Миниатюра кхолуя: характеристики, история и снимки

Холуйската миниатюра, родена в региона на Иваново, е вид традиционна руска лакова миниатюра. Най-младият сред подобни занаятчии в Палех, Мстера и Федоскин, той заема достойно място сред тях и е високо ценен както в страната, така и в чужбина.

Иконописци от село Холуи

Първото документирано споменаване на селото е от 16 век. Нотариалният акт доказва, че земята е принадлежала на манастира "Света Троица и Сергий", където холуите са доставяли добиваната там сол. Това е станало през 1546 г. Половин век по-късно, през 1613 г., селото е дадено на Дмитрий Пожарски за защитата на Москва от поляците и е наречено "иконично място".

Лаковите миниатюри от четирите селища са създадени на основата на иконописта. Според експертите, Kholui е приоритет в този вид живопис. Вероятно първите иконописци са били монаси от местния манастир, принадлежащ към Троице-Сергиевата лавра, които са могли да преподават това изкуство и на местните жители. По-късно на изкуството на иконописта се обучават деца от съседните села Шуя и Мстера, както и ученици от съседните села Шуя и Мстера.

В края на XVII в. Холуйш става носител на традицията на иконописта в Троице-Сергиевата лавра и поради нарастващото търсене на икони се развива много бързо. Местните иконописци получават поръчки от Северна Русия, Сибир, България и Сърбия.

Преходът към рисуване с лак

След революцията и забраната на иконописното изкуство хулбоите остават без работа. За разлика от съседите си, които съчетават художественото творчество със селската работа, те изкарват прехраната си само с рисуване на икони. Мнозина напускат селото в търсене на препитание, а тези, които остават, прилагат уменията си.

Този артел е създаден, за да рисува "мати" - името, с което се наричат копия на известни картини. Въпреки това занаятчиите са нетърпеливи да приложат творческите си идеи и през 1934 г. решават да опитат да рисуват лакови миниатюри.

Малцина са вярвали, че художниците ще успеят да предложат нещо свое, различно от вече утвърдените стилове на Палех и Мстера. Но художниците бяха подкрепени от професор Бакушински, който формулира целта, която трябва да се преследва. Родена е лаковата миниатюра на Холуйск.

Особености на лаковата живопис в Кхолуя

Бакушински предлага по-реалистичен стил за творбите на Холуя от този на своите съседи, но в същото време и по-декоративен. Основите са положени от тримата най-стари майстори на занаята - С.. А. Мокин, К. В. Костерин и В. Д. Puzanov. Тези трима художници, макар да принадлежат към една и съща живописна школа, се различават по своя индивидуален художествен маниер. Първите стъпки обаче бяха направени с големи трудности и признанието не дойде веднага при майсторите.

Последователите на майсторите на кхолуя се стремят да конкретизират изобразения обект, като доближават рисунката до реалистичните пропорции и очертания. Цветовата схема на миниатюрата Kholuya се основава на два тона: топъл, пясъчнооранжев и студен, синьозелен. Допълнителните цветове се използват само за контрастно оживяване на рисунката. Златото и среброто се използват ограничено, само когато представляват метални предмети или накити. Самият орнамент е строг и сдържан. Kholuyskoye миниатюрна живопис привлича със своята оригиналност и дискретен, но доброта красота . За да я оцените, трябва да можете да разгледате всички детайли на картината - от темата до орнаменталния модел.

Развитие на миниатюрната живопис в Кхолуя

По-късно студиото се превръща в градско предприятие и насърчава много таланти. Първата изложба, на която се присъждат бронзови медали за миниатюрите "Кхолуя", се провежда в Париж през 1937 г. През следващите години художниците участват във всички международни изложби.

С течение на времето темата на рисунката се разширява. Все по-често започват да се появяват фрагменти от руски приказки, а пейзажът вече може да бъде самостоятелна рисунка, а не фон на основна композиция. Формите в движенията започват да се предават по-убедително и се обръща голямо внимание на мимиките на героите. Първоначално се появяват архитектурни обекти, които само украсяват картината и разширяват темата.

Достигане на международния пазар

През 1961 г. са направени първите международни поръчки за миниатюри на Kholuya. Англия, САЩ, Германия и други европейски страни искат да видят шедьоврите на Кхолуи. Продукцията се е увеличила, екипът от артисти е нараснал.

Днес в селото функционира фабриката за лакови миниатюри "Кхолуя", която поддържа дългогодишната традиция на рисуване върху папие-маше, без да забравя богатия опит на местните иконописци.

Технология за изработване на папие-маше

През годините занаятът е съществувал и технологията не се е променила съществено. Повечето етапи на работа Занаятът се извършва на ръка, когато майсторът предава своята топлина и енергия на продукта. Ето защо нещата, произведени в село Холуи, стават все по-ценни и привлекателни с годините.

Първият, груб етап от работата е създаването на навивка. Това е тръба от няколко слоя пресован картон, импрегниран с ленено масло и изсушен в пещ. Съществуват няколко различни намотки.. във форми и размери в зависимост от предназначението на продукта.

Занаятчията изработва детайл от втвърдените стружки, грундира го, шлифова го и го боядисва с червен и черен лак. Такъв полуфабрикат преминава в ръцете на художника.

Боядисване на изделието

Всяка фабрика пази в тайна рецептата за производство на бои, тъй като тя е дошла при тях от предците - иконописци. Принципът е един и същ: минералният прах се смесва с яйчен жълтък, вода и оцет, но след това следват добавките, за които малко хора знаят. Правилната подготовка на боите е от голямо значение, тъй като е много важен фактор за успеха на миниатюрата. Художниците на кхолуя работят само с четки от катерица.

Черешова смола се добавя към златни листа за изработване на орнаменти - това е една от особеностите на производствения процес във фабриката за лакови миниатюри в Кхолуя. След това нанесеното злато се полира с волски език.

Готовата работа се покрива с няколко слоя лак и се полира, докато изчезнат и най-малките драскотини. Този финален процес придава дълбочина и яркост на творбата.

Музей в Кхолуя

Всеки от четирите центъра на лаковата миниатюра в Русия има свой музей, в който са събрани колекциите на най-старите майстори, започнали трудното развитие на занаята, и на съвременните художници. Това е мястото, където можете да разберете динамиката на развитието на миниатюрата в региона, съхраняването на традициите и предаването на опита на по-старите поколения.

Музеят на лаковите миниатюри в Кхолуи е създаден от местни жители на доброволни начала и е открит през 1959 г. В продължение на много години жителите на селото са събирали готови предмети от домовете си, а след това са ги дарявали на селския музей, без да пестят средства. Тук са донесени миниатюри, скици на рисунки, икони, книги, албуми, както и предмети от бита като стари банкноти, портрети и глобуси.

Известни учени са били натоварени да проучат и опишат даренията и са били безценни за създаването на колекциите. Най-значимите от тях са иконите Кхолуя. Това е гръбнакът на музея, който участва в пътуващи изложби, обучения и семинари. Колекцията от бродерии е богата. Тя включва творби на майсторки на бродерия от XIX век до наши дни. Холуйските бродерии изработват завеси за Кремъл, което показва високия им професионализъм.