Максфийлд париш: биография на художника, известни картини

М. Париш е толкова известен художник, че на негово име е наречен един от цветовете в палитрата му: Parrish Blue. Въпреки че Максфийлд Париш се различава значително от други съвременни художници по своите техники, старание, избор на художници и други, той е останал в историята на американската живопис като автор на една картина - "Зора", която се превръща в негова запазена марка в в света на живописта.

Кратка биография на художника

Биографията на Максфийлд Париш (1870-1966) трябва да започне с факта, че баща му Стивън Париш е гравьор и пейзажист. Той има достатъчно пари и умения, за да даде на сина си, който отрано проявява склонност към рисуване. На първо място, достойно образование: Максфийлд завършва Академията за изящни изкуства в Пенсилвания. При раждането си художникът получава името Фредерик, но когато започва да работи и да печели пари, го променя на моминското име на майка си - Максфийлд. Това име се превръща в творческия му псевдоним.

Първият известни произведения - илюстрации. Това са сборникът на Баум от 1887 г. "Приказки в проза за майката гъска", илюстрациите към сборник със стихотворения за деца и илюстрациите към "Арабски нощи" (Хиляда и една нощ). Великолепните му творби с елфи, дракони и феи са толкова разбираеми за децата, радват ги и ги въвеждат в един истински магически свят, че художникът веднага е затрупан с поръчки. Като илюстратор Максфийлд Париш си сътрудничи с много списания и е една от звездите на "златната ера на илюстрацията" в края на XIX и началото на XX век, като създава много корици на списания.

Бил е много търсен, доста богат и известен с илюстрациите си. Но художникът се разболява, преживява стрес и спира да работи върху илюстрации, като се насочва към пейзажа, жанра на баща си. Картините с маслени бои на Париш, които напомнят на прерафаелитите по своите рисунки и избор на теми, се отличават от другите художници с уникалната си магическа яркост. Картини на Максфийлд Париш са изложени в Музея на изкуствата "Метрополитън" в Ню Йорк.

Характеристики на стила и техниката на Париш

Стилът на художника е лесно разпознаваем: с голямо внимание и реалистична прецизност той рисува детайлите на творбата и ги подчертава, като наслагва слоеве боя един върху друг, смесва ги и изглажда с пластове лак. Почти всички негови картини са изпълнени с мирна светлина и спокойствие. Те са приятни и жизнеутвърждаващи, жизнерадостни и оптимистични.

Максфийлд Париш прекарва много време в създаване на пейзажи за картини в студиото си от камъни и импровизирани материали, като използва разнообразно осветление чрез различни източници на светлина.

В картините на художника няма щрихи, всичко е скрито от погледа. Тя отвежда зрителя в магическия свят на художника, който отказва да илюстрира приказки, но отново създава магията на вълшебството в своите произведения.

Избор на модели за картини

По правило за снимките на Париш позират роднини, приятели и познати. Художникът го обосновава с факта, че иска да предаде в картините си "духа на невинността", т.е. най-вероятно свежестта, без печат, както бихме казали днес.

Дъщеря му Джейн позира за Dawn. Но основният модел на Максфийлд Париш е първо бавачката на децата, а след това и домашната помощница на семейството, Сюзън Ливайн. По нейна снимка той рисува женските голи тела в картините си, тялото ѝ е нарисувано на картината "Зора", но лицето ѝ е на Кити Спенс (родена като Рут Брайън Оуен). Кити Спенс е осемнайсетгодишната внучка на американски политик W. Д. Брайън позира за корицата на списание Life през 1922-23 г., The Canyon (1923), Morning (1922) и др.

Историята зад Dawn

Картината "Зора" е създадена от художника в продължение на две години, като през по-голямата част от тях той мисли за нея, без да започне работа, оставяйки недокоснат "един красив бял панел", който винаги е бил пред очите му. През 1923 г. завършеното произведение е представено на обществеността и е оценено високо. До 1925 г. картината "Зората" на Максфийлд Париш вече е възпроизведена в литографски формат и според съвременниците става толкова известна, колкото "Тайната вечеря" на Да Винчи или кутиите за супа на Кембъл. Уорхол. Вярно е, че няколко критици отбелязаха, че литографията не отговаря на очарованието на оригинала.

В картината художникът за първи път след отхвърлянето на илюстрациите намира нова посока в работата си: връзката на античността и американската модерност. Единствено като успява да открие и слее детайлите от миналото и разпознаваемото настояще, така харесвани от съвременниците му, и като създава един нов лъчезарен приказен свят, художникът се оказва.

Темата на картината "Зората и нейната съдба

Тя изобразява сцена от живота в Аркадия - приказна страна, където всички живеят просто, удобно и щастливо. Светлината на изгряващото слънце облива платното. Две млади, невинни момичета, легнали и наведени над нея, пълни със светлина и радост.

Мощните колони и ласкавата сила на планините в далечината ги поддържат спокойни, докато цъфтящите клони и гладкостта на предния план придават на картината необходимата нежност и красота. Истинско, осезаемо въплъщение на "американската мечта": спокойна увереност в бъдещето, радост от съществуването, красотата на и неговата хармония с природата го направиха любим на едно поколение американци. Критиците веднага оценяват творбата като великолепно произведение на модерното американско изкуство.

"Непознатият", който е купил картина веднага след излагането, я е скрил от очите на съвременниците си в продължение на 50 години, което също е добавило кърпа популярност. Това "неизвестно" се оказва Ву. Д. Брайън, дядо на модела, който позира за художника. Понастоящем картината се намира в частна колекция.

Parrish Summer

Summer може да се счита за типичен за творчеството на Париш. Гола жена е седнала на брега на езеро, под сянката на буйно цъфтящо дърво или храст, с крака във водата и затворени очи. В "Лято" Максфийлд на Париш прелива от въздуха и слънчевата светлина около себе си. Водата на езерото, потоците на водопада и самите планини излъчват прохладна свежест в мъглата.

Какво точно прави жената в храсталака не е ясно, не виждаме ръцете ѝ. "Затъмнението" на обекта, пейзажният фон и имитативната антична форма на фигурата са ясно заимствани от прерафаелитите. Разпределението на обемите на картината (плоскост на преден план + друга плоскост + още една и т.н.).д.) и изборът на цвят - почит към процъфтяващия по това време ар нуво. Картината е несъмнено талантлива и красива, дори в репродукция.

М. Париш и неговите картини днес

Днес картините на художника впечатляват с блясъка, който се излива върху зрителя, с красотата на невероятния свят, който художникът е създал и в който лесно можем да влезем, като гледаме творбите му. Приказката, започната от илюстрациите на художника, намира продължение в неговите живописни творби. Той продължава да живее дори в лесно разпознаваемите пейзажи на Хемпшир.

Но художникът ни изненадва и със своята работоспособност, с педантичното завършване на творбите си, с довършването (до съвършенство) на всички свои произведения.