Сонатно-симфоничният цикъл: вид, структура, жанрове и брой части

Сонатно-симфоничният цикъл е сложна форма, която се състои от много части. Тя е отдавна известна и до днес е от голямо значение за писането на музика. Жанровете на сонатно-симфоничния цикъл включват сонати, инструментални ансамбли (квартет, трио, квинтет) и концерти, както и симфонии. Формирането на съвременната форма на тази форма става в началото на XVIII в., а замисълът ѝ - още по-рано.

Изграждането на класическия сонатно-симфоничен цикъл се осъществява по времето на композитори като V.А. Моцарт и Дж. Хайдн. Бетховен трябва да бъде изтъкнат, тъй като той е основоположник на симфонията, написал 104 музикални произведения в този жанр. Всички тези музиканти принадлежат към виенската школа. А сега трябва да разгледаме кои жанрове имат формата на сонатно-симфоничен цикъл.

Жанрове

Тази музикална форма под формата на цикъл принадлежи към един от следните видове:

• Symphony.
• Соната.
• Концерт.
• Инструментален ансамбъл.

Класическият сонатно-симфоничен цикъл

Характерни особености:

1. Хомофонно-хармонична структура (което означава, че един от гласовете е мелодията, а останалите му се подчиняват и отзвучават). Този термин обикновено се противопоставя на полифония - полифония).
2. Темите във всяка част са контрастни (с изключение на по-старите форми).
3. Цялостно развитие.
4. Всички движения имат индивидуално съдържание, форма и темпо.
5. Всяка част е последвана от контрастна.

Структура

Нека сега разгледаме подробно структурата на сонатно-симфоничния цикъл.

Преди всичко, всяка част от него има специфичен тон, настроение и темпо. И така, колко части има един сонатно-симфоничен цикъл?? Подредбата на съставните части не е случайна и е от голямо значение. M. Г. Руският музиковед Арановски дава следния ред:

• Първа част "Човекът действа";
• Втора част "Човек, който размишлява";
• Част 3: "Човекът, който играе";
• Част 4: "Човекът в обществото".

Форма на соната

Както бе споменато по-горе, обикновено единствената част (в повечето случаи първата) се създава под формата на соната - най-висшата музикална форма според повечето музиканти, защото позволява на автора да опише сложни житейски ситуации, събития. Ако говорим за това коя част от сонатно-симфоничния цикъл е определяща, то това най-вероятно ще бъде директната част, написана в сонатна форма.

Говорейки за сонатата, можем да направим аналогия с драмата. Това са литературни произведения, предназначени за театрална постановка. Структурата му е следната:

• Начало (запознаване с героите, зараждане на основния конфликт);
• развитие (събития, които разкриват личността на героите и ги променят по-дълбоко);
• развръзката (разрешаването на основния конфликт, резултатът, до който достигат героите).

Сонатната форма, от която пряко зависи структурата на сонатно-симфоничния цикъл, се състои от:

• Експозиция - изложение на основните теми на музикалното произведение;
• развитие - развитие на познати теми, тяхното модифициране;
• реприза - завръщане на оригиналните теми в променена форма.

Композиция и приложение на сонатната форма

Обхват:

1. Първа част или финал на концерти, сонати и симфонии.
2. симфоничната пиеса или увертюра.
3. хорови произведения, макар че това се случва доста рядко.

Нека сега разгледаме конкретно от какво се състои сонатната форма.

• Изложение. Основна част (основна линия, обикновено написана в основен ключ). Свързване (предназначено да свързва основната и второстепенната част и да осигурява преход от едната тоналност към другата). Странична част (темата, която се противопоставя на основната част, обикновено се пише в V-степенна тоналност - доминантната тоналност на основната част за мажор и III-степенна тоналност за минор); Финална част (заключителната част на експозицията, която обикновено определя тоналността на страничната част). Заслужава да се отбележи, че финалната и свързващата част на бавната част в сонатно-симфоничния цикъл не са самостоятелни и се основават на музикалния материал на главната и второстепенната тема, без да се влияят от развитие на идея. Този модел, който не е строго правило, може да варира в зависимост от желанията на композитора. В крайна сметка основната цел на композитора е да улови същността на съдържанието, а не да спазва всички тонови и тонални закони. Това важи например за работата на У.А. Моцарт (сонати № 11 и № 14).
• Развитие. В тази част работата може да се развива по няколко сценария. Използването само на главните и страничните части за постигане на художествени цели не винаги прави всички музикални стандарти. Като пример за музикални произведения с най-просто развитие, J. Хайдн (Соната № 37), S. С. Прокофиев (Симфония № 1). Понякога встъплението в сонатно-формално произведение играе специална роля. Той контролира скоростта на развитие (L. Бетовен, Симфония № 5, Соната № 8; Франц Шуберт, Симфония № 8). В сонатите от ХХ в. се наблюдава активно развитие на темите в развитието (S.С. Прокофиев, Соната № 2; N. К. Сонатата "Фантазия" на Метнер). Концепцията на автора може да предполага следните варианти на развитие: бъдещо развитие на основната и страничните части; поява на нова тема; съзряване на свързващите и заключителните части.
• Reprise. Задача на тази част е да се върне към темите на експозицията, като трансформира тоналността на инцидентната тема в основна, а не в доминантна. Тук също възможни отклонения. Репризата може да продължи развитието на средната част или да се появи в кулминацията. Например, както в Симфония № 4 от P.И. Чайковски.

