Френското кино: история и етапи на развитие, характеристики

Френската филмова индустрия е особено интересна в историята на световното кинопроизводство, тъй като това е страната, в която се ражда изкуството на киното. Тук е показан първият филм, основано е първото филмово студио и са родени много известни актьори и режисьори.

Братята Люмиер

Историята на френското кино датира от 28 декември 1895 г., когато в "The Grand Café" Булевард "Капуцини" е първото място в света, където се прожектира кино на публично място. Това е филм, направен от Огюст и Луи Люмиер на изобретената от тях машина. Смята се, че на този ден се е родило киното.

Няколко месеца преди това в Париж се провежда прожекция на експериментален филм "Работниците излизат от фабриката на индустрията". На следващата прожекция на публиката бяха представени седем филма, сред които известният "Спринклерът с намалена мощност", "Утрешният ден на едно дете", "Пристигането на влака", която беше показана в "Grand Café".

След това стана ясно, какъв страхотен обществен интерес към тази нова форма на изкуство. 20-минутните предавания продължиха през целия ден, почти без прекъсване. Цената на билета беше един франк. Повече от две хиляди души са посетили киното през първите три седмици.

В зората на киното

Жорж Мелиес е втората водеща фигура в развитието на киното след братята Люмиер. Той е роден през 1861 г., има техническо образование, но силно обича изкуствата. рисува карикатури, работи в театъра като актьор, режисьор и сценограф.

Когато филмите се появяват за първи път, те са средство за Мелиес да разнообрази театралния репертоар. Филмът се превръща в едно от забавленията, които той подготвя. Скоро обаче изкуството го поглъща до такава степен, че през 1896 г. той започва да се снима.

Мелиес е този, който открива начините за ускоряване и забавяне и с времето започва да използва вълни и затъмнения. Той е първият, който построява павилион в собствената си къща извън Париж. Той беше оборудван и с всичко за каскадьорски техники - асансьори, врати, колички за спускане и удряне на камерата. Мелиес дори се опитва да премине от черно-бяло към цветно, като оцветява изображенията на ръка. По онова време една картина рядко продължава повече от четвърт час, но все пак това е сложен и трудоемък процес, особено при създаването на приказки, които Мелиес има особено много.

През 1897 г. се появяват филми "Фауст и Маргарита", "Кабинетът на Мефистофел". Тогава е направен първият опит за синхронно улавяне на гласовете чрез запис върху фонографска ролка. Мелиес постига голям успех в първите години на 20-ти век, когато са създадени първите научнофантастични филми във френското кино - "Пътуване до Луната", "Човек от оркестъра", "20 000 лиги под водата". Творчеството му винаги се е отличавало с оригиналност и въображение, с разнообразие и богатство на техниките. Вулгарният им комизъм е съчетан с неподправен чар.

Работата на Мелиес е истински пробив не само за френското кино, но и за целия свят. Рецептата му за успех се крие в игривото драматизиране на истории, предварително репетирани от актьорите.

Раждането на жанровете

Ръстът на производството доведе не само до необходимост от усъвършенстване на техниките, но и до остър недостиг на човешки ресурси, особено в областта на режисурата. В първите години работата често включваше случайни хора, в най-добрия случай фотографи.

Появата на пазари стимулира разширяването на производството и предлагането на разнообразни продукти. Френското кино е едно от първите, които се появяват, но само за кратко време започва да изостава. Филмовите разпространители трябваше да купуват филми в Англия и САЩ, където на публиката вече се предлагаха много оригинални филми.

Водещите режисьори започват да снимат все повече на място. Търсенето на нови сюжети в ранната история на френското кино води до широко използване на репертоара на шутовете и цирковете, както и на адаптации на литературни произведения.

Авангард

След Първата световна война във френското кино на XX век се появява движение срещу комерсиалната експлоатация на филма. Тя е ръководена от представители на тогавашния авангард. Те експериментират и по този начин значително разширяват възможностите на киното.

За първи филм от новата посока във френското кино се смята "Механичен балет" Фернан Леже, която излиза през 1924 г. Следват цяла поредица от късометражни филми в стиловете дадаист, абстракционист и сюрреалист. Режисьорите експериментират с формата, като до голяма степен пренебрегват съдържанието.

Сюрреалистите в киното

По това време започват да се оформят стилистичните тенденции във френското кино. Имаше много привърженици на сюрреализма, например. Към края на 20-те години на миналия век тя се появява в две форми едновременно - остра и спокойна.

Към тихия сюрреализъм в киното се отнася създателят на красиви фотографски видения Ман Рей, а към острия - испанският режисьор Луис Бунюел, който работи с художника Салвадор Дали.

Творчеството на Кавалканти и Реноар

Творчеството на бразилския режисьор Алберто Кавалканти, работил във Франция, е много важно за авангардното кино. През 1926 г. дебютира със сантиментален репортаж за живота в ежедневието на Париж, озаглавен "Само време". Това е първият му опит да улови живота на големия град, неговите социални и архитектурни контрасти.

На снимката "При набезите" 1928 г., той създава романтичната атмосфера на пристанищна таверна в Марсилия, демонстрирайки възникващия контраст между мечтата за далечни странствания и реалната обикновеност на живота.

