Кузнецов павел варфоломеевич: биография, изкуство и снимки

Кузнецов Павел Варфоломеевич е известен в артистичните среди като живописец, график и сценограф. В дългия му живот има възходи и падения, големи успехи и пълна липса на признание. Понастоящем негови творби могат да се видят в много художествени музеи и изложбени зали в Москва, Саратов (родното място на художника) и други градове в Русия и чужбина. Какво е искал да изрази художникът с творбите си и защо е имал успехи и неуспехи в творчеството си?? Това ще бъде разгледано в статията.

Кратка биография

Кузнецов Павел Варфоломеевич е роден в семейството на иконописеца Кузнецов Варфоломей Фьодорович през 1878 г. в град Саратов. Баща му притежава ателие за рисуване, рисува църкви и стенописи и поръчва на държавни служители да нарисуват портрети на царе и други религиозни фигури. Майка му, Евдокия Иларионовна, е изкусна бродировачка, любителка на живописта и музиката. Павел е заобиколен от грижите на баба си Марина и дядо си Иларион, като живее в техния дом от самото си раждане. На снимката по-долу можете да видите Павел в прегръдките на дядо му.

На седемгодишна възраст бъдещият художник заедно с майка си за първи път посещава музея "Радишевски", открит в Саратов. Като дете Павел прекарва часове наред, гледайки как баща му работи... Още в детството си той се включва в изящните занаяти.

След като пораства, Павел постъпва в ателието по живопис в Саратов, където от 1891 до 1896 г. учи под ръководството на художниците Г.П. Barakki и V.В. Коновалова.

Учене в Москва

На деветнадесетгодишна възраст Павел Кузнецов заминава за Москва и постъпва в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура (МУЖВИЗ). Първите му учители са A.Е. Архипов, Н.А. Касаткин, Л.О. Пастернак. Съдбата в училището Кузнецов се откроява сред съучениците си не само с таланта си, но и с неизчерпаемата си страст към работата. По време на следването си практикува в работилниците на V. А. Serova и K. А. Коровина. Един ученик е запленен от умението на своите учители да рисуват. Кузнецов посещава родния си град Саратов по време на лятната ваканция. Обичаше да прекарва времето си в градините, които беше харесал още като дете, сред ефирните цветове на заобикалящата го природа, на волжките простори.

Картините с цъфнали дървета са една от основните теми в творчеството му през целия му живот. В края на лятната си ваканция в писмо до учителя си V.А.За Серов Павел Варфоломеевич Кузнецов пише, че с настъпването на есента душата му се стреми нагоре и иска повече, а от красота на заобикалящата го среда, от златото и среброто на цветовете можете да достигнете до делириум.

... Сенчеста, калдъръмена улица. Голям обрасъл овраг. Соколова планина, най-високата в предградията на Саратов. Това е мястото, където художниците със стативи посягат към своите стативи, за да запечатат течението на голямата река. Склоновете са "Царството на Берендей" - малки занаятчийски къщички, овощни градини, Волга и степи, катедралата и фабриката за камбани... А сутрин камбаните бият..

Творческа общност

По време на обучението си в IUZhViZ Кузнецов и група студенти създават артистично партньорство "Синя роза".

Павел Кузнецов получава два малки сребърни медала през 1900-1902 г. за своите рисунки и скици. Основното движение на художника Павел Кузнецов в ранния период на творчеството му е от импресионизма (изкуството да се наблюдава действителността) към символизма (стремеж към новаторство, използване на символиката). Стреми се да изрази душевното си състояние в живописта, което го доближава до музиката и поезията. Павел си сътрудничи със списания и участва в проектирането на сцени в театри. Този период от творчеството му се свързва със символизма.

През 1902 г. бащата на Павел Кузнецов отстъпва договора за стенописите в Казанската църква на сина си и двамата му съученици от Московското училище, без да подозира как тяхното високо изкуство, далеч от църковните канони, ще реагира на младите художници. В биографията на Павел Варфоломеевич Кузнецов е отбелязан фактът за скандал и съдебен спор с епархийските власти заради еретична църковна живопис. В крайна сметка картините са унищожени.

Творчество след дипломирането

След като завършва МУЖВиЗ през 1904 г., Кузнецов Павел Варфоломеевич определя символистичната насоченост в творчеството. Визуалният свят се разтваря в картините на художника; творбите му блестят с образи и сенки, които отразяват неуловимите вибрации на душата. Цикълът на водата във фонтана, любим от детството, заема специално място в творбите му. Той пренася спомените си от детството върху платното, като показва темата за вечното движение на живота. Картините завладяват с цветовете си, с настроението на тъга и с нещо неизказано.

