Многофигурна композиция: видове, техника

Многофигурната композиция е вид композиция, която се състои от голям брой фигури, обединени в една група. Този сорт се смята за един от най-трудните в рисуването. Въпреки че силуетите са от голямо значение за семантичното съдържание на картината, вътрешното пространство е не по-малко важно.

Многофигурната композиция в живописта

Интересно е да се разбере как известни художници от миналото и майстори от настоящето са се справили с проблемите, свързани с това художествено направление.

Сикстинската капела е най-голямото творение на Микеланджело. Микеланджело използва различни библейски сцени от Библията, за да изобрази сътворението на света, появата на хората на земята и т.н. Мащабът - големият размер на главните фигури - е помогнал на художника да постигне ефекта на особено изразителни ключови сцени.

Фигурите на Микеланджело се отличават със силна експресивност, всеки жест има свой дълбок смисъл. И е лесно да се намери и прочете. Например мъжът с ръце около главата си внушава замисленост и дистанцираност. Образът на прегърбената фигура изразява отчаяние и скръб.

Многофигурната композиция символизира в позите и жестовете не само изразителността на действието, но и разкрива неговото съдържание.

Интересно е, че един жест често предава намерението на автора, играе неговата роля. Привличането на вниманието на зрителя към дадено явление с протегната ръка помага да се разширят границите на историята, показва какво се случва извън нея.

Също толкова важен в тази форма на изкуство е погледът, към какво е насочен. Това е начин за свързване на отделни фигури или за групирането им, като един герой се отделя от всички останали и по този начин се откроява.

Разграничават се еднофигурни, двуфигурни и многофигурни композиции.

Статичен групов портрет

В продължение на много векове този вид живопис е бил водещ. Много художници се препитават с рисуване на портрети. В края на краищата, във времената, когато фотографията не е съществувала, рисуването на портрет е било единственият начин да документирате важен момент в траен спомен, да увековечите образа на себе си и на близките си. По време на позирането всеки от участниците се стреми да изглежда привлекателен и богат.

Нови тенденции

С течение на годините статичният портрет е загубил своята актуалност, тъй като художниците винаги са се опитвали да създадат нещо ново, да излязат извън рамките на обичайното.

Един такъв творец е X. Рембранд е един от най-великите представители на златния век на холандската живопис. Той не се страхува да наруши традицията и създава революция в посока на многофигурната композиция със своята "Нощна стража". Героите на тази картина, членове на елитна рота, са изобразени не в церемониална, а в обикновена служебна обстановка. Портретът е изпълнен с живи жестове и естествени изражения на лицето.

През XIX в. се появява нова художествена тенденция в многофигурната композиция - жанровият групов портрет. Хората бяха погълнати от общи дейности, като разговори, игри с деца. Пейзажите или домашните интериори са фонът.

Религия и митология в живописта

Най-впечатляващите многофигурни силуетни композиции се срещат в картини с възвишени теми. Творбите на ренесансови художници като Микеланджело, Сандро Ботичели, Тициан, Караваджо, Донатело, Рафаел Санти са отличен пример за това.

Съвременни художници

Художниците от нашето време не използват често сложни многофигурни композиции. Стенли Спенсър прилага техниката в творчеството си, рисувайки серия платна на тема Христос, сред които "Тайната вечеря" и "Възкресение". Британският художник интерпретира тези религиозни събития по модерен начин.

Вътрешно пространство

Създаването на интериор в картина е свързано с определени трудности. Още Джото ди Бондоне, италиански художник и основоположник на Проторенесанса, рисува многофигурни композиции в интериора, който често е в открито пространство. Към работата ще бъдат добавени външни архитектурни форми, като колони, фронтони и покриви. Понякога на едно платно се изобразяват няколко интериора.

По онова време тази техника в творчеството на художника не се възприема като затворено пространство, а като архитектурен проект, който разделя събитията и ги прави по-дълбоки по съдържание.

Еволюцията на третирането на многофигурната композиция в интериора в живописта е най-добре описана в творбите от проторенесансовия период. Това е периодът на Ренесанса, който продължава от втората половина на XIII до XIV век. Вниманието е съсредоточено главно върху развитието на правилата на правата перспектива, което е най-лесно да се покаже в примерите от интериора, докато проблемът за заграждението остава отворен. Терминът "интериор" винаги е бил равнозначен на отклонение от строгите норми в права перспектива, с конкретна образна пространствена задача.

Затвореността и мащабността на интериора са били най-дълбоко разбрани веднага щом изкуството е достигнало подходящ етап на развитие. Появяват се техники, които създават впечатлението, че зрителят присъства в интериора.

Съществен компонент на изображението е затвореността на рамката, нейният размер и усещането за присъствие на самите зрители в картината.

Видове пространство за рисуване

Както следва от теорията за изграждането на архитектурното пространство, появата на пряката линейна перспектива, свързана с необходимостта от използване на архитектурата на образа.

Природните пейзажи са по-малко зависими от правата перспектива, а при рисуването на силуети правата перспектива е още по-трудна за прилагане. Изграждането на пространството зависи пряко от пластичността на предметите и телата.

В тези платна, където фигурите заемат централно място, пространството се появява само в резултат на синтеза, посоката и движението на формите.

Ярък пример за такава картина е произведението "Възкресение" на Ел Греко. Централната ос е фигурата на победения воин и Христос. Фигурите се движат около централното действие. Фигурите на воините са изобразени в третия план.

Класическият филм включва неразделни линейни ритми и пластичната конструкция на групата.

Подобна тенденция като скулптурно конструирания натюрморт е почти напълно изчезнала в съвременната живопис. Използването на група от фигури на пластична основа също е много рядко.

Много по-често се изобразяват разпръснати фигури и широка подредба на предмети.

Пространствена структура

Всеки негов тип отговаря на собствени задачи и решения за изображения.

Класическата перспектива заема подчинена позиция, докато правата перспектива (линейна перспектива) помага за изграждането на открито широко архитектурно пространство или интериорна сцена.

Предметът и пространството, характерът на представянето на предмета и пространството и връзката между тях са много важни.

Видът на състава също зависи от този вид връзка.

Заключение

Пространството на обектите и системата за поставяне (премахване) на обектите се създават с помощта на цветовете, тоновете и линейната перспектива. В този вид направление пространството е подчинено на субекта. Възможна е и друга ситуация, при която пространството доминира като среда, която поглъща обектите.

В картините на Рембранд например тъмните цветове разтварят контурите на обектите, а сянката в по-късните му творби вече не е просто цветът на обекта, променен от околната среда, а материализираното пространство.