Йонска хармония: име, структура, ноти и звук

Концепцията за гама в музиката е сравнително ново явление. Но в края на краищата хората са създавали произведения от незапомнени времена, записвали са ги и са ги предавали от поколение на поколение? Нашите предци са използвали хармонии. Това са специални музикални структури, които, подобно на тоналностите, могат да определят характера и техническите данни на произведението, но се различават по своята структура. Сега ще разгледаме йонийската хармония, нейните характеристики и история.

Какво представлява?

Някои музиканти са малко уплашени от концепцията за йонийската хармония, както и от всички останали хармонии в рамките на солфежа. Но в тази конкретна музикална структура няма нищо загадъчно или трудно: тази хармония е точно копие на мажорната скала. Това означава, че той се състои от седем ноти, обхваща цяла октава и има типична мажорна структура: тон, тон, полутон, три тона и полутон. Не само че може да бъде изработен от "към" к "C", но и от всяка друга бележка - "D", "fa", "фрет" и t. д. Просто следвайте структурата и последователността на тоновете и полутоновете и ще получите пълното звучене на йонийската хармония. Музиката, базирана на него, е известна като класическа, джаз или други творби, написани на мажорни.

Основната разлика от основната

Може би ще попитате защо тогава сме свикнали да я наричаме мажорна, а не йонийска гама? Всичко това се дължи на различните видове на тези два акорда, техните свойства и особености. Нека започнем с един основен предмет. Това е генерично име, което винаги изисква "на музикалната нота" префикси - C dur, B dur, F dur и т.н. д. Така се сблъскваме със скала, която по своята структура е тонална, с очевидна зависимост от първата стъпка. Освен първата стъпка, третата и петата са тризвучието, което е визитната картичка на всеки мажор. Другите стъпки обаче могат да се увеличават или намаляват. В резултат на това можете да свирите хармоничен, мелодичен, двоен хармоничен или двоен мелодичен мажор. В този случай скалата ще има различни тонално-семитонични последователности.

Какво знаем за хармониите?? При тях няма тоника - те са модални. И така, подобно на люлка, те могат да се движат нагоре или надолу по скалата, но остават цялостни. Те запазват акорда - последователност от тонове и полутонове. Така че хармонията винаги ще звучи по един и същи начин, единствената разлика е дали е висока или ниска.

Началото и началото на съществуването

Има много интересна история на името на йонийската хармония. Днес го наричаме така, като се позоваваме на древногръцко селище, което е живяло на брега на Йонийско море и е носело името. Именно те изобретяват тази проста и гениална скала (тогава тя все още се нарича хармония), която по-късно става неразрушима основата за на написването на всички произведения, от които можем да бъдем доволни днес. В Древна Гърция познатата ни до мажорна скала се е наричала лидийска скала. Днес с този термин наричаме друга нотна последователност - тя също е натурален мажор, но четвъртата ѝ стъпка е повишена (т.е. просто натискаме белите клавиши последователно от "fa" преди "fa", без B или D). Но поради факта, че по-ранните хармонии са били възприемани не като цялостна структура, а като тетрахорди, т.е. частично (по четири стъпки), хората често са ги разменяли "нагоре" и "дъно" везни. Така прехвърлянето на горните четири ноти на съвременната лидийска хармония в долния ѝ диапазон допринася за формирането на нова, йонийска хармония.

За древните гърци и тяхната музикална култура

Всеки, който поне малко се е запознал със солфеж, знае, че всяка древногръцка хармония - йонийска, дорийска, миксолидска и т.н. - има различна скала. са диатонични. Това означава, че всяка от тях се състои от уникална последователност от тонове и полутонове и има седем стъпки. Това е основата на съвременната музикална нотация, която на практика не се е променила, а дори е опростена за наши дни. Гърците, живели дълго преди новата ера, са били много чувствителни към хармониите. Хората от всеки отделен регион могат да се похвалят със своя собствена уникална скала, въз основа на която са написани древни произведения. Но висшите слоеве на обществото избраха най-приятната от всички хармонии и към тях се присъединиха дорийски, еолийски и йонийски хармонии... Музиката, базирана на такава диатонична скала, се изпълнявала на най-важните събития и се смятала за благородна и изискана.

Дали всичко това е било в един главен раздел??

Съвсем не. Нотите на йонийската хармония са в основата на изграждането на един наистина весел (както самите древни гърци са отбелязвали) и жизнерадостен акорд. Въз основа на тази скала са композирани тържествени мотиви и весели мелодии за вечери и празненства. Но двете втори по популярност скали - еоловата и дорийската - са далеч по-загадъчни и дори драматични. Първият е точно копие на днешния натурален минор - т.е. без ре и си от "A" към "A". Вторият е представен под формата на минор с повишена шеста стъпка. Най-лесният начин да си го представим е да извадим от натуралния ре минор "B flat" и заместването му с обикновен "си". Често двете минорни хармонии се използват като основа на музика за пиеси, траурни вечери и просто за създаване на загадъчни и мелодични мотиви.

Средновековно объркване

Име като Боеций е централно не само за музикантите, но и за философите, богословите и другите представители на т.нар. метафизична. Той изучава задълбочено както науката, така и философията и изкуствата, като съчетава всички тези клонове. Именно Боеций е първият, който документира всички хармонии, измислени от древните хора по времето на неговия живот. Така той оставя голямо културно наследство, което е основа за развитието на средновековния епос и църковните песни. Но музикантите от тази мрачна епоха, след като открили труда на Боеций, малко погрешно изтълкували древногръцката октава и в резултат на това нарекли всички акорди не с техните имена. На прословутата йонийска азбука е дадено ново име - хиполидийска, и тя често се използва в църковната култура. "Редактиран от" хармония и те й връщат истинското име едва в епохата на Просвещението, когато тоничните скали почти напълно изместват понятието за хармония от солфеж.

В днешно време

Тъй като модалните хармонии на древните гърци не са имали опора в тониката, те не са се нуждаели от ясно обозначаване на всеки звук. Точките маркират тоновете и полутоновете, които се увеличават или намаляват. Така че всеки певец или музикант сам избира височината на мелодията според тембъра на гласа си или структурата на инструмента си. На разбираем за съвременния музикант език това е същото като да свириш произведение, написано в ре мажор, си мажор, а мажор, сол мажор или друг мажор. Появата на тониката се свързва най-вече с клавишните инструменти - първо клавесин и орган, после пиано. Вече има ясно изразена октава, така че е необходимо да се надгради първият звук.

Но всички тези хармоници са валидни и за народните инструменти. Много често йонийската хармония се свири на китара, където лесно можете да изсвирите модална мажорна скала във всяка нота, която пожелаете, на арфа, а понякога и на струнни инструменти.

Заключение

Хармонията - основата, върху която е изградена съвременната музика. Древните гърци постигат най-голям успех в тази област на изкуството. Те създават уникална система, която позволява не просто да се свирят мотивите и да се забравят, а да се структурира музиката и да се направи разпознаваема и стилизирана. А йонийската хармония в музиката е прототип на нашия мажор, който има идентично звучене, но малко по-различни характеристики.