Перов василий григориевич: снимки, техните заглавия и описание

Василий Григориевич Перов (1834-1882) е велик руски художник. Признат през живота си за един от най-добрите представители на реалистичната и историческата живопис, изключителен майстор на портрета. В тази статия ще разгледаме най-известните картини на Перов Василий Григориевич с техните заглавия и ще дадем кратко описание на всяка от тях.

Скитниците

Перов ни е познат като организатор и представител на независимото сдружение на руските художници от края на XIX в., което е функционирало под името "Асоциация на пътуващите художествени изложби". Членовете му са известни и като странстващи художници. Те противопоставиха своите произведения "академици" с платна на библейски и митологични теми и портрети в официален стил. Така наречените салонни пейзажи са много популярни. Сред руските академици са например Александър Иванов и Карл Брюллов.

Вдъхновението на The Itinerants е почерпено от историята на народа и неговата култура. Първата изложба на творби на художници, членуващи в Асоциацията, се провежда през 1871 г. в сградата, в която се помещава Петербургската академия на изкуствата. По-късно тези творби се преместват в Москва, Киев и Харков. Особен "удари" След това колекцията от картини се превръща в платната на "Влетяха гарвани" А. Саврасов и "Петър I разпитва Алексей Петрович в Петерхоф" Н. Ge.

Творбите на "Скитниците" са показвани в различни градове на Руската империя. Сред целите на тези събития са по-специално запознаване на жителите на руските провинции с творчеството на руските художници и развиване на любов към изкуството сред съвременниците от различни слоеве на обществото. Между другото, художниците продаваха платната си, тъй като асоциацията съществуваше за тяхна сметка. Те са закупени както за музеи, така и за частни колекции. Не е било необичайно за Странниците да рисуват портрети по поръчка.

В различни периоди с Асоциацията са свързани такива известни майстори като Иля Репин, Василий Суриков, Иван Крамской, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Перов и други.

"Селската процесия на Великден"

Първоначалната скица за тази картина, направена от младия пансионер в Академията на изкуствата Василий Перов през 1861 г., ужасява уважаемите професори от Академията, тъй като изобразява свещеника като пиян човек, който едва се държи на краката си.

Шествие от пияни енориаши се изсипа от една колиба на калната улица. Едно селско момче държи обърната икона, а един свещеник лежи на верандата почти в безсъзнание заради изпитото количество алкохол. А гледката на останалата част от процесията е доста мрачна.

Действието се развива през Великденската седмица, след празнуването на Великден - по това време свещеникът обикновено идва на посещение в енорията. И по случай празника във всяка къща, разбира се, му оказваха чест и гощаваха го.

Скица на картина от Василий Перов "Великденско шествие в селските райони" е отхвърлена, а картината, към която неспокойният Перов се връща впоследствие, е забранена. Приятелите му предричат, че вместо полагащото му се пътуване до Италия, художникът ще бъде изпратен в изгнание на Соловьовските острови. Най-висшият синод нарече картината "клевета" и "смъртта на високото изкуство". Иронията на художника обаче е ясна за мнозина: този, който е призван да бъде духовен пастир, всъщност не е по-висш и със сигурност не е по-чист от хората около него. Той е един от всички, със същите грехове и слабости. Може ли такъв човек да води вярващите?? Художникът оставя отговора на този въпрос на публиката.

"Тройката"

Сред картините на Перов тя е може би най-трагичната и сърцераздирателна. Другото му заглавие - "Ученици занаятчии носят вода". Художникът я рисува през 1866 г. Формално това е най-голямата творба на художника - платното е с размери 123,5 см на 167,5 см.

В тази картина художникът умишлено използва мрачни, лишени от яркост и скучни цветове. Три деца, две момчета и едно момиче, се дърпат за бъчва с ледено студена вода и се разкъсват. Децата са изтощени и изморени от тежката си работа. Студен зимен вятър духа в лицето им. Един възрастен бута бъчвата отзад, не се вижда лицето му, а отстрани тича куче.

