Павел чистяков: биография и творчество на художника

От тази статия можете да научите за художника Павел Чистяков, чиято кариера е много богата и плодотворна. След като разгледате по-отблизо някои от неговите платна, които също са описани тук, всеки ще разбере неоценимия принос на този човек към света на изкуството.

Биография на художника

Павел Чистяков - известен портретист, художник на жанрове и изключителен създател на този жанр "историческа живопис". Дата и година на раждане - 23 юни (5 юли) 1832 г. Място на раждане - Тверска област. Той дължи голяма част от своята ерудиция и гъвкавост на баща си, който е бил прост човек по рождение, но е разбирал значението на образованието. В Окръжния колеж "Бежецки", където Павел Петрович получава първото си образование, той започва сериозно да се интересува от рисуване и живопис. След това Чистяков се записва в Императорската академия на изкуствата. Там той учи в класа по историческа живопис на П.. В. Басейн. Благодарение на отличните оценки и златните медали за творбите си художникът получава възможност да пътува в чужбина, за да натрупа нов творчески опит.

През 1862 г. заминава за Италия, където започва активна работа по няколко произведения едновременно. Този период на пътуване и запознаване с културите на други страни и народи значително разширява кръгозора на Павел Петрович. Когато пристига в Санкт Петербург през 1870 г., художникът приема гордата титла "Академик".

През 1892 г. Чистяков става професор и е назначен за ръководител на работилница, специализирана в мозайките. След това назначение той ръководи работата в Църкви на Възкресението в Санкт Петербург и Христос Спасител в Москва. Умира през 1919 г., на 11 ноември, в местност, наречена Детское село (днешен Пушкин).

Педагогическа дейност

Павел Чистяков беше отличен учител. Преди да замине за слънчева Италия, той вече е давал уроци в училище по рисуване. Но основната му дейност, свързана с обучението, започва да се развива бързо, след като получава титлата академик и започва работа в Академията на изкуствата. И в същото време успява да води курсове в личното си студио, да кореспондира с участниците си и да ръководи частни студия.

През многото години на преподаване Чистяков създава свои собствени, невиждани досега "система за рисуване". Той помага на учениците си да се научат да гледат на природата по такъв начин, че да виждат как тя изглежда и съществува в действителност, да усещат и разпознават даден обект, независимо дали става дума за сложен предмет или за глинена кана, която трябва да бъде пресъздадена на платното. Основната формула на неговата система е "жива връзка с природата", а основният метод за опознаването му е рисуването. Броят на учениците на Чистяков е голям, като трябва да се посочат най-добрите му ученици: В. И. Суриков, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Vrubel, V. Д. Поленов. Павел Чистяков не се изявява напълно като художник, но приносът му за развитието на педагогическата система е огромен.

Особености на творческия маниер на художника

Чистяков се опитва да даде на учениците си не само технически познания, но и да ги научи да чувстват, мислят и размишляват. И тези основи са заложени в работата му. Картините на Павел Чистяков се класифицират като "реализъм", но те имат своите особености. Те са обусловени от начина, по който самият автор е преподавал и създавал тези произведения. Павел Чистяков смята, че най-важното в изкуството е да се познават законите на изкуството и че рисуването е в основата на изкуството. Но рисунката не трябва да е толкова реалистична, важно е художникът да запази образността и собственото си виждане за предметите и хората.

Неговите портрети отлично пресъздават характера на изобразените хора, техните настроения, а самите персонажи са нарисувани много технично, с интересно цветопредаване. Що се отнася до историческата живопис, тук Чистяков използва такава композиционна подредба на фигурите, че всички платна изглеждат много живи и атмосферни, с реалистично предадено настроение.

Картината "Патриарх Хермоген отказва на поляците да подпишат хартата"

Хермоген несъмнено е много важен символ за руския на Православната църква, която го почита като попечител вяра и мъченик, който не се е отрекъл от православието. Държавата го възхвалява като истински патриот, който смело отива на смърт и не се съгласява да сътрудничи с поляците, които навлизат в Московската държава.

Патриарх Хермоген е лесно разпознаваем на картината, седнал в затъмнено облекло в левия ъгъл на стаята, с посивяла брада и вдигната ръка. Поляците изискват от патриарха да подпише харта, в която вероятно се казва, че признава властта на нашествениците и напълно им се подчинява. Хермоген е категоричен, че не е съгласен да подпише този документ, тъй като е истински патриот. Той вдига ръка нагоре, говорейки на Бог, с когото търси утеха и подкрепа. Цветове, осветление, пози, мимики - чрез тях Чистяков предава атмосферата на времето, помагайки ни да усетим напрежението на ситуацията и цялото време, в което се развива обектът.

Платно "Великата княгиня София Витовтна по време на сватбата на великия княз Василий Тъмни през 1433 г., сваля от княз Василий Косого колана, принадлежал някога на Дмитрий Донски"

Художникът Павел Чистяков, чиито картини поставят началото на такава тенденция като "Реалистична историческа картина", Ярко и професионално работи в този жанр. И най-показателният пример за това творение. Сюжетът на картината се основава на историята на управлението на княз Василий II Тъмни. В разгара на пиршеството София Витовтовна се осмелява да обвини Василий Косого, който е син на Юрий Галицки, че е откраднал прочутия златен пояс на княз Дмитрий Донски. Тя се втурва към племенника си и скъсва колана му, с което му нанася най-голямата обида като воин и като мъж. Галисийците напускат празника и по пътя разрушават град Ярославъл, владенията на княз Донски. В резултат на това избухва гражданска война, продължаваща десетилетия.

Чистяков използва отлично различни художествени изразни средства в своята картина, за да предаде остротата на сцената, силата на емоциите на изобразените хора и самия конфликт, отразен в тази картина. Психологическото развитие на героите е това, към което се е стремял художникът, и той е успял блестящо.