Александър архипенко: биография, изкуство и снимки

Вътрешен човек сред непознати и непознат сред приятели. Много руски емигранти са сполетени от такава съдба, особено след революцията от 1917 г. Скулпторът Александър Архипенко, въпреки факта, че е напуснал Русия на 21-годишна възраст, дълго време ще бъде смятан за руснак, благодарение на специалния руски манталитет. Последните 40 години от живота си прекарва в Америка, но не успява да съчетае творчеството със стоково-паричните отношения.

Детство

Бъдещият авангардист е роден в Киев през 1887 г. в Руската империя. Любовта към изкуството е заложена в момчето от семейството му. Отец Порфирий Антонович Архипенко е професор по механика в Киевския университет. Дядо му по майчина линия рисува икони. Дядо му е този, който дълго време разговаря с внука си за изкуството и живописта. Малкият Саша обичаше да гледа работата на дядо си. Баща му, запленен от техническите постижения, развива интереса на Саша към различни механизми.

Един ден Порфирий Антонович донесе вкъщи две еднакви вази за цветя, купувани понякога. Момчето поставило вазите една до друга и изведнъж се случило вълшебство: то видяло трета ваза, образувана от празното пространство между двете вази. Това откритие впечатлява Александър Архипенко дотолкова, че ще залегне в основата на неговия труд. Той ще бъде откривател на изкуството на празнотата, което ще очарова много ценители на изкуството.

Бунтовникът

След като за кратко се колебае дали да избере рисуването или математиката, през 1902 г. се записва в Киевското художествено училище. Олександър Архипенко се чувства ограничен от класическото и консервативно образование, което се преподава в училището. Той не крие творческите си импулси, които са насочени към новостите. Авангардът, който е станал обичаен в Европа, е смятан за абсурден от неговите учители от старата школа в Киев.

Освен това в училището имало правила и разпоредби, които задължавали учениците да ходят на изповед и причастие в църквата. След това те трябваше да предадат удостоверенията си, подписани от университетския архиерей, за тайнството покаяние и причастие. Александър не разполага с творческа свобода. И както е характерно за пламенната му младост, той открито се обявява срещу архаичния ред. Заради острите си изказвания срещу учителския колектив през 1905 г. Александър Архипенко е изключен от училището след три години.

Първата изложба и първият зрител - полицай

Вече една година младежът е в свободен полет, след като е изключен от училището. Веднъж един земевладелец в Киев поръчва скулптура на Александър Архипенко. 19-годишният художник не е ограничен от изискванията на клиента си и така въображението му го кара да създаде творба, наречена "Мислителят". В своя гротесков маниер Архипенко извайва седнала мъжка фигура, вглъбена в съзерцание. Скулптурата е изработена от теракота, покрита с червена боя за по-голяма художествена изразителност.

Младият художник излага творбите си в селския магазин, който се намира в близост до имението на земевладелеца. На вратата на импровизирания салон е поставена бележка от автора, че работниците и селяните могат да видят скулптурата за по-малко пари. Един местен полицай проявява необичаен интерес към спокойния живот в селото. Изненадан от надписа на вратата на магазина, той вижда скулптура, чийто червен цвят му навява символични асоциации. Но всичко се оказало добре за младия мъж.

Сбогом, моя родина

Младият художник не остава дълго в Киев, а заминава за Москва, за да продължи образованието си. Там, учейки в частно художествено ателие, той се запознава със съмишленици - младите начинаещи художници Владимир Баранов-Росин, Нейтън Алтман, Соня Делаунай-Терк. Но дори столицата не може да задоволи творческата жажда на Александър Архипенко. Класиката не представляваше интерес за него. Истинската ковачница на авангардното изкуство е далеч в Европа.

През 1908 г. младата двойка решава да замине за Париж. Там те се установяват в артистичната колония La Ruche (Пчелинът). Париж впечатлява младия мъж. Тук той сякаш намира това, което търси: свобода на изразяване на творческия потенциал, съмишленици, благодарна публика. Но успява да научи само две седмици от чуждестранни учители, след което започва да изучава изкуство самостоятелно, посещавайки музеи и изучавайки творбите на художниците.

