Емил гал: биография, изкуство, снимки

Френският дизайнер Емил Гал е смятан за един от основните представители на стила ар нуво. Натуралистичният му дизайн, съчетан с иновативни технологии го превръща в един от първите производители на стъкло в края на XIX - началото на XX век. Не е изненадващо, че французинът черпи вдъхновение от природата и растенията. Силно влияние оказват и японските дизайнери, благодарение на което творбите му са наречени "поезия в стъкло". Хале разработва техниката за производство на шлифовано малко и емайлирано стъкло. Изображенията върху творбите му са подсилени от ярките цветове и прозрачността на материала. Изработката на стъклото и художественият му стил оказват голямо влияние върху други художници в стил ар нуво от онова време, включително братята Даум. През 1901 г. Хале основава и става първият президент на "École de Nancy", "Alliance Provinciale de l`Industrie d`Art", чиято цел е да организира и защитава всички, които се занимават с декоративни изкуства в стил ар нуво.

Биография

Емил Гал, роден в източния френски град Нанси през 1846 г., е предопределен да стане стъклар. Баща му Чарлз е успешен производител на фаянс и е стъклар в собствената си фабрика. Младият Емил Гале започва да рисува глинени съдове и да помага при изрязването и емайлирането на стъклени изделия. След като изучава ботаника, химия, философия и изкуство, по-късно изучава техники за издухване на стъкло в Майсентал, преди да се присъедини към баща си във фабриката през 1867 г.

Пътува много из Европа, развивайки познанията си в тази област, посещавайки музеи и изучавайки работата на други известни художници. Запознава се с техниката на емайлиране, която открива в ориенталската колекция на музея "Виктория и Албърт" в Лондон, и е очарован от камеите на великите дизайнери. След завръщането си в Нанси той започва да експериментира с новите си знания за. Ранните творби на Емил Гале са изработени предимно от прозрачно стъкло, украсено с емайли.

Характеристики на художествените произведения

Емил Гал живее в епоха на технологичен, научен и политически взрив. Той прави революция в изкуството на стъкларството, съчетаване на древни техники, като емайлиране, камея и инкрустация, със собствени разработки и индустриални нововъведения. Комбинирайки тежко матирано стъкло с японски стил, Хале придава на своите произведения атмосфера на мистерия, като издълбава или запечатва изображение във всяко парче. Тази креативна и иновативна функция скоро се превръща в негова запазена марка. Въображението на Хале и постоянното въвеждане на нови технологии позволиха да се създадат продукти, които нямат аналог и до днес. Той вярва, че стъклените му съдове трябва да бъдат нещо повече от функционални контейнери. Природата беше неговият източник красота и вдъхновения. Всяка купа, ваза или кана е вдъхновена от природния баланс между светлината и тъмнината, раждането и смъртта, растежа и увяхването. В стъклените съдове на Halle има цветни петна, съзвездия от въздушни мехурчета, блестящи петна от вградено метално фолио и дори насекоми, които сякаш плуват в мъглата.

Създаване на собствено производство

През 1873 г. създава собствена стъкларска работилница, а през 1877 г. купува фабриката за стъкло и керамика на баща си в Нанси. Работата на Хале става известна, след като получава Голямата награда на изложението в Париж през 1878 г. Там той се запознава с трудовете на англичаните Лок и Нортууд. Майсторът е очарован и от техниката на маркетри (дървена мозайка) в мебелното изкуство. През 1885 г. Хале открива малка дървообработваща работилница, в която започва да експериментира с инкрустации в производството на мебели.

През 1884 г. в Париж той представя 300 свои произведения на изкуството. А световното изложение, което се провежда там през 1889 г., е пробив за Гале и за стила ар нуво като цяло. Работата му е широко имитирана, особено във фабриката на братя Даум в Нанси. До 1891 г. той излага само единични творби в салони, които са придобити от музеи и колекционери.

През 1894 г. Хале построява фабрика в Нанси и започва да създава свои собствени модели. През 90-те години на XIX в. в своята Cristallerie d`Emile Gallé той създава много нови продукти и наема екип от майстори дизайнери, които работят по неговите проекти и ги подписват след одобрението им. Във фабриката работят 300 души, а търсенето на произведенията на Гале е много голямо. Той на практика прави революция в художественото стъкло, като е първият, който произвежда масово изделия с помощта на промишлени техники.

