня. Под акомпанимента на този инструмент те пееха подигравателни стихове на теми от ежедневието. За да намерят тон, който да отговаря на диапазона на гласа, изпълнителите е трябвало да пренастроят инструментите си, и то не просто като разхлабят или стегнат струните, както се прави в наши дни.

Подобна процедура изисква пренареждане на фризовете. Те не са закрепени здраво към грифа, както е при съвременните китари. Тогава те са били заменени с ремъци от животинска кожа и са се движили свободно около грифа. Така че, когато възстановил инструмента, трябвало да премести и тези фризове. Неслучайно в онези времена се шегували, че лютиерите прекарват една трета от живота си в настройване на инструмента.

Освен това в питагорейската система не е имало понятие за енхармонично равни звуци. Това е бележка "Fis" не е същата, каквато е била по онова време "G-flat".

Различни варианти

По времето на Йохан Себастиан Бах се появява система за настройване, по-близка до днешната музика.

Той се наричаше "добре темперирана скала". Каква е неговата същност? Както вече беше казано, преди това не е имало енхармонично равни звуци. Тоест, ако тогава е имало модерно пиано, то между клавишите "C" и "D" ще трябва да има двама чернокожи: "C-sharp" и "D flat", вместо днешния, който изпълнява и двете функции.

По времето на Йохан Себастиан Бах музиката в тоналности с голям брой ре и си става много популярна. Композиторите започват да използват хитър ход - често правят енхармонични замени за по-лесно изпълнение. Например, вместо.. "G-flat" те започнаха да пишат в точки "Фа-шарп". Но по онова време тези ноти не са били равностойни една на друга. Така че те звучаха различно, макар и не много различно. Така че слушането на този вид музика караше хората да се чувстват леко неудобно.

Неточно, но удобно

Скоро обаче е намерен изход от ситуацията. Двете междинни ноти замениха междинната... Този звук беше само приблизително равен на тези две ноти, или по-скоро това беше тяхната средна стойност. Но въпреки това това нововъведение откри пътя на композиторите и изпълнителите към.

Естествена скала и темперамент

Естествената скала е скала, която съдържа само основните стъпки на скалата... Връзката между тях е: два тона - полутон - три тона - полутон. Най-простите народни инструменти се настройват по тази схема: флейти, пищялки и т.н.

Всяка от тях може да се свири само в две тоналности - мажорна и минорна...

Появата на нова система

През XVIII в. няколко музикални теоретици предлагат нова система. Тя разделя октавата на 12 ноти, всяка от които е точно на половин тон разстояние. Тази система се нарича равноделна темпераментна система. Тя имаше много поддръжници, но и доста остри критици. Има няколко души, които имат заслуга за създаването на системата на темперамента. В тази връзка най-често се споменават имената на Хайнрих Граматеус, Винченцо Галилей и Марен Марсен.

Противоречието

На въпроса "Коя формация се нарича равномерно темперирана?" Следният отговор може да се счита за достатъчно пълен: "Това е скала, в която октавата съдържа дванадесет ноти, подредени в полутонове". Някои критици на този подход към настройката на инструментите твърдят, че той не е напълно точен и че естествената настройка звучи много по-чисто. Това е формацията, в която любители музиканти от народа пеят и свирят. В спомените на писателя, композитор и музикален теоретик Владимир Одоевски се разказва как веднъж поканил в дома си такава певица. Когато Одоевски започнал да акомпанира на своя гост, той чул, че равномерната темперация на пианото не съвпада с нотите, които мъжът пеел.

След тази случка композиторът настройва пианото си по различен начин. Звукът му се доближава до естествения.

Заключение

Това се случва през XIX век. Но дебатът между привържениците и противниците на еднакво темперирана система в музиката не е престанал и до днес. Първата защитава възможността за свободно преминаване към различни тонове, докато втората защитава чистотата на настройката на инструмента. Съществуват и други, по-екзотични варианти на обстановката. Пример за това е микротоналната китара. Но по-голямата част от инструментите в света все още са с равна темперация.