По същото време Жан Реноар, син на импресиониста Огюст Реноар, дебютира в киното. В техните филми "Момичето с мачовете", "Дъщеря на водата" той търси екранно изражение за класическата приказна история.

В края на периода на мълчание

Първите звукови филми във Франция са заснети през 1928 г. По това време е очевидно, че нямото кино бързо отмира. Мнозина смятат появата на звука за катастрофа. Те се опасяваха, че това ще пренесе театралните традиции на екрана и че законите на изразяването ще бъдат забравени.

Най-чувствително появата на звуковото кино се отразява на авангардистите, които се оказват в задънена улица... Тъй като нямат средства за по-нататъшни експерименти, повечето от тях прекратяват творческите си начинания.

Онези, които останаха, се впуснаха в творческо търсене. Един от най-изтъкнатите говорители по онова време е Жак Фейдер. Започва да работи в киното още през 1912 г. в студиото "Homon" като актьор. Четири години по-късно снима първия си филм - "Г-н Пенсън е полицай".

Заслугата му е, че се опитва едновременно да противодейства на комерсиалното кино и на авангарда, като създава филми, които са привлекателни за всички слоеве на обществото и същевременно притежават художествени качества. Към златния фонд на френското кино може да се причисли работата му "Целувка", "Голямата игра", "Пенсионно осигуряване "Мимоза"", "Героичен Кермес".

"Нова вълна"

През 50-те и 60-те години на миналия век именно Франция поставя началото на новата вълна в киното. Именно тук се заражда тенденцията "нова вълна". Една от основните му разлики с комерсиалните филми е изоставянето на изчерпалия се дотогава стил на снимане и предсказуемост на сюжета.

Представители на френската "на новата вълна" млади режисьори, които преди това са работили като журналисти и критици. В публикациите си те критикуват съществуващата система на филмопроизводство, придържат се към буржоазните ценности и правят радикални за времето си експерименти.

Филмите им се характеризират с рязко негативно отношение към света на възрастните хора и установения морал. Те търсят нов стил и нови герои: необвързани, свободомислещи млади хора, които да олицетворяват предстоящата ера на младежка революция.

Първият им филм разказва за млад мъж, болен от туберкулоза "нова вълна" става "Красивият Серж" от Клод Шаброл. Историята на Франсоа, който е болен от туберкулоза и се завръща в родината си от Швейцария след десетгодишно отсъствие. Екзистенциалната драма на Ален Рене има огромен международен и търговски успех "Хирошима, любов моя", Криминалният филм на Франсоа Трюфо "Четиристотин удара", Драмата на Жан-Люк Годар "На последния дъх", който се излъчва от 1958 до 1960 г.

Визията на режисьора

А участниците в тези филми "нова вълна" отрича съществуването на единна естетическа концепция. Обединява ги антипатията към звездите от 50-те години и убеждението, че трябва да се създават авторски филми, т.е. творби, които да изразяват същността на създателите си чрез индивидуална стилистика.

Представители "на новата вълна" действително преследват различни цели. Шаброл осмива романтичния поглед към човека, Трюфо показва абсурдните последици от неуспешния бунт на индивида срещу буржоазния свят. Най-значим е Годар, който дава глас на самотните бунтовници, чийто анархизъм се ражда от спонтанен протест срещу превръщането на човека в робот.

"Нова вълна" изигра важна роля за появата на на световния филмов език, оказва влияние върху няколко поколения независими режисьори. Тези филми полагат основите на кинематографичната теория, която се появява през 70-те години на ХХ век. Според тази теория режисьорът трябва да бъде автор, който участва във всички етапи на филмовото производство, за да развие свой собствен уникален стил.

Нашето време

Съвременното френско кино е до голяма степен изтънчен спектакъл, който често съчетава драма и психологизъм с изключителни операторска работа. Стилът на модерните Кинематографията се определя от модни режисьори, чиито имена са винаги на дневен ред.

В началото на XXI век сред тях са Люк Бесон, Франсоа Озон, Жан-Пиер Жене. Най-добрите френски филми на тези майстори са криминални драми "Леон" и научнофантастичен екшън "Петият елемент" Бесон, трилърът "В къщата", мелодрама "Млади и красиви" и драма "Франц" Озон, фантазия "Град на изгубените деца", историческа драма "Дълъг ангажимент" и семеен приключенски филм "Невероятното пътешествие на г-н Спивет" Géné.

Паскал Логе се откроява в жанровите филми. Той се опитва да използва традицията на класическия ужас, за да преосмисли важни морални и философски проблеми. Най-значимата му работа до момента е в драматичния трилър "Мъченици" 2008.

Френска комедия

Отличителният белег на френското кино през целия XX век - комедиите. Едва ли има друга страна, която да е представила на света толкова много комици и толкова много забавни скечове.

През 40-те и 60-те години на миналия век неповторимият Фернандел е блестящ, а след него се появяват Бурвил, Луи дьо Фюнес и Пиер Ришар. Почти всеки има запомнящ се персонаж, който се завръща от един филм в друг - комисар Жув в "Дьо Фюнес", Франсоа Перин в "Ричард... Последният става известен с няколко известни комедии като актьорски дует с Жерар Депардийо - "Нещастен", "Папи", "Бегълците".

От съвременния комикс жанр заслужават внимание Дани Бун и Жан Дюжарден.