Художник александър родченко: картини на известния авангарден художник и техните заглавия

Снимки на А. Родченко. М. Родченко неслучайно е признат от редица уважавани критици за шедьовър на световното изкуство. По време на дългия си живот известният съветски художник успява да създаде няколко авторски техники на илюстрация, изобретява уникални методи работа с фотография, става основател на рекламата в СССР и първият съветски дизайнер.

Артистичният гений на Родченко му позволява да се реализира в живописта, рисунката, плаката, скулптурата, фотографията, графиката, рекламата и дизайна.

Картините на Родченко са високо ценени сред любителите съвременно изкуство и често се придобива от колекционери за частно съхранение. По-голямата част от творбите на художника са изложени в галерии за съвременно изкуство в Русия и ОНД.

Биография

Александър Михайлович Родченко е роден в Санкт Петербург на 23 ноември 1891 г. като син на театрален камериер и перачка. Бъдещият гений на изкуството прекарва детството си в атмосфера на глад, бедност и постоянен труд. През 1902 г. Михаил Михайлович, бащата на Александър, премества семейството си в Казан, където намира по-добре платена работа. Именно в този град Саша получава първото си образование, като завършва с отличие Казанското енорийско основно училище.

Ранни години

След като завършва първата година от обучението си, Родченко се записва в Казанското художествено училище, където негов наставник е известният майстор на изобразителното изкуство Николай Родченко. И. Фешин. Компетентен учител веднага забелязва таланта му в изкуството и го съветва да продължи обучението си в по-професионално учебно заведение. Картините на Родченко от този период са силно повлияни от футуризма и кубизма. Саша рисува човешки силуети, съставени от различни геометрични фигури. той активно експериментира с цвета и формата, като се опитва да постигне липса на пропорции и да изрази художествената си концепция не през призмата на реализма, а образно.

Революционна артистична дейност

През 1914 г. Александър Родченко се запознава с Варвара Степанова, която също учи изобразително изкуство при Н. И. Фешина. Две години по-късно младежите се дипломират и се преместват в Москва, където живеят като съдружници. Както си спомня Степанова, през целия им съвместен живот двамата с Родченко са били обединени от невероятното желание да създадат нещо ново в изкуството, да разгледат неговите паралели и уникални проявления, които никой преди това не е забелязал.

Следващата година, 1916 г., Родченко прекарва в армията, като заема позиция в снабдителния бизнес.

Завръщайки се от служба, младият мъж веднага решава да стане член на нов съюз на художниците, създаден от революционно настроени художници.

Въпреки почти политическото говорене в средите на майсторите на четката, съюзът не пропагандираше политическа идеология. Асоциацията скоро става известна като "Младата федерация", а Александър Родченко е избран за неин артистичен и политически директор. Оттук нататък една от основните цели на съюза става борбата за нормални условия за съществуване и работа на младите творци. По-старото поколение, към което съвременниците започват да причисляват и самия Родченко, се занимава активно с изпълнението на различни поръчки от света на изкуството.

Признат от артистичната общност

Съвременната композиция на картините на Александър Родченко привлича вниманието на новите власти и художникът е назначен за ръководител на декорацията на няколко важни обекта. След като завършва работата си по рисуване на сгради, Родченко е назначен за началник на художествения отдел на Народния комисариат за образование и директор на Музейното бюро.

През този период Александър се занимава активно с разработването на концептуални композиции, които представляват серия от картини и илюстрации, изпълнени в техниката на ранния кубизъм. Художникът започва да изследва минималистичния жанр, опитвайки се да предаде състоянието си само с няколко черни щрихи върху восъчна хартия. По-късно тези творби стават класика на руския минимализъм и дават тласък на развитието на съветската и руската графика.

От средата на 10-те години картините на Родченко печелят най-големите награди на изложбите, посветени на новото руско изкуство. Представители на авангарда, минимализма, кубизма, футуризма и експресионизма постепенно се обединяват в общност на свободното изкуство.

Александър Михайлович винаги е възприемал изкуството като начин за търсене на нови форми и начини за изразяване на чувствата. Художникът също така е в постоянен процес на експериментиране, с акцент върху рисунката и радикалния минимализъм.

