Школата на строганов: особености, известни произведения и характерен стил

Историците на изкуството напоследък започват да обръщат все по-голямо внимание на историята на руската живопис от XVI-XVII в., която по това време е представена главно от иконописта. Това е очарователно и недостатъчно проучено творчество, което е дало началото на много съвременни живописни стилове. В Русия през XVI-XVII в. съществуват няколко иконописни ателиета, които обединени създават специфични области и школи по живопис. Най-известните сред тях са школите на Геданов и Строганов в руската иконопис. Не всички техни произведения са оцелели до наши дни. Какви имена на майстори от онези години са ни известни днес?? Какви произведения са оцелели до наши дни и какви са особеностите на тези направления в руската култура??

Стари руски картини

В древна Русия са съществували такива видове живопис като монументална живопис, иконопис и миниатюра. Иконописта се е развила най-много. Най-ранните оцелели икони са от XI в. и по своя художествен стил са подобни на византийските. В края на XII в. иконографски композиции се рисуват предимно в Русия (Комниновия период). Но постепенно тази тенденция се заменя с националния подход. Ярките цветове започват да доминират в руските икони. В края на XIV в. Теофан Грек, известен византийски иконописец, започва да работи в Русия. Той въвежда в изкуството идеята за висш християнски символизъм, а в неговите фрески има много цветни проблясъци, които падат върху лицата, сякаш въплъщават божествена светлина. В творчеството му могат да се разграничат два периода "Новгород" и по-мекия "Москва". Друго откритие в иконописта от XVI в. е майсторът Дионисий; неговият художествен метод се отличава с особено празнична. По-късно двете школи - Годеановската и Строгановската - на руската иконопис са основните вектори на развитието на живописното майсторство.

Училището Годунов

Някои от произведенията от края на XVI в. са поръчани от цар Борис Годунов, откъдето произлиза името на едно от иконографските направления. Неговите представители, следвайки стария канон, съживяват традициите за писането на Дионисий.

Художествени характеристики на училището:

• Намиране на канонизирани изображения непосредствено до изображения на живата природа;
• експозиции с много човешки фигури, опитвайки се да изобрази тълпата като отделна група;
• едновременното използване на канеленочервени, зелени и охрени тонове;
• Желанието да се предаде материалността на обекта.

Известни творби от тази школа са стенописите "Облицована камера" в Московския Кремъл.

Търговците Строганови са основатели на училището

Един от известните и богати представители на Велики Новгород, Феодор Строганов, през 1475 г. премества се в Солвичегодск. Синът му е основател на Пермския край, на солниците и манастирите. Неговите потомци Максим и Никита Строганови стават богати търговци и производители на сол, които прославят фамилията. И двамата са обичали иконописта и са я практикували. Но повечето икони са изработени по тяхна поръчка от солунските занаятчии, както и от московски художници, работещи в царските работилници. Почти всички икони на Строганов с подписи са рисувани специално за братята търговци и техните хора. По това време възниква и разделение на труда между иконографите: "личности", "доктринерски художници", художници "камерна живопис".

Годунов и Строганов на руската иконография, основните разлики

Училището "Годунов" продължи да се движи в съответствие с А. Рубльов и Дионисий, неговите занаятчии са работили за царя и следователно са представлявали един вид "официален" линия в изкуството. Монументалността доминира в тези творби, такива икони са били предназначени в тяхната бази за оборудване на храмове, в техниката им преобладават златните и сребърните нюанси.

Строгановската школа е по-привлечена от изтънчената иконопис и фините цветови техники. Техните икони обикновено са малки и са направени по-скоро за украса, отколкото за молитва. Техниката им е доминирана от щателно изучаване на фини детайли, детайли на.

Характерни особености на движението на Строганов

Иконографската школа на Строганов се характеризира със следните особености:

• Икони с малък размер, нарисувани по сложен и миниатюрен начин.
• Цветовата палитра е изградена от полутонове със златисти нюанси.
• Почти задължително присъствие на пейзаж заедно с характерни фигури.
• Специално, причудливо изображение на облаци в небето.
• Композицията винаги включва много малки елементи като камери, пързалки, фигури на хора, растения.
• Изглежда, че иконите винаги разказват някаква история - в центъра им с широки цветни щрихи е изобразен мъченик или светец.
• Изобразяването на флората е възможно най-близко до естественото, като се използва златна боя.
• Архитектурните изображения са допълнени с подробни кули, стълбища, беседки и куполи.
• Предадени са емоционалност, тревожност и изразителност; например, нарисувани са много спираловидни свитъци.
• Човешките фигури се характеризират с издължени пропорции.
• Дрехите са изрисувани в ярки цветове, предимно червено, жълто и зелено, с малки бръчки и добавка на златна боя.
• Лицата са нарисувани в светли цветове, с пролуки, а детайлите на външния вид, като например косата, са внимателно очертани.

