Макс бекман: биография, личен живот, изкуство

Макс Карл Фридрих Бекман (1884-1950) е германски живописец, график и скулптор, известен със силния си фигуративен стил на работа. Изключителен представител на теченията на експресионизма и новата предметност, Макс Бекман постига международна известност през 20-те години на ХХ век с многобройни изложби в Берлин, Дрезден, Париж и Ню Йорк.

В Германия творбите му са удостоени с почетната императорска награда, а град Дюселдорф награждава художника със златен медал за приноса му към немското изкуство. Успешен художник, той става професор в Държавната академия във Франкфурт, преподава в Института за изкуство "Щадел" и провежда майсторски класове в други институции. Но с идването на нацистите на власт художникът е уволнен, новото правителство обявява творчеството на Макс Бекман за враждебно на държавата, а картините му са изложени в Мюнхен в изложба на "дегенеративното изкуство". Това излагане принуждава художника да напусне родината си, в която не се завръща дори след падането на фашизма.

Образование

Макс Бекман е роден в Лайпциг на 12 февруари 1884 г. като трето дете на управител на мелница. Първите му запазени творби са акварелна илюстрация на приказка от 1896 г. и първият му автопортрет от 1897 г.

С 1900 Бекман учи във Великото херцогско училище по изкуствата във Ваймар - институт за модерни и свободни изкуства, където се практикуват импресионизмът и живописта на открито.

От 1901 г. Бекман учи при норвежкия портретист Карл Смит, когото смята за свой единствен учител. По това време вече се проявяват характерните форми на Бекман, склонността му към ирония и гротеска.

Началото на кариерата му

През 1903 г. младият художник заминава за Париж, където посещава частната академия на Колароси, опитва се в поантилизма и създава подготвителни творби за първите си изложби. В Париж той е особено впечатлен от творбите на Пол Сезан.

След това Бекман пътува до Амстердам, Хага и Схевенинген, където рисува пейзажи и изучава творбите на Торборх, Рембранд и Вермеер. През 1904 г. Макс предприема пътешествие до Италия, което завършва в Женева. Неговите летни морски пейзажи контрастират с европейския ар нуво и японизма. В някои от творбите му се откроява индивидуален стил, характеризиращ се с фрагментарна композиция.

Семейство и ранно изкуство

През 1904 г. Бекман се премества в Берлин, където създава своето студио. През лятото на 1905 г., повлиян от творчеството на Лука Синьорели и Ханс фон Марис, художникът Макс Бекман рисува първия си шедьовър - "Младежи край морето". Година по-късно печели наградата Villa Romana за тази картина. Същата година художникът излага две свои творби на 11-ата изложба на Берлинския сецесион.

След смъртта на майка си през 1906 г. Бекман, в традицията на Едвард Мунк, рисува сцени на смъртта върху двете си платна. След като се жени за Мина Туба, приятелка на певицата и художника от колежа, той заминава със съпругата си за Париж, а след това за Флоренция като сътрудник на Вила Романа. Там той рисува портрети на Мина Тубае, един от които се намира в музея Kunsthalle в Хамбург.

Бекман проектира дома им в северната част на Берлин, където двойката се премества през 1907 г. През същия период художникът се присъединява към Берлинския сецесион. Съчетавайки импресионизъм и неокласицизъм, той рисува все по-жестоки сцени на бедствия върху големи платна. В същото време Бекман обръща внимание на финото пресъздаване на атмосферата при изобразяването на интериори и портрети, особено за автопортрети. Рисуването винаги е било в основата на изкуството на Бекман и в онези години той създава графични изображения в духа на старите майстори.

През 1908 г. те се преместват в Париж, а през есента се ражда синът им Петър. През следващата година Бекман прави първата си самостоятелна изложба в чужбина. През 1909 г художникът създава "Двоен портрет" в стил Гейнсбъро, на който са изобразени той и съпругата му. С тази творба Макс Бекман изгражда паметник на връзката си с Мина Бекман-Тюбе - негова любовница, партньорка в живота и колежка.