Оригинал техники на работа с темперни бои художникът може да прави разредени цветови нюанси, като обгръща изображенията в цветна мъгла. Ясна демонстрация на тези техники в картини като "Сутрин" и "Син фонтан" (на снимката горе), нарисувана през 1905 г. Те са мечти, преливащи се в цветове. Фигурите без ясни очертания са размити в пространството на картините дотолкова, че изглежда, че могат да се издигнат в един миг...

Слава

Руският художник Павел Варфоломеевич Кузнецов става известен още в началото. Кузнецов няма още 30 години, когато творбите му са представени на известната изложба на руско изкуство в Париж през 1906 г., организирана от К. Бетовен.П. Дягилев. След тази изложба Кузнецов е удостоен с честта да бъде избран за член на Есенния салон. Не са много творците, на които е предоставена такава възможност.

През пролетта на 1907 г. в Москва се провежда изложба на символистите "Синя роза", Инициатор е Кузнецов. В нея са представени едноименните му произведения. Сред 16-те изложители Кузнецов беше определящ за вкусовете.

Художникът си сътрудничи в областта на графиката за списания с известни списания "Изкуство" и "Златно руно". Заедно с художниците Уткин, Матвеев и Лансерай Кузнецов украсява известната вила "Я.Е. Жуковски в Крим. На снимката са Кузнецов Павел Варфоломеевич (вляво) и А. Т. Матвеев (1909).

Творческа криза

Годините след изложбата не са най-добрите времена за художника. Неговите произведения със символистична насоченост се възприемат от сънародниците му като болезнен, Странно. Художникът преживява дълбока творческа криза, осъзнавайки, че е изчерпал себе си и не може да оправдае възлаганите му надежди. Кузнецов решава да пътува, за да придобие нови впечатления и да избяга от кризата си. Посещава Бухара, Самарканд, Ташкент и киргизките степи. Годините, прекарани от Павел Кузнецов на Изток, изиграват решаваща роля в по-нататъшното му творчество.

Нов разцвет на таланта

Разцветът на таланта му е белязан от цикъл картини "Киргизски апартамент". Той е "Сън в плевнята", "Стригане на овце", "Вечер в степта" и други. Колоритът на цветовете, силата на контрастите и изразителната простота на рисунъка в картините му.

Картините от цикъла "Степ" са лирично-емоционални и поетични по своя тон. Картини "Chaikhana", "В храм на будистите" да предизвиква театрални асоциации. Кузнецов рисува натюрморти, сред които се откроява "Натюрморт с японски гравюри".

Кузнецов Павел Варфоломеевич участва в скицирането на декоративно пано "Азиатски базар" и "Събиране на плодове", които украсяват Казанската гара в Москва. Сценографът Кузнецов работи в стила на монументалното изкуство.

Дейности на художника след 1917 г

След революцията Павел Кузнецов работи в художествения отдел на "Моссовет". През 1918 г. е избран за член на Управителния съвет на Народния комисариат и започва преподавателска дейност в художествените работилници. От 1920 до 1927 г. работи в ателието по монументална живопис и получава титлата професор, а от 1927 до 1929 г. чете лекции като професор в катедрата по стенопис и монументална живопис във Факултета по живопис на ВХУТЕИН.

Кузнецов и неговите творби са показвани на изложби. През 1923 г. във Франция участва в галерията "Barbazange". През 1924 г. Кузнецов рисува "Парижки комици". В картината декоративният лаконизъм на стила неочаквано се разкрива в експресивна, живописна и колоритна проява.

През 1929 г. художникът е удостоен със званието "Заслужил деятел на изкуството на РСФСР". Негови самостоятелни изложби се провеждат в основните музеи на Москва: Третяковската галерия и Държавния музей за изящни изкуства. На изложба в Париж (1937 г.) паната на Кузнецов "Живот в Колхоз" Получава сребърен медал.

Друг и последен възход на творчеството на художника се пада на периода от края на 20-те до началото на 30-те години на ХХ век. Той рисува следните картини: "Портрет на скулптора А.Т.Матвеева", "Майка", "Сортиране на памук", "Pushball".

Последните години от живота му

Учителят живял дълъг и плодотворен живот, достигайки напреднала възраст. Много от колегите му, с които е учил и работил, са починали, но той продължава да рисува до смъртта си. Последните му творби са натюрморти и пейзажи. Според експертите тези картини на художника отстъпват по тематика и стил на по-ранните му творби, но са поразителни със своята творческа дълготрайност.

Павел Варфоломеевич Кузнецов умира през 1968 г. на 22 февруари в Москва. Негови творби са постоянно изложени в художествените музеи в Москва и в Третяковската галерия. В Саратов, родния град на Кузнецов, в къщата-музей също има постоянна изложба на негови творби. Художникът е оставил следа в изкуството като лидер на руския живописен символизъм.