Офортите на рембранд: кратка биография на художника, известни творби

Рембранд Харменс ван Рейн (роден на 15 юли 1606 г., Лайден, Нидерландия - починал на 4 октомври 1669 г., Амстердам), нидерландски бароков художник и гравьор, един от най-големите майстори в историята на изкуството, с изключителна способност да представя хора в различните им настроения и драматични образи. В началото на кариерата си художникът предпочита портрети. Въпреки че продължава да ги рисува и гравира през цялата си кариера, с течение на времето той все по-рядко се обръща към този жанр.

Биография

Той е деветото дете на Хармен Геритсон ван Рейн и Нелтгена Вилемсдохтер ван Сейтбрук. Семейството му било доста заможно. Баща му е бил мелничар, а майка му - дъщеря на хлебар. Като дете посещава латинско училище и е записан в Лайденски университет, въпреки че според негов съвременник е имал склонност към рисуването. Скоро става ученик на Якоб ван Сваненбург, при когото прекарва три години. След кратък, но важен шестмесечен стаж при известния художник Питер Ластман в Амстердам, той открива студио в Лайден, което споделя с приятеля и колегата си Ян Леавенс. През 1627 г. Рембранд започва да приема чираци.

През 1629 г. художникът, благодарение на помощта на Константин Хюйгенс, получава важни поръчки от съда в Хага. Принц Фредерик Хендрик купува картините му преди 1646 г.

В края на 1631 г. Рембранд се премества в Амстердам, а през 1634 г. се жени за Саския ван Уйленбург. През същата година става управител на Амстердам и член на местната гилдия на художниците. Имал е петима ученици. От всички деца на Рембранд оцелява само четвъртото му дете, синът му Тит, роден през 1641 г. Година по-късно съпругата му умира.

Рембранд живее извън възможностите си, като купува произведения на изкуството, гравюри и рядкости. В резултат на това, за да избегне банкрут през 1656 г., той е принуден да продаде повечето си картини и колекцията си от антики.

Рембранд надживява сина си, който умира през 1668 г., оставяйки малка дъщеря. Самият художник умира година по-късно, на 4 октомври 1669 г., в Амстердам и е погребан в необозначен гроб във Вестеркерке.

Художникът-гравьор

За мнозина този факт може да се стори изненадващ, но не картините, а гравюрите и офортите на Рембранд му носят слава през целия му живот. За европейците от онази епоха гравюрите, офортите или дърворезбите са нещо подобно на съвременната фотография. Освен самото печатно слово, те са били основното средство за масова комуникация през XVII в. Печатарите и художниците могат да произвеждат голям брой отпечатъци. Офортите на Рембранд са под формата на обикновени листовки, а други се превръщат в илюстрации на книги. Някои от тях възпроизвеждат картини от частни колекции, които са били недостъпни за публиката.

По този начин Рембранд превръща гравюрата в изключително гъвкав инструмент на своето изкуство. Тематиката на творбите му е разнообразна: библейски сюжети, пейзажи, портрети - всички те са подходящи за офорт. Както умее да борави с инструментите, така и с техниката, Рембранд понякога дори използва V-енгравер в своите гравюри, като го комбинира с прецизна игла за гравиране и по-дебела игла за суха рисунка за по-богати графични ефекти. Голямата дарба на Рембранд като художник е да запазва чувството за спонтанност с педантично внимание към детайлите.

Техника на гравиране

Рембранд проявява голяма изобретателност в изкуството на гравюрата.

Преди Рембранд техниката е била по-често използвана, когато художникът е работил директно върху метална плоча, обикновено медна. За да създаде изображение, той старателно издълбава линии върху повърхността му с фин, диагонално заточен стоманен инструмент. Излишният метал, останал в близост до браздата, се изстъргва внимателно. След това плочата е боядисана и отпечатана. Визуалният ефект от такова гравиране е чисти, правилни линии.

Спецификата на техниката на Рембранд

При друга техника плочата се покрива със защитен слой от смола. След това художникът надрасква рисунката си с игла през смолата и потапя плочата във вана с киселина, която разяжда метала там, където защитният слой е отстранен. Киселинното действие води до неправилни, вибриращи линии. Но Рембранд не го възприема като недостатък, а като предизвикателство.

Copperplate е лесен за модифициране и коригиране. Линиите могат да бъдат премахнати чрез търкане или полиране, или да бъдат добавени, ако е необходимо. При гравирането плочата просто се покрива с нов слой смола и се правят нови драскотини. Понякога са били необходими няколко години, за да може художникът да завърши дадена творба до пълно удовлетворение. От време на време той продава отпечатъци, направени на различни етапи на работа. Не е рядкост да се открият четири или пет различни състояния на една и съща гравюра. Понякога промените са незначителни, понякога радикални.

Гравюри на Рембранд на портрети и пейзажи, битови и религиозни сцени характерната особеност е смелостта и новостта на художествените методи.

Характеристики на произведенията

Най-ранните гравюри на Рембранд са от 1626 г., когато той е на 20 години. Много малко запазени изображения, като "Почивка по пътя към Египет", показват неговата неопитност. Той не е мислил за това, че отпечатъците му ще изглеждат като гравюри, а е използвал свободен, галещ. Защитният слой на плочите му беше мек, което му позволяваше да движи иглата с лекотата на тебешир или перо върху хартия.

Чувството за хуманност на Рембранд е много ясно изразено в група малки гравюри на просяци и изгнаници, направени в края на 20-те години на XVI в. Чувства се влиянието както на темата, така и на начина, по който големият съвременник на Рембранд, френският гравьор Жак Кало, изобразява позите.

Две или три години след първите си творби Рембранд става майстор гравьор. Портретът на майка му, датиран от 1628 г., е изключително проницателно изследване на характера на 22-годишния художник, предадено чрез мрежа от много фини линии, които улавят играта на светлината, сянката и въздуха, с умение, далеч надхвърлящо това на Кало или на която и да е холандска гравюра. Рембранд постоянно усъвършенства техниката си, както ясно се вижда в по-късен портрет на майка му, направен през 1631 г. Въпреки това, както във всички творби на художника от годините на Лайден, деликатността се появява наред със смелостта, дори грубостта.

Гравюри

През цялата си кариера художникът е направил десетки, дори стотици отпечатъци на много от своите 290 плочи (броят им е приблизителен). Най-големият Офортите на Рембранд са с размери 53 на 45 см, като много от тях са с размерите на пощенска картичка или дори по-малки.

Запазени са поне 79 от оригиналните плочи на Рембранд. Всички те са от тънък метал, като най-дебелият от тях е само една двадесет и пета от инча. Много от тях са износени или са повредени от преработка в по-късен период.

Вероятно най-известните офорти на Рембранд са "Фауст", "Трите кръста", "Палачинката", "Мелницата", "Трите дървета" и "Христос лекува болния" (или "Лист в сто гулдена").