Предвоенна слава

Германско-американският търговец на произведения на изкуството Израел Бер Нахман допринася значително за популярността на художника, като организира реклама, изложби и продажби на творбите му, които достигат своя връх през 1913 г. През 1914 г. 29-годишният художник напуска Берлинския сецесион и основава Свободния сецесион.

Художникът продължава да търси модерна форма на фигуративна живопис. Той предпазва творбите си от радикалния абстракционизъм, експресионизъм и футуризъм. Обявявайки през март 1912 г., че законите на изкуството са вечни и неизменни, Бекман се стреми да разшири наследството на традиционните митологични жанрове чрез символизъм. Изобразяването на пространството и светлината в творбите му следва принципите на класическото изкуство, а живописният му стил клони към импресионизма. През 1919 г. с картината си "Нощ" Макс Бекман става съосновател на движение, известно като "Нова предметност" или "Магически реализъм", по-късно наречено "Нов реализъм" .

След 1910 г. Бекман се дистанцира от художествените сдружения, но продължава да участва в големи годишни изложби в Манхайм (1913), Дрезден (1927, където е член на журито), Кьолн (1929), Щутгарт (1930), Есен (1931), Кьонигсберг и Данциг (1932), Хамбург (1936).

Война

По време на Първата световна война Бекман е доброволец като военен парамедик. През 1914 г. служи като доброволец медицински асистент на Източния фронт, а през следващата година - във Фландрия. Рисунките му от този период отразяват суровия живот по време на войната. В картините му започва да се оформя нов, твърд стил. Душевното му състояние по време на войната води до психически срив и художникът за кратко заема място в Имперския институт по хигиена, преди да се премести във Франкфурт.

Временната фаза на нервния му срив поставя началото на ново творчество. Отразявайки ужасите на войната, безмилостният му стил се трансформира в рисунки и живопис, въплътени в автопортрети и литографските цикли "Адска война" и "Следвоенна реалност".

Около 1916 г. посоката в творчеството на Макс Бекман се променя от импресионизъм към експресионизъм. Творбите се характеризират с "плътно подредени" композиции с динамични, резки и силно преувеличени фигури. Основните идеи на произведенията стават все по-сложни и езотерични, трудни за разбиране без познаване на източниците, към които се обръща художникът.

Следвоенни дейности

С края на войната съдържанието на творбите все повече се определя от темите на театъра, цирка, кабарето и карнавала. Пробивът в изкуството настъпва през 20-те години на ХХ век, когато се провеждат няколко изложби в Берлин, Дрезден, Париж и Ню Йорк, които правят творчеството на Макс Бекман известно. Издателят Райнхард Пайпер публикува книги, илюстрирани от Бекман, а през 1924 г. издава голяма монография.

Във Виена художникът се запознава с 20-годишната Матилде Каулбах. След като се развежда с първата си съпруга, той се жени за Матилде, която във Виена нарича "Квапи". Бекман рисува много нейни портрети, което превръща младата му съпруга в една от най-портретираните жени в историята на изкуството.

От 1925 г. художникът отново пътува до Италия и до Париж, където получава широко обществено признание. От 1925 г. преподава във Висшето училище за приложни изкуства във Франкфурт на Майн, а през 1929 г. става професор. През 1928 г. той е на върха на славата си в Германия. В Кунстхале Манхайм се провежда голяма ретроспектива на творчеството на Бекман, съставена от Густав Ф. Hartlaub. Представени са картини с маслени бои, акварели, пастели и рисунки на художника от периода 1906-1930 г. Бекман получава имперската почетна награда, а град Дюселдорф му връчва златен медал.

Ложата печели награда на международната изложба на института "Карнеги" в Питсбърг. През август 1930 г. самостоятелната изложба на Макс Бекман в чужбина има огромен успех, последвана месец по-късно от изложба на негови печатни графики в Музея на изкуствата в Базел, която след това е показана в Цюрих. През 1931 г. художникът прави първата си самостоятелна изложба в Париж, в Galerie de la Renaissance, а на следващата година - втора в Galerie Bing в Париж. До началото на 30-те години Бекман все повече се възприема като голям художник с международна известност.

