Етиен фалкон: биография, личен живот и известни произведения

Френският скулптор Етиен Морис Фалконе заема специално място в историята на изкуството. Най-известен е с проекта си за статуята на Петър Велики в Санкт Петербург - паметник, който няма равен на себе си в света на скулптурата. Фалконе е не само важен художник, но и теоретик. Човек с много таланти, той е майстор с голям обхват. Творчеството на Етиен-Морис Фалконе се развива в атмосфера на предреволюционно напрежение и спорове за нови насоки в изкуството. О житейски път В тази статия ще ви разкажем за скулптора и основните му творби.

Биография

Етиен Морис Фалконе е роден в Париж 1.12.1716. Син на френски савой, майка му е дъщеря на обущар, а баща му е чирак на дърводелец. Подобно на другите деца от третата класа, Етиен има бедно детство и от ранна възраст трябва сам да изкарва хляба си. Не е изненадващо, че на осемнадесетгодишна възраст той почти не може да чете и пише. И това също е научил сам. Родителите му смятат, че на един занаятчия не са му нужни кой знае какви знания: най-важното е да е усвоил занаята, да е честен и да не забравя да ходи на църква в неделя.

За първи път се научава да работи със скулптура в работилницата на чичо си, мраморен майстор. Бъдещият скулптор вече имал сръчни ръце и умеел да рисува. Никой не знае какво щеше да се случи с Етиен Фалконе, ако веднъж не беше имал смелостта да покаже рисунките си на Жан-Луи Лемоан, прочутия придворен скулптор и портретист от онова време. Той взе първата снимка, която намери, и отиде в ателието.

Под крилото на Lemoine

По-късно Фалконе описва в мемоарите си първата си среща с Жан-Луи. Когато почука на вратата, се появи нисък старец, покрит с мазилка и глина, в работническо наметало. Етиен, без да каже и дума, му подаде рисунката си. Старецът се вгледа в образа за няколко минути, след което го попита дали има друга работа и дали се занимава с това от дълго време.

Същия ден Етиен Фалкон е нает в ателието на Льомоан като асистент. Имаше чудовищна липса на образование, но притежаваше огромно любопитство и отлична памет. Тези качества, заедно с навика за самостоятелно мислене и философски размисъл, допринасят Фалконе да се превърне в един от най-оригиналните майстори на изкуството в света.

Но това все още беше далеч. Жан-Луи обучаваше младежа по старомоден начин, като му даваше колкото може повече упражнения. В продължение на седмици и месеци Етиен Фалконе копира стари гравюри, скицира древноримски орнаменти, изучава природата и имитира антични бюстове, глави и торсове. Младият скулптор работи заедно с Лемуан в парка на Версай, където за първи път се сблъсква с творчеството на Пиер Пуже, забележителен френски скулптор.

Жан-Луи Лемоан остава близък приятел и учител на Фалкон до смъртта си, а Фалкон от своя страна е вечно признателен на своя наставник.

Парижката академия

Етиен Морис прекарва по-голямата част от живота си в Париж и градът се превръща в негова школа за високи художествени постижения. Талантът на Фалконе се развива главно на почвата на националната култура. През 1744 г. на двадесет и осем годишна възраст решава да постъпи в Парижката академия на изкуствата и за целта създава първата си гипсова творба - "Милон от Кротоне".

С тази скулптура Етиен-Морис Фалконе напомня за театралността и динамиката, присъщи на бароковата скулптура, като същевременно показва яснотата на формата по класицистичен начин. Членовете на Академията и обществеността не са благодарни за работата му, но въпреки това той е приет за студент.

Десет години по-късно, за мраморния си превод на "Милон от Кротоне", той получава титлата академик, която му носи някои привилегии: право да получава годишна пенсия и кралски комисионни, безплатно ателие в Лувъра и благородническа титла.

Работа в Manufacture de Sèvres

От 1753 г. и през следващите десет години Етиен Морис участва във възстановяването и украсяването на църквата "Св.Рох". По същото време, през 1757 г., Академията и обществеността приемат Académieur de l`Ordre des Arts et des Lettres. Започва работа в порцелановата манифактура в Севр като директор на работилницата за модели. Там скулпторът се запознава с френския художник, сценограф и гравьор Франсоа Буше. Първоначално той работи по моделите на Фалконе, а след това започва да работи самостоятелно. Именно през този период той успява да открие специфичните художествени качества на френския порцелан и да ги използва по блестящ начин.

Маркиза дьо Помпадур е покровителка на фабриката и скулпторът изработва за нея много статуетки от бисквити с митологични герои. Творбите на Етиен-Морис Фалконе веднага стават модерни и предизвикват възхищението на публиката.