Признаване на таланта

Изключителният талант на Александър Архипенко е забелязан и оценен от любители съвременно изкуство. Способността му да комбинира привидно несъвместими предмети и материали го озадачава и възхищава. Скулпторът майсторски съчетава дърво, метал, тел, стъкло и други материали в творбите си. В Париж Архипенко ще развие своя неподражаемо разпознаваем стил: скулптурите задължително ще имат кухини, които осигуряват допълнителен образ на. През 1910 г. наема студио в Монпарнас, а през 1912 г. открива собствено художествено училище.

Гийом Аполинер, безспорният авторитет в творческите среди, се интересува от творчеството на руския художник. Неговата оценка е окончателната присъда. Аполинер е възхитен от творчеството на Архипенко и е безмилостен към критиците на неговото творчество. По това време скулпторът създава редица творби: "Адам и Ева", "Жена", "Седнал черен торс". В тези творби се усеща пристрастието на художника към архаичното. По-късно обича да експериментира с различни материали и развива концепцията за триизмерния кубизъм. Резултатът от творческите му търсения са творбите "Медрано-1", "Медрано-2", "Главата" и "Въртележка и Пиеро".

Творчески възход

Интересът на обществеността и специалистите към творчеството на Александър Архипенко се подхранва от постоянните му участия в различни изложби. Всяка година творбите му са излагани в Салона на независимите и в Есенния салон в Париж. Скулптурите са показани на изложбите "Златното сечение" в Париж, "Armory Show" в Ню Йорк. Негови творби са излагани в Рим, Берлин, Прага, Будапеща, Брюксел и Амстердам. По това време се публикуват каталози с творбите на Александър Архипенко. Снимките са анотирани с коментар от G. Аполинер.

От 1914 до 1918 г. живее в Ница, където развива нов вид творчество - скулптура-живопис: комбинация от триизмерна скулптура и плосък, ярък фон. Произведенията "Испанско момиче", "Натюрморт с ваза".През 1921 г. се жени за Ангелика Шмиц, която също е скулптор. Премества се в родния град на съпругата си - Берлин, където публиката е запозната с творчеството му. Там той открива училище с помощта на пари, събрани по неочакван начин на Венецианското биенале.

Бог срещу

През 1920 г. са необходими творби за Венецианското биенале и е обявен конкурс за. Възниква въпросът кой ще отговаря за попълването на руския павилион: по това време в Русия е в разгара си гражданска война. Със задачата се заема Сергей Дягилев, признат авторитет в областта на управлението на изкуството и балета. В салона са изложени емигранти от Русия. Самите художници не са разбирали напълно коя страна представят. Тази изложба включва и творби на Александър Порфириевич Архипенко, които оставят смесени впечатления у критиците.

Някои италиански вестници открито осмиват работата на скулптора. А католическият патриарх на Венеция Пиетро Лафонтен издава директива, с която забранява на вярващите да влизат в Дяволската ковачница. Резултатът е точно обратният: хората се стичат на изложбата на творбите на Архипенко. Така скулпторът успява да спечели пари, които са достатъчни, за да отвори училище в Берлин и да замине за САЩ през 1923 г.

Америка

В Америка Александър Архипенко също ще се радва на популярност, но предимно като учител по изкуство. Въпреки че ще се занимава с преподавателска дейност, ще има 150 изложби на негови творби от 40 години. Освен пряк артистичен талант, за да постигне успех, един художник в Америка трябва да има и търговски талант. Очевидно въпросният скулптор не го е имал.

В биографията на Александър Архипенко има значителен случай. Директор на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк предложи взаимноизгодно сътрудничество. Ако се беше състояла, Архипенко можеше да спечели добри пари от работата си. Но това не се случи поради объркването на датите на произведенията. Музеят се нуждае от ранните творби, които са разпръснати из цяла Европа и Русия. Скулпторът създава техни копия, но музеят не е доволен от това. Архипенко не успява да събере ранните си творби, а кореспонденцията му с директора на Музея прераства в пререкания и използване на груб език, което в крайна сметка води до прекъсване на отношенията.

Майсторът на кубизма умира през 1964 г. и е погребан в гробището Уудън в Бронкс. Творбите на Александър Архипенко се намират в много музеи по света.