Съществуват и музикални произведения в сонатна форма, които не завършват с реприза, а имат допълнителна част, наречена кода. Това е последната част, която идва след репризата. Помага за допълване или разширяване на структурата на формуляра. Тя може да съдържа общи теми или само една тема, на която композиторът е отделил първо място в драматургията (И... Брамс, Рапсодия в си минор; V.А. Моцарт, Соната № 14).

При анализа на сонатната форма е важно да се определят основните теми и тоналности, в които са написани. Опитайте се да идентифицирате моделите на поява на тези части и идеята за тяхното взаимодействие в творбата.

Интересно е да се отбележи, че сонатната форма обикновено се композира за солов инструмент.

Симфония и симфоничен оркестър

Първоначално думата "симфония" описва всяка комбинация от звуци. По-късно този термин се превръща в увертюра - въведение към опера или оркестрова сюита.

Едва в началото на XVIII в. симфонията се превръща в самостоятелно концертно произведение в четири части, което се изпълнява от симфоничен оркестър. По отношение на съдържанието симфонията обикновено рисува картина на света. Всички части имат свой индивидуален образ, значение, както и форма и темпо. Най-общо всяко движение може да се опише по следния начин:

1. Това движение е най-наситеното със събития в живота на човека... Написана като соната, тя е с бързо темпо. Първата част на симфонично произведение обикновено се нарича "сонатно алегро".
2. Представлява отстъплението на човека от себе си, задълбочаването му в себе си, размишлението му за смисъла на живота, лирическо отклонение към общата идея на музикално произведение. Характеризира се с бавно темпо в три части или вариационна форма.
3. В контраст с втората част, показва не вътрешните чувства на героя, а живота около него. За да го опишат най-добре, композиторите използват предимно менуета, а по-късно се появява форма като скерцото, която се характеризира с подвижно темпо в сложна тричастна форма с трио в средата на частта.
4. Последната част, финалът. Тя обобщава смисъла на цялата симфония. Много често композиторите го основават на фолклорни мотиви в бързо темпо. Тази част се отличава със сонатна форма - рондо или рондо соната.

Сигурно е, че всеки композитор има свое собствено виждане за света, което прави музиката наистина уникална. Ако говорим накратко за сонатно-симфоничните цикли, всеки от тях има свой собствен тип и характеристики.

Съставяне на симфоничен оркестър

Както беше посочено по-горе, симфониите се пишат на главно за Изпълнението на голям смесен оркестър. Този оркестър се нарича "симфония". Той включва четири групи инструменти:

• Ударни инструменти (барабани, чинели). Най-обширната група, използвана за създаване на глобалност на произведението, за увеличаване на звучността.
• Дървените духови инструменти (флейта, обой, кларинет, фагот).
• Духови инструменти (тромпет, туба, тромбон и валдхорна). С техниката "tutti", т.е. свирене заедно, те допълват музикалното произведение с мощния си звук.
• Струнни и лъкови инструменти (цигулка, виола, виолончело, контрабас). Инструментите от тази група обикновено свирят основна роля, водеща тема.

Понякога се използва като солов инструмент, но по-често като допълнение към струнната партия.

При необходимост към оркестъра се добавят инструменти като арфа, орган, пиано, лютня и клавесин. Малък симфоничен оркестър може да има максимум 50 музиканти, а голям оркестър - до 110 музиканти.

Малките симфонични оркестри са по-разпространени в градовете, тъй като са непрактични за повечето класически. Често изпълняват камерна и старинна музика, която се характеризира с малък брой инструменти.

Понятията "двоен" и "троен" често се използват за описание на размера на оркестъра. Името на симфонията произлиза от броя на използваните духови инструменти (двойки флейти, обои, валдхорни и др.).). В квартета и квинтета се добавят алтова флейта, пиколо, валдхорна, бас туба, чимбасо.