"Заплашителният Купидон"

През 1757 г. Маркиза дьо Помпадур поръчва на скулптора да създаде статуя на Купидон, бога на любовта, която да украси будоара в парижкото ѝ имение. Древният мит за Купидон е особено популярен във френското изкуство през XVIII век.

Етиен Фалконе изобразява Купидон като игриво, весело дете, чието лице излъчва спонтанност и искрена радост. Той седи спокойно на облак, усмихва се и сякаш предупреждава или заплашва, подготвяйки се да извади от колчана си унищожителна стрела, за да я изстреля към набелязаната жертва. Хитрият поглед, лекият наклон на главата, пръстът върху устните и хитрата усмивка на устните правят композицията жива.

Скулпторът е предал очарованието на пухкавото детско тяло и естествената детска грация със скромни, но силно изразителни средства. Фалконе е обработил мрамора толкова съвършено, че вълнообразната, мека коса и копринената кожа на Купидон изглеждат като илюзорни. Със същото умение скулпторът е изобразил крилата с нежни пера зад гърба на детето и извитите листенца на розата, лежаща в краката му.

Привидната лекота и простота, с която Етиен Морис решава композиционния проблем, говори за неговия висок професионализъм. Със силата на своя талант Фалконе превръща студения мрамор в пластична форма, изпълнена с дъх на живот.

"Къпещата се жена"

Не по-малко внимание и възхищение в салона през 1757 г. Статуята на пеперудата, изобразяваща нимфа с потопени във водата крака, е удостоена със същото отличие. Тази творба на Етиен Фалконе е изпълнена много елегантно, без ни най-малък намек за вулгарност.

Плавни линии на фигурата на момиче с малки гърди и наклонени рамене. Тя стои, облегнала се на висок пън, и като държи леко лека кърпа на бедрото си, опитва водата с върховете на пръстите си. Лекият наклон на главата подчертава много гъвкавата линия на шията на къпещата се, а лицето ѝ запазва детска закръгленост. Така привидно обикновените черти на момичето стават поетично изразителни под длетото на майстора.

"Зима."

Истинският шедьовър на Фалконе е статуята на Зимата, която той започва да изработва в средата на 50-те години на XIX век. Рисува я за мадам дьо Помпадур през 1771 г. Скулптурата изобразява седнало момиче, олицетворяващо зимата. Нежно падащата й роба, като снежно одеяло, покрива цветята в краката й. Образът на младата дама е изпълнен с мечтателна, тиха тъга, въплъщение на младост, чистота и особен женски чар. Алюзиите за зимата са зодиакалните знаци отстрани на пиедестала, както и купата, която се разпада в краката на момичето заради замръзналата вода.

В "Зима" Етиен Фалконе умело съчетава чертите на господстващия по това време стил рококо с реалистичните си стремежи. Лицето на момичето е изобразено експресивно и свободно, с жизненост и спонтанност. Богатото взаимодействие на сенки и светлина, както и увереното и деликатно моделиране на мрамора, създават илюзията за жива повърхност на тялото.

Скулпторът често се връща към образа на гола жена и създава много вариации на женската форма, които са завладяващи с финото си възприемане на природата и поезията.

Класицистични тенденции

В началото на 60-те години на XIX в. художникът е в челните редици на кариерата си на живописец. Работата на Фалконе става изцяло класицистична. Скулпторът е разкъсван между изискванията на двора да създава естетични и елегантни творби и собственото си желание да създава сериозни и морални скулптури. Класицистичните черти са забелязани за първи път в статуята на Нежна тъга. Те са характерни и за "Пигмалион и Галатея", творба, която в салона през 1763 г. предизвика триумф.

През 1764 г. маркиза дьо Помпадур умира. маркиза дьо Помпадур умира и Фалконе губи основния си клиент и покровител. През 1765 г. Етиен навършва 49 години, но все още не е доволен от работата си. През целия си живот скулпторът мечтае да създаде монументално произведение на изкуството и скоро успява.

"Бронзовият конник"

Етиен Морис Фалконе сбъдва мечтата си не къде да е, а в Русия. По съвет на философа Дени Дидро, с когото скулпторът се сприятелява още през 1750 г., Императрица Екатерина Велика го кани да изработи конния паметник на Петър Велики в Санкт Петербург. Скулпторът прави оригиналната скица от восък още в Париж: героят на кон прескача скала, за да символизира препятствията, които е преодолял.

