Стасис красаускас: биография, личен живот, изкуство

Статия за литовски художник-гравьор, която описва накратко живота и творчеството му и разкрива визията му за света. В тази статия се описва влиянието на творбите на Стасис Краускас върху неговия живот, работа и живот като цяло.Биография на Краускас, биография на художника, личен живот, последни години от живота му, както и неговото наследство. Дадено е описание на линогравюрата "Младост", разгледани са цикълът гравюри "Вечно жив" (1973-1975) и цикълът гравюри "Раждането на една жена". Описани са наградите и титлите на художника, както и особеностите на творбите на Стасис Красаускас.

Влияние на творбите на художника

Когато поколението от 60-те и 70-те години на миналия век говори за Стасис Красаускас, не всички си спомнят за художника, но е достатъчно да се покажат няколко негови творби, тъй като младостта му се връща. Работата му тогава е била фар за младите момчета и момичета, които да следват в зрелостта, която изглежда е била изпълнена с романтика, справедливост и доброта. Затова корицата на "Yunosti" с нежно, меко и нежно момичешко лице в ореол от клони и листа и отпечатъците от серията "Forever Alive" се помнят добре.

Биография на художника

Стасис Красаускас има обикновена биография. Роден е на 1 юни 1929 г. в Каунас, втория по големина град в Литва. Завършва гимназия в Каунас, а след това (1948-1952) учи във Вилнюския институт за физическо възпитание и спорт. Осем пъти е шампион по плуване на Литовската ССР, като с лекота печели първите места в различни стилове и дистанции.

Но желанието за изкуство надделя. Стасис Красаускас, художник по дух и дарба, постъпва в Литовския институт по изкуствата във Вилнюс и го завършва с отличие (1952-1958). От 1961 г. преподавател в същия институт.

Без да е навършил 30 години, Стасис Красаускас вече печели признание като един от най-добрите литовски графични художници. Артистичен по природа, той се опитва и намира себе си навсякъде - пее, играе в театъра, играе във филми. Интересува се и от журналистика. Успява във всяко начинание, сякаш е учил и работил за него в продължение на много години.

Личен живот

Стасис Красаускас се жени през 1953 г. Съпругата му е красива жена, Niele Leszu-Kajitytė. Той беше този, който винаги беше там, неведнъж зърван в от много различни видове В творбите си майсторът рисува образа ѝ на жена и майка, а произведенията му са изпълнени с чувства към нея и децата ѝ. Жените като него се наричат музи на художниците. Ниле е майка на две дъщери: Раса през 1955 г. и Аисте през 1960 г.

Наследство

Гравюрите на Стасис Красаускас са изпълнявани по различни начини: работил е в областта на ксилографията, литографията, линогравюрата и офорта. Гравюрите и илюстрациите на класиката (сонети на Шекспир, "Песен на песните") са шедьовър на неговия майстор. Особено много са гравюрите на произведенията на техните съвременници: Межелайтис, Марчинкевич и др. Наследството му включва огромен брой рисунки. Той е автор на цял ксилографски цикъл, илюстриращ Ju. Marcinkevičius, "Кръв и пепел" (1960 г.), автоцинографските творби от поредицата "Стената" (1969 г.), дърворезбованите илюстрации към книгата със стихове на Е. Е. Марвинкевич (1960 г.), книгата със стихове на Е. Марвинкевич (1969 г.), автоцинографските творби от поредицата "Стената" (1969 г.). "Човек" на Миежелайтис (1961-1962), гравюри за антологиите на Ernst & Young. "Kardiogram" и "Aviaetudes" на Межелайтис, до A. Т. "Познавате ли тази земя?" на Венцлова?" (1964).

Той илюстрира стихотворението "Реквием" (1961) на своя близък приятел Роберт Рождественски, като ярко изразява в образите си зашеметяващите стихове.

Художникът прави илюстрации към "Сонети" на Шекспир (1966 г.) в техниката на автокинографията. Той не пропуска и близката до сърцето си композиция от "Стария завет" - нежно обичаната "Песен на песните" на цар Соломон. Притежава и гравюри на стихотворението на Владимир Ленин "Владимир Ленин" от Владимир Маяковски (1970 г.).

Линогравюра "Yunost"

Най-известната творба на Стасис е линогравюрата "Младост" (1961 г.), която е взета за емблема от списание "Младеж" и наистина се превръща в емблема на младостта през 70-80-те години, подобно на известната рисунка на Пабло Пикасо на жена с гълъб - емблемата на мира. Зелените листа са деликатно преплетени с косата и лицето (въпреки че отпечатъкът е черно-бял), всичко изглежда младо и нежно, създавайки едно цяло. Изобразена е и на надгробната плоча на художника.

Можем и трябва да споменем серията офорти "Движение" (1971), където авторът сякаш е увлечен от движението и въвлечен в хаоса на битието от същото движение.

Поредицата на Стасис Красаускас "Forever Alive" (1973-1975)

"Борба", "Спомен", "Мечти", "Живот" - според обичая на художника това са кратки и лаконични наименования на всички части Цикълът от гравюри обхваща всички етапи на човешкия живот от раждането до края, като кръгът е затворен - "Вечно жив".