Представител на "дегенеративното изкуство"

От 1930 г. нататък НСДАП става втората по големина фракция в Райхстага, политическите условия в Германия се променят, а с тях и възгледите за културата. Пълното завземане на властта от нацистите рязко прекратява кариерата на Макс Бекман. През април 1933 г. е уволнен от поста си на професор във Франкфуртската академия. Художникът се премества в Берлин, където наема апартамент.

Най-значимият етап в берлинския период на Бекман между 1933 и 1937 г. е създаването на триптихите. През 30-те години на ХХ в. художникът заменя големия формат на ранните си творби с произведения в три части, обединени от обща идея. Радикално се променя не само размерът на творбите му, но и отношението му към творческия процес, заобикалящия го свят, живота и съдбата му. Изучавайки окултизма и теософията, размишлявайки върху идеята за нахлуването на видимия в невидимия свят, той възражда в своите произведения алегорията.

По времето на националсоциалистите през 1936 г. започва пълна забрана на произведенията на модерното изкуство Във връзка с придобиването и изложбите от държавните музеи, търговията и в някои случаи производството. Макс Бекман става един от най-ненавижданите художници от нацистите. 190 негови творби са конфискувани от германските музеи като "изродени". Някои от тези произведения са продадени в чужбина, други са унищожени.

На 17 юли 1937 г. Бекманови емигрират в Амстердам, а два дни по-късно нацистите откриват в Мюнхен изложба на дегенеративно изкуство, която е показана в цяла Германия. Бекман е представен в изложбата с десет живописни и дванадесет графични творби. Двойката живее в Амстердам в продължение на 10 години, а преместването им в Париж става невъзможно, тъй като през септември 1939 г. избухва Втората световна война.

Създател в изгнание

Макс Бекман визуализира преживяването на изгнание чрез образи на странстващи и циркови артисти или кабаретни певци, които слагат маски за представленията си. Друга тема в художествените образи на Бекман е карнавалът. Пример за това е "Автопортрет с планина" (1938 г.), един от двата автопортрета, които Бекман рисува в Амстердам през първите месеци на изгнанието си. В триптиха "Карнавал" (1943 г.) авторът се изобразява в бяло облекло на Пиеро в средата на централния панел.

В творчеството на Бекман редовно се срещат клоунада и актьорско майсторство, с които художникът символизира безсмислената човешка дейност. "Begin the Beguine" (1946 г., Мичиган) създава радостно настроение на танц под заплахата от непосредствена опасност. "Маскарад" (1948) показва същата връзка между празничното и мрачното. В тази, както и в много други свои картини, Бекман показва себе си и съпругата си като модерно облечена двойка.

Следвоенните години

След края на войната Макс Бекман категорично изключва възможността да се върне в Берлин. Отказва покани от Академията в Мюнхен, Колежа по изкуствата в Берлин и Училището за приложни изкуства в Дармщат. През 1947 г. се премества в САЩ заедно със съпругата си, същата година става професор в Художественото училище към Вашингтонския университет в Сейнт Луис, а от 1949 г. преподава в Художественото училище към Бруклинския музей. И все пак той съзнаваше, че е изгнаник. В Америка Бекман прекарва последните три години от живота си. Тук той трябва да впрегне целия си оптимизъм и енергия, предвид огромното величие на страната и космополитния живот в Ню Йорк.

След като емигрира в Съединените щати, освен алегоричните си картини Макс Бекман създава и няколко акварела, сред които "Плаза" (фоайе на хотел) и "Нощ в града" (и двете 1950 г.). Формите на фигурите му стават още по-смели, а цветовете - по-проницателни. Да не се забравя, че последният проект на Бекман Последните години на Бекман са много успешни, той получава сравнително високо признание през оставащите три години на художника в Новия свят. Макс Бекман умира в Ню Йорк на 27 декември 1950 г. от сърдечна недостатъчност на връщане от работа.