Ето какво казва художественият критик и историк на изкуството V. В. Стасов:

Кой от нас не познава "Тройката на Перов", онези московски деца, които били принудени от господаря си да влачат на шейна огромен съд с вода по леда... Всички тези деца трябва да са от провинцията и да са били докарани в Москва само за да бъдат преследвани. Но колко много са страдали от това.. "Полето"! Лицата им са пълни с безнадеждно страдание, следи от вечни побоища; цял един живот разказват парцалите им, позите им, тежкото обръщане на главите им, измъчените им очи...

Картината кара Перов "от художника на голямата скръб на народа" и получи заслужена титла академик.

"Ловци в покой"

Появата на тази творба предизвиква много емоции сред любителите на изкуството, ценителите и критиците. Платното е сравнявано с "Записки на един ловец" И. С. Тургенев, който обвинява художника в прекомерно театрализиране на сцената. М. Е. Салтиков-Шчедрин например говори за неестествените и измислени пози на героите. Той беше силно оспорван от F. М. Достоевски, който казва:

Каква красота! Разбира се, за да обясни - така ще разберат и германците, но в края на краищата те няма да разберат, тъй като ние, че това е руски лъжец и че тя лъже на руски. Почти чуваме и знаем за какво говори, познаваме целия ход на лъжите му, фразите му, чувствата му!

Така че, "Ловци в покой", Картините на Перов, които се появяват през 1871 г., продължават серията от известни картини на Василий Перов като "Ловец на птици", "Fisherman", "Риболов", "Pigeonholer", и се превръща в най-популярното от тези платна.

Трябва да се каже, че Перов, който по това време вече е професор в Художествената академия, все по-рядко въплъщава в творбите си сцени, които говорят за трудностите и несправедливостта на човешкия живот, стремейки се към най-пълна реализация на художественото си умение.

На платното "Ловци в покой" Обикновена фронтална композиция: трима мъже, седнали на почивка след лов. Ако се съди по външния им вид и обстановката (пушки, ятаган и рог, отстрелян дивеч, ловно куче), те са издръжливи ловци. Главният герой е възрастен мъж "Уолтър", младият ловец, който разпалено разказва за невероятните неща, които са му се случили по време на лов, неговият по-възрастен приятел, който също се усмихва скептично и се чеше по ухото, и младият ловец, който с доверие слуша тези разкази. Картината е нарисувана в кафяви цветове "есен" тонове. В края на краищата пикът на лова е точно по това време.

За прототипите

Всъщност тази картина съдържа три портрета наведнъж. Както е известно, прототипите на героите в историите са реални хора и това, разбира се, предизвиква интереса на публиката. Например, на фигурата "лъжец", Младият ловец, който разказва със страст забавни, но най-вече безпрецедентни ловни истории, е признат от много хора за Дмитрий Кувшинников, голям любител на лова с оръжие. Литературните историци знаят, че същият човек е послужил за прототип на Чеховия Смоув (историята "The Hoppy").

Ирония на съдбата и не вярвам на нито една дума, която другарят казва "играе" лекар и художник любител Василий Бесонов. Млад ловец, който наивно вярва "лъжа", "играе" Николай Нагорнов, който в бъдеще ще стане член на Градския съвет в Москва.

Портрет на F. М. Достоевски

През 1872 г. Перов рисува една от най-добрите си творби - портрет на Фьодор Михайлович Достоевски. М. от Третяков, собственик на Картинната галерия в Москва. За тази забележителна творба съпругата на писателя казва, че Перов е успял да улови онова "момент на творчество" Писателят, когато, концентрирайки се върху мислите си, изглежда, че е "вглежда се в себе си".

Художникът I. Н. Крамской ще оцени тази картина със следните думи:

Това е не само най-добрият портрет на Перов, но и един от най-добрите портрети на руската школа изобщо. В нея личат всички силни страни на художника: характер, сила на изказа, голяма релефност и това, което е особено рядко и дори може да се каже, че е единственият случай на среща с Перов, е цветът <...>. Решителността на сенките и известна рязкост и енергия на контурите, така характерни за картините му, са смекчени в този портрет чрез чудесното използване на цветовете и хармонията на тоновете. Гледайки го, човек трудно може да се изненада, но основното предимство, разбира се, е изразяването на характера на известния писател и човек...

Описахме картините на Василий Перов, изключителен руски художник.