Нови технологии при създаването на произведения

Благодарение на неутолимата си жажда за открития Хале непрекъснато експериментира. Той открива, че металното фолио може да произведе изключителен ефект, когато се използва в процеса на производство на стъкло, особено когато е включен cameos. Той го поставя между листове от цветно стъкло. Емайлите му са също толкова революционни. Стъклото на Емил Гале се смесва с метални оксиди и се суспендира в масло, което придава на готовите части напълно различен вид след изпичането.

Развитие и поява на нови мотиви

През тези години много от творбите на Емил Гале са изложени с голям успех (снимките са в статията) и получават международни награди, признание и обществен интерес. Всяко изделие, създадено от прочутата фабрика, е силно повлияно от страстта на Хале към естествения дизайн. Произведенията му са украсени с разнообразни растения - от бодил до фуксия, клематис и хризантема. Често Хале използва и темата за насекомите: в много от творбите му има пеперуди, водни кончета и бръмбари.

Любимите си мотиви той прилага не само върху вази. Невероятно впечатление правят настолните лампи на Емил Гале, който при изработката на някои от тях изрязва ръбовете с въртящо се колело. Първоначално техниката е използвана и разработена през VIII в. пр.н.е., а е усъвършенствана много по-късно, през XVIII в.

Награди

В Международния от 1900 г Хале имаше изключителна експозиция в Париж, включително работеща пещ в центъра. Шоуто е високо оценено и Хале печели две главни награди. Това е последният триумф в кариерата му. През целия си живот майсторът е носител на много награди, сред които френският Орден на почетния легион.

Наследство

В опит да популяризира стила "Ар нуво" по целия свят, Хале основава Ecole de Nancy, за да го популяризира и да създаде съюз между изкуството и индустрията. Членове са само мъже, които са постигнали успехи в определени области. Сред тях са грънчарят Луи Хесто, производителите на фино стъкло и други собственици на фабриката в Нанси, братята Даум и производителите на мебели Виктор Прюве и Луи Мажорел. Хале остава председател до смъртта си от левкемия през 1904 г. "Ecole de Nancy" спира производството си чак през 1909 г., а вдовицата на майстора работи в стъкларската фабрика заедно с Виктор Прюве. Всички стъклени изделия продължават да носят подписа на Емил Гал, въпреки че до него е гравирана звезда, която показва, че изделията са произведени след смъртта му. След това, с избухването на Първата световна война през 1914 г., производството спира. Тя се възобновява едва след завършването ѝ, когато Пол Пердризе, зет на Емил Гал, поема управлението на фабриката. Приносът на Пол се състои в добавянето на нови дизайни, които запазват същата техника и стил, използвани от маестрото през целия му живот. Производството е напълно прекратено през 1936 г. Творби на Хале се намират в почти всички музеи в света, включително Метрополитън, Смитсониън и Лувъра в Париж.

Характеристики на работата

Въпреки че Хале смесва много различни стилове и тенденции, той винаги създава нещо ново и необичайно, нещо загадъчно. В допълнение към природата, литературата е от голямо значение за него. Например някои от вазите в стил ар нуво на Емил Гал имат поетично допълнение, което е неразделна част от дизайна на предмета или на неговия собственик. Цитатите са взети от произведения на поети като Франсоа Вийон, Шарл Бодлер, Стефан Маларме, Пол Верлен и други. По-късно той започва да използва тази техника и при производството на мебели.

Адаптирането на творбите му към личността на притежателя им е обща черта за художниците в стил ар нуво.

Хале обича да си играе с естеството на материалите, които използва. Той се грижеше за качеството на материала и работеше върху нови техники. Харесва му да си играе с прозрачността на стъклото и да създава нови визуални ефекти. Патентова няколко нови процеса за обработка на стъкло.

Основни произведения

Създал е много произведения. Могат да се споменат например следните неща:

1. Спалня "Зора и здрач" (1904).
2. Маса на река Рейн (1889 г.), която е изложена на Световното изложение през 1900 г.
3. Вази Emile Galle от цветно стъкло в метална рамка, както и многобройни продукти с флорални мотиви: с метличини, "Роза на Франция" и "Френска роза", с ирис, под формата на навито бананово листо, с лотоси, с клематис, с макове, "Върби на фона на залез", с далия, с анемони и водни кончета.

Л. Дьо Фурко издава "Емил Гале" през 1903 г. - книга, която всъщност предшества издадената през 1884-89 г. книга "Записки за изкуството 1884-89" (Notes on Art 1884-89). Тя е публикувана посмъртно през 1908 г. и все още представлява интерес за хората.