Филипино липи - италиански ренесансов художник: биография, творчество

Статията описва живота и творчеството на Филипино Липи, представител на живописното семейство Липи. Изследва неговата житейски път и особеностите на неговия начин на писане, включително като представител на маниеризма (късен ренесансов етап) от D. Вазари.

Биография на художника

Биографията на Филипино Липи започва почти с анекдот. Роден е около 1457-1458 г. в тосканския град Прато, в семейството на известния художник Фра Филипо Липи и Лукреция Бути. Баща му, монах (откъдето идва и името "Fra"), е предпочитан от фактическия владетел на Флоренция Козимо Медичи заради таланта си.

Въпреки ранга и възрастта си (около 50 години) Фра Филипо убеждава красивата млада монахиня Лукреция Бути да му стане модел, съблазнява я и я напуска. Когато синът ѝ се ражда, покровителят на художника, Козимо Медичи, го принуждава да се ожени, за да зареже любовницата си.

Бащата на художника се казва Фра Филипо Липи (известен в историята на изкуството като Филипо Липи Старши), той е блестящ представител на Проторенесанса, има собствена художествена школа. Негов ученик е талантливият Сандро Ботичели.

Филипино (съкратено от Филипо) Липи, или просто Филипино за всички негови познати, (Филипо Липи Младши в историята на изкуството), губи баща си рано, на дванадесетгодишна възраст. Тъгата в очите на художника е показана в автопортрета му.

Учи живопис при Фра Диаманте, като се развива под влиянието на Сандро Ботичели и творбите на баща си.

Филипино Липи работи във Флоренция, прекарва известно време в Прато и живее и работи в Рим. Умира във Флоренция на 18 април 1504 г. Погребан в църквата San Michele Bisdomine във Флоренция.

Работата на художника

Според повечето художествени критици той е по-малко талантлив от баща си. Но Филипино Липи запазва странната трогателна и лирична духовност на творбите на баща си, нежността на цветовете... Любимите модели на художниците са сходни. Но докато при сина на Фра Филипо преобладава тихото величие, характерно за най-добрите творби на Quattrocento, спокойствието се превръща в тъга и тревога, безпокойство и религиозна екзалтация.

На фона на картините му напрежението често е подчертано от гръмотевични светкавици, предхождащи гръмотевични облаци. Творбите му са по-динамични, понякога дори драматични. Фигурите в творбите му са майсторски групирани, но рядко са красиво свободни в движенията си. Това прави Филипино Липи типичен представител на маниеризма.

Почти всички негови картини са на религиозна тематика, като илюстрират Стария и Новия завет. Техните теми ясно преминават през сърцето на художника, както в творбите на Сандро Ботичели се долавят движението, полетът и копнежът на развълнуваната душа.

Ранни работи във Флоренция

Флоренция е родното място на Филипино Липи. Стенописите, с които художникът завършва украсата на параклис във флорентинската църква "Санта Мария дел Кармине", започната от Масачо Масолини, са сред най-ранните и най-удивителните му картини красота работи. Това са няколко фрески върху Новия завет, изобразяващи живота и делата на апостол Петър, като същите творби понякога се приписват на фреската Поклонението на влъхвите, която все още се съхранява в галерия Уфици във Флоренция.

Двете малки характерни картини на Филипино Липи "Смъртта на Лукреция" и "Естер" показват ясно изразен флорентински стил. По своята яснота, простор, хармония и спокойствие те приличат на творбите на техния учител Сандро Ботичели. В тях е запечатана музиката на линиите и обемите на архитектурните шедьоври на Флоренция. Смъртта на Лукреция сега е в галерия "Пити", а Естер е в "Шантили" във Франция.

Късни фрески

Някои от по-късните фрески на Филипино Липи също са забележителни. Сред тях са двете римски фрески в църквата "Санта Мария сопра Минерва", които изобразяват с огромен стенопис триумфа на Свети Тома и с по-малък - представянето на Дева Мария на небето.

Художникът притежава и фрески в параклиса "Строци" в църквата "Санта Мария Новела" във Флоренция. На него са изобразени действията на апостолите Йоан и Филипо, наречен светец. Изображенията в стенописите вече са религиозно възвишени и пламенни, но ръката на майстора, най-добрия след Ботичели в неговия кръг, е майсторска в Многофигурни композиции и цвят.

