Съдържание
От статията можете да научите за живота и работата на Александър Морозов. И. Морозова. Анализират се картината "Изход от църквата в Псков" и платното "Селско свободно училище", разкриват се темите на творчеството на Александър Иванович Морозов. Разгледани са също така особеностите на творческия му стил и поетичния му жанр.
Биография на художника
Морозов Александър Иванович - истински художник и петербургчанин, е роден на 17 май 1835 г. в семейството на художник, бивш "придворен". От 1852 г. учи в Художествената академия в Петербург като доброволец в класа на художника Марков. По време на следването си печели няколко медала: през 1857 г. за портрет и рисунка, през 1858 г. за скица и рисунка, а през 1861 г. получава малък златен медал за картината си "Почивка в Хейфийлд".

През 1863 г. подава молба за свободен избор на теми, но получава отказ и напуска Академията, въпреки че продължава да излага свои картини. Картината му "Напускане на църквата в Псков" му печели всеобщо признание и титлата академик.
Александър Иванович Морозов е забележителен тип съзерцателен художник. Неговият житейски път Творбите му се радват на доброто мнение на критиката, но едва ли може да се нарече новатор или бунтар. Въпреки че в младостта си А. И. Морозов винаги остава близък с приятелите си художници: той е един от тези, които напускат Петербургската художествена академия (1863 г.) след "бунта на четиринадесетте", ръководен от И. А. Морозов. Крамской, е член на Артилерийския съюз на художниците и участва в редица изложби на передвижниците през 1864 г. Но духът на бунт и борба срещу социалното неравенство са били чужди на природата му като цяло. Но темата за несправедливостта и злото не може да бъде подмината в творчеството на Александър Морозов, художник, който рисува съвременното си село, и реализмът, който живее във всеки руски художник, не може да не се прояви.
Поетичен жанр

Повечето от най-добрите му творби са в жанра на поетизирания начин на живот в руското село по негово време ("Почивка в сенокосното поле", "Селското свободно училище" и др.). В това отношение той е ясен последовател на художника A. Г. От начина, по който са композирани картините му, до начина, по който описва селския труд и самите селяни. Слънчевите и топли пейзажи на художника също са много близки до венецианския. Ето защо художникът, с леката ръка на историците на изкуството А. Н. Benois и I. Э. Грабар е наречен закъснелият венецианец.
Но руската жанрова живопис от XIX в. би била непълна без картините на Александър Морозов. Картините му са прости, ясни и красиви. Те съдържат всичко, което летописецът на ренесансовата живопис Джорджо Вазари от XVI в. нарича "добър стил" и оценява високо.
Особености на творческия маниер на художника

Всичко, направено от художника Александър Иванович Морозов, картини или гравюри, изпълнени много внимателно. В работата му се виждат усърдието и любовта. Но художественото наследство на Александър Иванович Морозов не е голямо, тъй като художникът изкарва прехраната си не с рисуване, а с досадна работа: в продължение на около 30 години преподава в Юридическия факултет в Санкт Петербург, като преподава рисуване на бъдещите юристи и дава частни уроци. Той прави и много портрети по поръчка.
Едва ли е правилно да се каже, че изкуството на Александър Иванович Морозов олицетворява епохата, в която е живял. Картините днес украсяват експозициите на най-добрите руски художествени музеи: Третяковската галерия в Москва, Руския музей в Санкт Петербург и др.
Теми на творчеството на Александър Иванович Морозов

Морозов Александър Иванович Санкт Петербург със сигурност знаеше. Но художникът обича и руската провинция, руските селяни. Той изобразява весел селянин, който пие чай в своето Чаено парти. Художникът прави много пътувания из Русия, посещава Владимирска област, Псков, Вятка и Поволжието. Прави портрети по поръчка, при това доста успешно (портретът на младия граф Апраксин, портретът на г-жа Корнилова и др.).). В областта на портретите Александър Иванович е близък и до творбите на Венецианската школа. Рисува редица поръчкови творби за църкви в Северна Русия - в Петрозаводск, Полоцк, Павловск, както и в поземлени имения. Често работи с офорт, а също така прави миниатюрни портрети по поръчка.
Александър Иванович Морозов е един от първите руски художници, внимание Рисува творбите си "Омутнинска фабрика" (1885).) се намира в Третяковската галерия.
Но той е известен най-вече като един от най-забележителните в кръга на т.нар. малки жанрови художници - майстори на разказването на типични събития от руската селска действителност, която художникът изучава добре по време на пътуванията си.
Напускане на църквата в Псков"

Това е едно от най-добрите произведения на Александър Иванович. В него няма главен герой: всички главни герои. Една от особеностите на платната на художника е равнопоставеността на фигурите върху платното и еднаквото им осветяване, което внася хармония и смекчава остротата на изобразените събития и действия.
За това допринася и цветовата гама с много светли и топли тонове. Експресивността на всяка фигура ни връща към изкуството на Ренесанса дотолкова, че неволно се оглеждате за ангели. И наистина е така, той е в самия център на картината. Това е малко момиченце в разкошна бяла рокля, което току-що е започнало да ходи, пазено от погледа на възрастните, облечени в тъмни дрехи. Но това са фигурите на заден план.
А на преден план се разкрива съвсем различен живот: след службата човек може да получи милостиня от църквата, а това вече е гаранция за някаква вечеря. Просяците в картината са живописно изтъркани, изобразени толкова експресивно, че човек отново се сеща за средновековните италианци. Но техните пози, жестове и мимики са абсолютно руски. На преден план: Богата жена е отблъснала старите просяци, но децата отново протягат ръце, толкова обнадеждени за милостиня..
А сградата на храма е с такъв светъл лимонено-жълт цвят, че сякаш няма връзка с всичко, което се случва; изглежда божествено красива и неземна, неземна, неземна...
На това разчитат всички просяци - на Божията милост. Художникът рисува богатите по съвсем различен начин - те вярват преди всичко в силата на парите, пропагандират службата като израз на благоприличие, презират бедните и мразят просяците. От всички, до които се приближиха просяците, само една жена, уморена и много бедна, даде милостиня. Тя има две малки деца и знае какво е глад, не се издава много, но вярва в Бога.
Картината е по-скоро обезпокоителна, отколкото възмутителна, оставяйки следа от това, което се е случило пред очите ви - не трагедия, а несправедливост.
Картината "Exit Church" ви привлича, не ви пуска, кара ви да мислите и да чувствате.
Селско безплатно училище"

На платното е изобразена голяма и светла стая в дървена къща, в която няколко красиви млади жени с помпозни поли, явно не от бедните, на дървени пейки и дървени маси учат селските деца да четат и пишат.
Цветовете са сдържани, преобладават златистокафявите тонове, а слънчевата светлина затопля всичко в стаята и я прави уютна и топла. Художникът завършва разказа за селското училище.
Картината е нарисувана от живота, а моделите са съпругата на Александър Морозов и нейните приятелки, които наистина се занимават с децата от селото в училище.
Картината е повече от спокойна: невероятно е, че това училище би отказало да приеме някого заради скъсани дрехи или незнание на елементарни неща. Атмосферата е изпълнена с доброта и разбиране и няма място за детски лудории, грубости и викове. За телесно наказание не може да става и дума. И това не е перфектна картина, а реална. По онова време в селските училища учителят е уважаван човек, в класовете често седят ученици на различна възраст и всеки учи по собствената си програма, без да пречи на съседите си. Децата обичаха да ходят на училище и уважаваха учителите. Върху платното A. И. Този на Морозова е поразителен.