• 1917-1918. По това време авангардният художник Родченко се превръща в източник на вдъхновение и пример за подражание за много любители художници. Съвсем прости по форма и изпълнени с дълбок смисъл, картините на художника в стил "плоска живопис" получават висока оценка от съвременниците му.
• 1919. Родченко рисува прочутото си черно върху черно. Всички творби на майстора от този период принадлежат към техниката на "фактурната живопис." Родченко определя фактурата като "основа на цялото художествено движение на епохата", активно експериментира с различни видове и типове материя, желязо и стъкло. Картините на Родченко моментално се превръщат в стандарт за "текстурирана живопис".
• 1919-1920. Основните елементи в живописта на Александър Михайлович от този период са линиите и пунктуацията. Художникът смята тези символи за изключително важни елементи на своята индивидуална творческа култура.
• 1921. Конструктивизмът достига своя връх в картините на Александър Родченко. На изложбата в Москва художникът показва триптих от три цвята без добавяне на други нюанси. В творбата са използвани само три цвята: жълто, синьо и червено).

Концептуализмът в творчеството на Родченко

Най-характерно концептуалните идеи на художника се проявяват в творбите му върху конструкции от триизмерни елементи. Художникът работи интензивно върху гипс, картон, желязо, стъкло и винил, създавайки пространствени конструкции, които са оригинални от художествена гледна точка и имат философско значение.

• 1918 г. - "Сгъване и разглобяване" - в работата са използвани картонени фигури, свързани по метода на жлебовете.
• 1921 г. - "Квадрати, отразяващи светлина" - композиция, съставена от различни геометрични фигури с еднакъв размер, боядисани със сребърна боя и окачени на специална рамка.
• 1921 г. - "По принципа на еднаквите форми" - серия от произведения, изработени от еднакви дървени пръти, подредени в различни фигури. За всяка фигура се използва различна конструкция от пръти.

Дейности на фотографа

Фотографските творби на Родченко са пример за първата съветска фотография, създадена с помощта на технология за последваща обработка и фотоколаж. Родченко работи в жанра на психологическия автопортрет. Той обръща голямо внимание на осветлението на лицето на човека и на емоционалния компонент на погледа му.

Родченко е и първият, който използва техниката на фотомонтажа за декорация на книги. Ярък пример за това е работата му за Владимир Маяковски, който по-късно става голям приятел на художника.

През 1925 г. майсторът започва да излага творбите си в различни художествени галерии, представяйки серия от снимки:

• 1925 г. - "Къщата на улица "Мясницка" - серия от творби, посветени на уникалната сграда на улица "Мясницка", която Родченко снима при различно осветление през цялата година.
• 1926 г. - "Къщата на Моселпром", подобна творба, която обаче отнема много повече време на художника.

Работа с правителството

Картините на Александър Родченко са високо ценени от съветското правителство и през 1933 г. художникът е включен в отряд от творци, тайно изпратени да работят по изграждането на Беломорския канал. Целта на групата е да "отразява строителството по положителен начин". Родченко е натоварен и със задачата да създаде фотолаборатории във филиалите на ГУЛАГ.

Художникът се справя блестящо с работата си, като прави около две хиляди снимки, а снимките му са използвани за украса на книга за строителството на Беломорския канал, написана от екип писатели начело с Максим Горки.

Дизайн и реклама

Картините на Родченко се използват активно като корици на различни литературни и театрални списания. Самият художник неведнъж е бил автор на дизайна на едно или друго издание, например редовно е работил със списание "СССР" в "Строител", като често е илюстрирал статиите със свои снимки.

Художникът участва и в изработването на много рекламни плакати за съветския цирк. Между 1938 и 1940 г. създава голям брой рекламни колажи и други фотографски творби по темата.

Стил на автора

Индивидуалният художествен стил на майстора се проявява най-вече в постоянното търсене на новото и неизследваното. Неслучайно картините на Александър Родченко със заглавия като "Абстракция" или "Необектна композиция" отразяват преди всичко това, че авторът се намира в процес на търсене. Самият Родченко не е бил напълно наясно какво търси в изкуството и именно поради това състояние той създава блестящи произведения на изкуството.