Фалконе иска да създаде композиция с дълбоко чувство за цел: не просто паметник на владетел, а също така паметник на епохата на Петър Велики; не просто статуя на военачалник, а също така образ на човек, който е свързал неразривно съдбата си с историята на своя народ...

Работа по паметника на Петър I

През октомври 1766 г. скулпторът пристига в Русия и започва работа по гипсовия модел на статуята. Към Фалкон се присъединяват осемнадесетгодишната му ученичка Мари-Ан Коло и резбарят Фонтен. Скулпторът смята, че напуска Франция за осем години - периодът, предвиден в договора с Катрин за изработването, отливането и монтирането на Бронзовия конник. Етиен Фалконе не се съмняваше, че ще спази крайния срок. Но обстоятелствата се променят.

Отначало всичко вървеше добре. Императрицата одобрява както проекта на статуята, така и краткия надпис върху нея, който скулпторът изписва: "Екатерина Втора издигна Петър Велики". Вярно е, че владетелят е премахнал думата "издигнат" от надписа, което го е направило още по-прост.

В продължение на година и половина майсторът работи самоотвержено върху модела, като уточнява детайлите на композицията и прецизно изчислява съотношението на частите. Позиционирането, жестовете, лицето на ездача - всичко беше изпълнено с максимална изразителност. Фалконе живее за тази работа и влага цялото си умение и страст в нея. Денят май 1770 г. най-накрая настъпи., когато гипсов модел на скулптурата е изложен на публично място.

Отливане на статуята на Петър

Генерал-лейтенант Бецкой, председател на Академията на изкуствата, критикува работата на Етиен Фалконе и буквално измъчва скулптора със забележките си. Причината за спора е, че Фалконе първоначално отказва да се съобрази с подробните планове на Бецки за паметника.

Майсторът се обърна към Катрин за подкрепа, но тя все по-малко се интересуваше от хода на работата и все по-рядко реагираше на оплакванията му. Минава време, но отливането на статуята така и не започва. До лятото на 1774 г. Оказва се, че Беноа Ерсман, който е нает като леяр, не е в състояние да се справи със задачата, поставена от Етиен, затова той решава сам да отлее паметника. На 58-годишна възраст Фалконе сяда пред учебниците и започва да чете описания на произведения, свързани с леенето на конни статуи.

След това, заедно с асистента си Емелиян Хайлов, скулпторът остава в ателието в продължение на часове. Първото леене не е напълно успешно: пламъците са твърде силни и обгарят горната част на калъпа. Главата на конника е повредена; скулпторът я преработва три пъти, но така и не успява да създаде образ, който да отговаря на планирания. Мари-Анн Кольо беше спасила положението: ученичката беше изпълнила блестящо това, което по някаква причина нейният учител не беше успял да направи.

И тогава дойде денят, в който работата беше завършена. "Бронзовият конник" на Етиен-Морис Фалконе, както по-късно Пушкин ще нарече скулптурата, е трябвало само да бъде монтиран на отдавна подготвен пиедестал на Сенатския площад.

Завръщане във Франция

Великият майстор не чака статуята да бъде поставена. Екатерина охладнява към Фалконе, отношенията ѝ с Бецки са нарушени и той не може повече да остане в Санкт Петербург. Етиен събира чертежи и книги и след дванадесет години в Русия се завръща в родината си. Той вече не прави скулптури, а изцяло се посвещава на писането на трактати за изкуството.

Паметникът на Петър Велики е официално открит на Сенатския площад 7.08.1782. Статуята на царя, който смирява коня върху постамент от масивен камък под формата на вълна, образува впечатляващ силует на фона на Санкт Петербург и предизвиква възхищението на публиката. Впоследствие "Бронзовият конник" става част от града и един от най-почитаните шедьоври.

Фалконе не е поканен на откриването, въпреки че императрицата му изпраща два медала, изсечени в чест на събитието. При получаването му скулпторът се разплакал: още тогава разбрал, че е изпълнил задачата на живота си.

Шест месеца по-късно, през май 1783 г., Етиен-Морис Фалконе получава апоплексия, която води до парализа. През следващите десет години скулпторът е прикован на легло. За него се грижи Мари-Ан Коло, която по това време е омъжена за сина на скулптора Пиер Етиен Фалкон. 24.01.1791 г. в Париж животът на великия занаятчия е прекъснат.

Фалкон има невероятна съдба. Дошъл в Русия, създал гениален паметник, напуснал и умрял. Сега той е почти забравен във Франция. Но в нашата страна този скулптор винаги ще бъде помнен, защото ръцете му създадоха символа на руската държава. Ездач на кон. Човекът, който спря стихиите.