Други форми

Освен изпълнението на част от сонатно-симфоничния цикъл от симфоничен оркестър, симфониите могат да бъдат написани и за духов, струнен или камерен оркестър. Може да се добави хор или отделни части.

Освен симфонията има и други разновидности на жанра. Например симфонията е концерт, който се характеризира с изпълнение на произведението от оркестър с един солов инструмент. Ако броят на соловите изпълнения се увеличи (от 2 до 9 в различни случаи), този поджанр се нарича "концертна симфония".

Всички тези разновидности имат сходна структура.

Симфонията е и произведение за хор (хорова симфония) и инструменти (например орган или пиано).

Симфонията може да се трансформира в други смесени произведения, използващи други музикални жанрове. А именно:

• симфония - фентъзи;
• симфония - сюита:
• симфония - стихотворение
• симфония - кантата.

Формуляр от три части

Кои жанрове имат формата на сонатно-симфоничен цикъл?? Това включва и трикомпонентната форма. Тази разновидност от своя страна се разделя на няколко вида:

• Прост. Простата тричастна форма се състои от няколко части: a - b -a. a - първа част, в която главната тема е представена под формата на период. б - средна част, в която има развитие на зададена тема или поява на нова, подобна тема. в - трета част, чиято музика повтаря първата част. Това повторение може да бъде точно, съкратено или с някои промени.
• Сложна форма от три части: A - B - A. А - композирана е в проста форма, която може да има една или две части (ab или aba). B - средната част е трио. А - реприза, която може да повтаря точно първата част, да бъде променена или динамична.

Ставайки

Развитието на сонатно-симфоничния цикъл се осъществява на етапи. Музикантите от Италия и Германия играят важна роля в тази. Те включват:

• Арканджело Корели.
• Антонио Вивалди.
• Доменико Скарлати. Неговите concerti grossi, солови и трио сонати постепенно оформят характеристиките на сонатно-симфоничния цикъл.

Освен Виенската школа, важна роля играят и композиторите от Манхаймската школа:

• Святослав Рихтер.
• Карл Канабих.
• Карл Филип Щамиц.

По това време структурата на сонатно-симфоничния цикъл се основава на четири части. Тогава се появява нов вид класически оркестър.

Всички тези събития подготвят появата на класическия сонатно-симфоничен цикъл в творчеството на Юрген Вин. Хайдн. Неговият бетон характерни особености от древната соната, но се появяват и нови характеристики.

Хайдн

Този композитор пише общо 104 симфонии. Първата си творба в този жанр той създава през 1759 г., а последната - през 1795 г.

Цикълът соната-симфония на Хайдн може да се проследи в неговите произведения. Започва с примери от домашната и камерната музика, преминава към Парижката и Лондонската симфония.

Парижки симфонии

Това е цикъл от произведения с класически (сдвоен) оркестър. Композицията се характеризира с бавно въведение, последвано от контрастно развитие.

Симфоничният стил на J. За Хайдн като цяло е характерен засилен образен контраст, нарастваща индивидуалност на съдържанието.

"6 парижки симфонии" са написани или изпълнени през осемдесетте години на XVIII век. Повечето от заглавията на симфоничните творби на композитора са свързани с обстоятелствата на, в която са написани или изпълнени.

Лондонски симфонии

Цикълът от 12 пиеси с право се смята за едно от най-великите произведения на композитора. Лондонските симфонии притежават особена жизненост и веселост, не са обременени от сериозни проблеми, защото основната задача на автора е била да заинтересува изтънчения слушател.

Сдвоената оркестрова композиция балансира звука на струнните и дървените духови инструменти. Това допринася за хармоничния и подреден характер на симфонията. Симфониите на Хайдн са насочени към слушателя и създават усещане за откритост. За това не е без значение използването от композитора на песни и танци, както и на мотиви от ежедневието, които често са заимствани от народното творчество. Тяхната простота, вплетена в сложната система на симфоничното развитие, придобива нови динамични и творчески възможности.

Класическият състав на оркестъра, който включва всичките пет групи музикални инструменти, е установена в симфоничните произведения на J. По-късните симфонии на Хайдн. В тези симфонии всички видове Страните на живота са представени по единен, балансиран начин. Това се отнася за лирични и философски размисли, сериозни драматични събития и хумористични ситуации, за обобщаване и резюмиране.

Сонатно-симфоничният цикъл на Дж. Хайдн съдържа 3, 4 или 5 части. Понякога композиторът променя обичайната подредба на частите, за да създаде специално настроение. Импровизационните моменти в творбите му улесняват възприемането и на най-амбициозните и сериозни инструментални жанрове.