В обобщение, иконографските школи на Строганов и Горанов се различават по подхода си към предназначението на иконата. За иконите на Строганов са характерни минималистичното представяне, изтънчеността и елегантността, както и отклонението от монументалността, като тези икони вече не са образи за молитва, а се превръщат в скъпоценни миниатюри.

Три отличителни периода в развитието на училището

Историците на изкуството условно разделят живописните произведения на Строгановската школа на 3 етапа.

1. "Стари парчета Stroganoff"

Ранният период е стилистично много сходен с творбите от Новгород. Иконите, създадени по това време, принадлежат към иконографската школа на Строганов "Новгород" Икони, изработени в именията на търговците от Сол`вечегодск.

2. "Вторите писма Stroganoff"

Това е точката, на която се основава иконографията на училището. Тук се губи начинът на писане като образно въплъщение на света и Бога. Вместо това се появяват изпъкнала тържественост, известно величие и стремеж към красота. Всичко е представено с определен маниер, подчертан от грациозни пози, таблата са покрити със златни и запомнящи се цветове. Тези миниатюрни икони са рисувани не за храмове, а за домашна употреба и постепенно се превръщат в предмети от бита на Московска Рус.

Рисувана графика, миниатюра - тези техники представляват втория период на тази школа.

3. "Баронство"

Този период съвпада с XVIII в. и може да се определи като модификация на образците от втория период. Иконата престава да бъде жанр на живописта и накрая се превръща в скъпоценен камък, чието място е в съкровищницата, а не в църквата. Всъщност тези произведения са много добри миниатюри, примери за това са в "камери" В гробището на Преображение Господне и манастира "Свети Николай".

Прокопий Чирин

Чирин е изключително надарен руски художник, майстор на школата на Строганов. Най-известната му творба е икона "Воинът Никита" (1593).

На платното е изобразен воин с червена риза, яркосиньо наметало и златни доспехи. Фигурата му се отличава с крехкост, липсва й мъжественост и е подчертана с деликатност. Майсторът е съсредоточил вниманието си върху изтънчеността на цветовите комбинации и фините детайли на облеклото, а лицето и ръцете на воина са нарисувани в миниатюра.

Икона "Йоан Кръстител в пустинята" също се приписва на майстора. Нейната картина потвърждава, че Строгановската иконографска школа в руската иконопис се концентрира върху изобразяването на пейзаж. Тук пустинята вече не е просто образ на планина, а разнообразна перспектива с река и растителност, в която присъстват и човешки и животински фигури. На този фон образът на светеца е ясно очертан, сякаш за да предаде настроението на фаталната самота на душата в околния свят. Творбата дълбоко предава лиризма на поетичен пейзаж с подробни изображения на реки.

Чирин е автор на много икони, които обикновено се датират в началото на XVI в., включително иконата на Свети Йоан Воин, нарисувана за ен ен ен. Строганов. В това платно P. Чирин доказа, че е истински майстор на многостранната линия. От Новгородския маниер е останала само елегантността на леко издължените пропорции. Усещането за цвят на художника не се различава много от това на други представители на неговата школа. Неговите донякъде приглушени тонове са близки до иконографската тенденция в Москва.

Строганов рисува редица икони в периода 1597-1604 г., по време на управлението на Годунов той рисува "Избраните светци". На платното са изобразени в известна симетрия светците, които са покровителствали управляващата династия. Княз Борис - покровител на самия цар - в шапка за глава, в кожено палто, украсено със скъпоценни камъни и перли. Теодор Стратилат е мъченик, който покровителства сина си, а друг светец е покровител на Борис с другото му име. Единствено името на Глеб не се отнася към фамилията Годунови, но по традиция той е изобразяван в иконописта заедно с брат си; след тях се появяват покровителките Мария и Ксения.

Дъщерята на Годунов била известна с целомъдрието и красивата си външност, затова на иконата е изобразена нейната светица - Ксения. Всички герои са представени с известна емоционална сдържаност. Фонът е боядисан в златни и маслинови тонове. Строгата симетрия на изображението, изобилието от злато и орнаментите издигат иконата до ниво, съответстващо на пищната тържественост на кралския двор. Като художник Чирин е особено привлечен от изображенията на молещите се хора, Христос и Дева Мария с децата. Често срещана тема на този майстор е образът на Мария. Майките на Бога, създадени от него ("Дева Мария от Тихвин", "Дева Мария от Владимир") са подчертано изискани и сладки на вид. Особено светска насоченост се усеща в начина, по който се интерпретира образът на Мария. Майсторството на художника тук е подчинено главно на изобразяването на моделите; цветовете придобиват леко метален оттенък. Имаме нужда от обръщайте внимание, страничните панели изобразяват покровителките на жените от семейство Строганови - праведни и свети мъченици. Можем да заключим, че причината за изписването на иконата е била важно събитие за семейството. Строганови искат да проследят своята генеалогична линия в избора на изображения, изобразени на иконата.