Творби на художника от колекцията на Берлинската картинна галерия

Композициите на майстора върху статива не са особено многобройни, въпреки че се срещат във флорентинските църкви. Някои от тях са изнесени и изложени в художествени музеи в Европа и Америка. Художествената галерия в Берлин Галерията например притежава творба на "Алегория на музиката" (второто му заглавие е "Erato"). Тази картина, въпреки всички свои очевидни достойнства, често е критикувана, особено от младите хора, заради неразбираемата си алегория и липсата на професионализъм в сравнение с творчеството на Тициан, който е много добре представен в същата галерия.

В Берлинската картинна галерия могат да се видят и много творби на други италиански ренесансови художници от Проторенесанса до Високия и Късния ренесанс.

Почит към "дреболиите" в картините на художника

Описвайки работата на своя съвременник, Джорджо Вазари се възхищава не от неговия маниер или професионализъм, а от познанията му за античния живот. Всъщност в творбите си Филипино прекомерно много въвежда детайли, заимствани от различни антични саркофази и медали, древни монети, орнаменти, украса на антични сгради и вази.

Тези детайли са почит към тогавашната мода и в очите на хората от ХХ и ХХI век те изобщо не украсяват изображението, а разкриват пред зрителите маниакалната колекционерска страст на Филипино към редки антични предмети. Това също е резултат от маниеризма, провъзгласената прекомерна претенциозност в готическата орнаментика или прекомерния лукс и претрупаност в бъдещия бароков стил (рококо).

Повлиян от античните съкровища на Рим и холандската живопис

В Рим, където художникът отива през 1488 г., вместо италиански пейзажи на фона на фреските Филипино избира копирани от природата "диви" видове руини. Пейзажите и архитектурата му са силно повлияни от фламандската живопис. Това се вижда от стенописите на Филипино Липи в църквата S. Maria sopra Minerva, споменати по-горе. Детайлите на пейзажите за стенописите са взети от северни художници, но те са заимствани интелигентно и интересно, понякога в комбинация с италиански пейзажи, близки до художника.

Възможни причини за появата на маниеризма

Пристигането му в Рим повлиява драматично на художника не само с античните му шедьоври, но и с общото настроение на "тревога", свързано с така наречения "религиозен пожар". Този пожар е предизвикан от пламенните речи на Джироламо Савонарола. Тя продължи няколко години. Силата на този огън показва отказа на учителя и приятеля на Филипино - Сандро Ботичели, от неговото изкуство.

Това възвеличаване на деликатната природа на художниците под въздействието на религиозните проповеди на Савонарола е неизбежно, а екзекуцията на монаха изобличител за ерес оказва тежко и сложно въздействие върху психиката им. Религиозните мъки и терзания несъмнено са се превърнали в един от причините за заболеваемостта и напрежението в работата на Филипино Липи.

Автопортрет

В Националната галерия в Лондон "Автопортрет" (горната снимка) е нарисуван в ясни и чисти цветове, които не пречат на личността на изобразения художник.

Портретът е толкова реалистичен, че сякаш разбираш дори мислите на човека. Да се каже, че очите на портрета са тъжни, означава да не се каже нищо. Тъгата се настани в тях отдавна, т. к. Сиракът си е сирак. А Сандро Ботичели, ако се съди по описанията на съвременниците му, едва ли е бил твърде привързан, макар че като учител е дал на момчето много.

Това, което се откроява в този автопортрет, е гордостта на художника от начина, по който главата му е завъртяна, устните му са стиснати и дълбочината на очите му със синьото им бяло. Тъмнокожият художник изглежда малко див и мрачен. Погледът е предизвикателство към зрителя: "Какво искаш??"Когато срещнеш такава гледка, искаш да се обърнеш, за да не злепоставиш собственика ѝ. При сравняването на Ромео и Жулиета портретът е на Меркуцио, а не на Ромео.

Мощната шия на Филипино е израз на необходимостта да се оцелее в бурните времена, в които художникът е живял. Епидемии и войни, религиозни катаклизми и дворцови преврати, бедност и изтънчен лукс, съществуващи паралелно, принуждават хората да бъдат постоянно готови за сблъсъци, да носят оръжие и да могат да отблъснат нападение. Но горещината в портрета се смекчава от способността да мислиш, да усещаш красотата и да я улавяш за потомците.

"Автопортрет" е едно от бижутата на галерията, както и останалите известна работа Филипино - "Мадоната със светиите Йероним и Доминик пред нея".