Отпечатъците от този цикъл спират и размишляват върху всеки, който ги види. Зрителите често ги определят като "мрачни" и много от тях рядко гледат целия цикъл в цялост. Но споменът ни връща към тези необикновени дела и ни напомня за необходимостта да помним онези, които са дали живота си за едно по-добро бъдеще, за да се раждат и растат деца, да се обичат млади мъже и жени и животът да продължава без войни и човешки жертви.

Самият художник преживява Втората световна война като дете. Трагедията на хората, въвлечени в хаоса и ужаса на войната, е останала в паметта и творбите му.

В серията гравюри "Forever Alive" на Стасис Красаускас е използван сюжетът на фреската "Сеячът" от Зеленополие в Калининградска област, създадена от неизвестен художник върху фасадата на църквата в Берхерсдорф в памет на войниците, паднали през Първата световна война.

Цикъл гравюри, Раждането на една жена

При Стасис Красаускас раждането на една жена върху листовете с гравюри се осъществява бавно, постепенно. На всеки лист с авторски отпечатъци има трансформация: от невежество към познание за себе си, към познание за майчинството като основна задача, към разбиране на смисъла на живота. Следващият етап от развитието е трансформацията от младост към зрялост, съвършенство, познание за света.

Целият цикъл е пропит с епикурейската радост от съществуването, с радостта от майчинството, но и с разбирането за двусмислеността и сложността на живота.

Жената от цикъла е прототип на Ева. Реалността и космосът са съседи, те са приятели, те преминават от форма във форма, те вървят ръка за ръка... За Красаускас жената е тази, която въплъщава понятия като Красота, Живот и вечност.

Награди и титли на художника

Стасис Красаускас получава Държавната награда на СССР през 1976 г. за серията си "Вечно живите".

Освен това картините му многократно са отличавани като най-добри, художникът е награждаван с ордена "Почетен знак" и бронзов медал в Лайпциг като илюстратор на книгата "Човекът" на Едуардас Межелайтис.

Стасис Красаускас получава титлите "Заслужил художник на Литовската ССР" (1968 г.) и "Народен художник на Литва" (1977 г.).

Характеристики на работата

Една от основните характеристики на творчеството на художника е краткостта. От всички налични медии той избира линията. От цялото цветово разнообразие той избира монохромното бяло и черно. Създава гравюри, изпълнени с философски смисъл, подобно на Дюрер, но без неговата многофигурна сложност, символизъм и изтънченост. Всичко е просто.

По своята простота и достъпност гравюрите на майстора са най-близки до традициите на литовската народна култура - дърворезба и скулптура. Те също така придават израз, експресивност и завършеност на всеки ред.

По този начин гравюрите на майстора наподобяват скиците на древни амфори и други съдове за хранене, където елегантността на линията или контура на рисунката е подчертана от монохромността. Както и върху древните амфори, художникът използва своя прост език, за да изобрази познатия му свят. Линиите са плавни и деликатни, а понякога остри и смачкани, като тези на експресионистите ("Дерайлиране" на Колвиц и др.).), когато отразява суровостта на света и войната. Спокойствието и умиротворението на неговите цикли изведнъж се сменят с прекъснатостта и остротата на внезапно появилите се войни, конфликти и човешки драми.

Повечето от произведенията на майстора могат да се причислят към романтизма. Сам романтик, според приятелите му, той остава верен на себе си в творбите си, като поетизира заобикалящата го действителност, търси и намира герои и възхвалява делата им. Пътуванията са неразделна част от живота на художника. Резултатът от впечатленията от артистичните му пътувания е серия от гравюри, направени през 1966 г., в които Далечният изток изглежда оживен и разнообразен...

Когато човек гледа картините на Стасис Красаускас, не може да не си спомни за творбите на Пабло Пикасо, твърде много взети от майстора на живописта, който през целия си живот не се е уморявал да експериментира с цветовете и формите. Но Пикасо дава такъв енергиен тласък с всяко ново произведение, че почти никой от съвременниците му не може да избегне влиянието му. Модиляни би унищожил творбата си, ако види в нея влияние на Пикасо. Съвсем разбираемо е, че Красаускас и Пабло Пикасо имат сходни плоскостно-линейни рисувателни и скулптурно-обектни системи, традиционни за европейската култура.

От 50-те години на миналия век, особено в рисуването, Стасис Красаускас все повече разкрива своя специфичен стил. Илюстрацията заема все по-голямо място в живота на художника и му позволява да превежда и интерпретира поетични редове във видими образи. По този начин художникът се опира на традициите на изобразителното изкуство от Древен Египет до Ренесанса, но все повече развива и свой собствен стил. Творбите му са особено близки до съюза на природата и човека, до тяхната неразривност. Стасис Красаускас изпълва гравюрите си с това усещане за съпричастност към необикновеното и красивото, за чието съществуване хората трябва да плащат, понякога с цената на живота си.

Последните години от живота му

Художникът винаги е бил в разгара на нови творчески идеи и замисли, винаги пълен с енергия и активност. Като истински романтик, той прекарва живота си в опити да разбере причините за човешките грешки, същността и причините за жестокостта. Животът му е като светкавица, кратък и ярък (умира на 47-годишна възраст). Преодоляване на страданието в името на любовта, за щастието на цялото човечество - основната линия в творчеството на художника. С. А. Красаускас умира от рак на ларинкса на 10 февруари 1977 г. в Москва в Института по онкология на името на П. А. Herzen. Погребан в гробището Antaklinis във Вилнюс. Надгробната плоча на художника е под формата на линогравюра.