Композиция в музиката: концепция, основи, роля, техника

Композицията в музиката има своите основи, теоретични аспекти и техника. Теорията е инструмент за изящно и компетентно представяне на музикалния материал. Техниката е умението да се изразяват правилно намеренията в музикалния запис.

Задължителни компоненти

Композицията в музиката предполага основните съпътстващи елементи, без които целостта на тази система е невъзможна. Този списък включва:

1. Авторът (композиторът) и неговото творчество.
2. Неговата работа, животът без зависимост от самия него.
3. Реализиране на съдържанието в определена звукова схема.
4. Сложният механизъм от технически устройства, обединени от теорията на музиката.

Всяка форма на изкуство разполага със специфичен набор от техники. Тяхното овладяване е незаменим аспект от творческата дейност. Музиката се характеризира с голям разход на труд. Поради тази причина композиторът трябва да е технически подготвен.

За творческия метод

Според D. Кабалевски, композирането се основава повече на техниката, отколкото на творчеството. Първият аспект представлява 90 %, а вторият - 10 %. Това означава, че композиторът трябва да познава необходимите техники и да може да ги прилага умело.

Всеки композитор има свой собствен начин за създаване на музика. Той се характеризира с понятието "творчески метод".

Много от класиците, които са писали за оркестри, са имали изключителен вътрешен тембров слух. Те предварително си представят истинското звучене на своята работа.

Например, B. А. Моцарт усъвършенства партитурата до такова ниво, че остава само да направи нотен запис.

И така, композицията в музиката е и изследване на връзката между изразните средства в една композиционна система. Това е организиращото начало на творческото пространство - схемата на формата. Това е аспект на музикалното единство, свързан с реда на хронологичното развитие на произведението.

Композиторът създава и усъвършенства своето произведение, като използва собствените си вътрешни представи за това как то наистина звучи. Той може да си води бележки в работна тетрадка или на компютър. За избора на мелодия обикновено се използва пианото.

Етапи на класическата композиция

Първоначалният етап е създаването на цялостния план. Той подчертава този алгоритъм:

1. Избор на музикален жанр. Обяснение на сюжета.
2. Създаване на схема на формата.
3. Избор на творческа методология.

На третия етап се композира фигуративна мелодия. Това може да стане на предварително програмирана основа или с плавно натрупване. Дадено изображение трябва да бъде съчетано:

• хармония;
• текстура;
• Допълнителни гласове с полифонично развитие.

Музикалното произведение трябва да е достъпно за слушателя. Когато я слушате, се съсредоточавате върху ключовите моменти и същевременно се отпускате естетически.

Основни характеристики

Композицията в музиката е единство, което се характеризира със стабилност. Тук се преодолява постоянната темпорална променливост и се формира еднакво осъществимата уникалност на ключовите музикални компоненти: темпо, ритъм, височина и др. д.

Благодарение на своята стабилност музикалният звук се възпроизвежда еднакво във всички периоди след създаването му.

Също така съставът винаги се основава на нивото на изпълнителите.

Некласически състав

За да създавате композиции по музика, се нуждаете от определени умения и музикална грамотност.

По един или друг начин трябва да се спазват принципите на мелодичното формиране:

1. Равновесие. Линията не трябва да се претоварва. Ритъмът и интонацията се допълват взаимно. А използването на скокове през значителни интервали, отклонения от модулацията и други подобни фактори само затрудняват разбирането на творбата. Можете да се справите с по-прост ритъм при по-сложна структура и обратно.
2. Мелодична вълна. Принципът се основава на факта, че движението се извършва последователно нагоре и надолу.
3. Единство на интонацията. Музикалната тема може да има водещи интервали. Най-яркият пример е Реквиемът на Моцарт.

Откъдето и да го погледнете на композицията в музиката не се използва, произведението може да се разнообрази, като се намери мелодия в различни регистри. Например тя може да се развие от басовите линии, да достигне до втора или трета октава и отново да се върне към ниските честоти.

Критерии за създаване на изразителна мелодия

Ако искате да създадете красива и запомняща се композиция, спазвайте следните основни точки:

1. Представяне на художествения образ за въплъщение в произведението. Базирайте го на целите си. Например, дали творбата ви ще бъде само инструментална, или ще включва и вокална линия. Вземете решение за неговия характер. Това ви позволява да вземете решение с изразни средства.
2. Импровизация. То включва възможно най-много игра и слушане. Това определя оптималната мелодична линия. Намирането на интересни варианти изисква известно търпение.
3. Ако p. 2 трудно да се овладее, композирайте мелодия, която е подобна емоционално. Тя може да бъде записана в тетрадка, на компютър или На диктофона.
4. Промяна. Работете с конкретна тема за създаването си. Промяна на една или повече ноти, такт или ключ. Проучете предимствата и недостатъците на.
5. Анализ на други части. Слушайте песните, които харесвате. Разпознайте използваните в тях изразни техники. Свържете ги със собствената си работа. Така ще разберете по-добре недостатъците си (ако има такива).

Исторически обобщения

От древни времена понятието "композиционна цялост" е свързано с текстовата основа. Друга основа е танцово-метричната система.

С развитието на музиката се променя и теорията на композицията. През XI в. Гивдо от Аретина публикува своя. В него той дава понятието "композиция" като умело създаване на хорал.

Два века по-късно друг специалист, Джон дьо Грокио, в своя труд "За музиката" тълкува това определение като комплекс съставно произведение.

През XV в. Йоан от Тинкторис написва "Книга за изкуството на контрапункта". В него той прави ясно разграничение между две основи: нотирана и импровизирана.

В периода между края на XV и началото на XVI в. познанията за контрапункта се развиват, за да определят "изкуството на композицията".

Теорията на приложната музика започва да се развива през XVI и XVII в.

През следващите два века се появява единна теория за хармонията, използването на инструментите, музикалната форма и принципите на полифонията. Художествената автономия на. Започват да се признават основите на композицията в музиката:

1. Тоналност.
2. Модулации.
3. мотиви.
4. Теми.
5. Контрасти на схемата на песента и решенията за свързване.

По този начин теоретиците се концентрират главно върху сонатния цикъл в класическа интерпретация.

Поради факта, че през Ренесанса активно се развива концепцията за личната свобода на творческата личност, статутът на композитора също се променя. През XIV в. е въведена нормата за посочване на авторите на музикални произведения.

Двадесети век

Тя не се отличава с единна доктрина за състава. И предходната музикално-исторически на епохата се отличават с общата си основа. Спазено е основното условие - единството на мажорно-минорната структура.

Нейното разпадане и глобалните катаклизми през миналия век значително промениха художественото възприятие.

Унифицираната стилистика е изпаднала в забвение. Дошло е времето за многообразие от стилове. Композиционните техники в музиката също са индивидуализирани.

Образуват се нови варианти на този състав:

1. Додекафония. Основата на работата тук е комбинация от дванадесет височини, които не трябва да се повтарят.
2. Sonorica. Използва се комплекс от множество звуци. От него са изградени ярки ленти, които контролират действието на музикалната тъкан.
3. Електроакустика. За създаването на тази музика се използват специални техники. Комбинираното им използване създава смесена композиционна техника.