Никифор Савин

Това е още един отличен руски художник, майстор на Строгановската школа, създал около 15 икони с неговия подпис. Сред творбите му иконата, която се откроява най-много, е "Чудото на Теодор Тирон" (начало на. 17 в.), базиран на християнската история за воина-мъченик.

Според апокрифите майката на Тирон е отвлечена от огромна змия, но той я спасява. Този герой е почитан в Русия като победител на злото начало. Тук могат да се видят няколко фрагмента: кралският двор, който наблюдава борбата, Тирон, който се моли за победа, и битката му със змията. Сцените от апокрифите са изобразени подробно и много деликатно. В многопластовата цветова гама са използвани златни, сребърни и цветни лакове. Върху златната основа се нанася фино черно мастило, за да се получи блестяща повърхност. Историците на изкуството предполагат, че този майстор е имал стилистично различни периоди на писане, като първият "оцветени" и по-късна - "златен".

Запазена е още една икона на този автор, датираща от началото на XVII век "Разговорите на Василий Велики, Григорий Богослов и Йоан Златоуст".

На тази икона темата за Божието благоденствие е разкрита с голяма убедителност, като светците са изобразени в момента на извършване на тайнството причастие. Фигурите на Свети Василий Велики, Свети Григорий Богослов и Свети Йоан Златоуст са нарисувани така, че изглеждат обединени в една композиция. Тези светци са били дълбоко почитани в Русия още от Кръщението. Те често са изобразявани в художествени произведения на кралските порти, което подчертава изключителното значение на тези светци като автори на литургии. Основното място в тази икона е отредено на пързалка, символизираща духовното издигане. Хората, които копнеят за духовно просветление и божествено удивление, идват да видят великите учители; криволичещата линия между хълмовете се отъждествява с реката на благодатта в християнското вероизповедание.

Друга известна картина - "Ангел пази душата и тялото на спящия мъж" (началото на 17 век). Иконографията показва ангел, който държи разпятие до леглото на спящ мъж. Над леглото е поставен дезис, който напомня за Страшния съд. Тази икона се свързва с текстовете на молитвите преди заспиване, в които се размишлява за ангелите пазители, които прогонват демоните през нощта и предпазват хората от всякакви неприятности през деня. Никифор Савин е смятан за един от най-добрите художници на художествената школа "Строганов.

Емелян Москвитин

На майстора се приписва авторството на произведението "Огради в Рогожското гробище".

Картината разкрива изтънчен усет към цветовете и линиите: комбинацията от жълто, зелено и розово предава деликатна, леко студена хармония. Работата е сякаш последният отзвук на тази страст красота, така ясно изразена в стенописите на Ферапонтов. Иконата на Москвитин също е много известна "Трима младежи в пещерата".

Писането на Емелян определено е в духа на Новгородската традиция. За това свидетелстват маниерното изобразяване на позите и доста детайлното оцветяване на.

Теми и стилистични похвати

Иконографията на тази школа се разделя на 3 големи групи: икони на светеца-покровител, икони на светци и икони с описания на православни празници. Строгановската живописна школа от XVII в. е особено характерна за първата група. Техните варианти са доста разнообразни, но навсякъде те демонстрират профанна ориентация. Сред Строгановската школа е било широко разпространено създаването на икони, изобразяващи Божията майка. Те придават на този образ камерен, домашен характер. Това може да се види и в тълкуването на техните Деизис и празнични икони.

В техните репродукции на празници камерността на изображенията е особено забележима поради наличието на детайли от ежедневието в жанра. Естетизмът на иконите на Строганов е подчертан, най-вероятно поради високия социален статус на техните собственици. Иконите въплъщават естетическия стандарт на определени групи в руското общество. Може би с това се обяснява особеното старание и внимание към детайлите в живописта, както и изключителната елегантност на иконите, тъй като светците на тях всъщност не докосват земята, а сякаш се носят над нея.

Иконографите от тази школа споделят едно и също отношение към формата, пространството и палатката. Обемът е предаден предимно чрез чисто конвенционално осветление. Линиите не пречат на равнината на изображението. Разположението на помещението също е традиционно. Художниците от тази школа се опитват да покажат "канавки на камери". Да предавате пространствена структура Те използват методите, които тогава са били на мода при майсторите на илюстрованата хроника.

В художествената школа на Строганов техниките за изобразяване на дворци са доста типични: предимно еднокорабни църкви, увенчани със заострени корнизни арки, или къщи с голям брой малки черни прозорци, с широки отвори на арки и заострени шпилове. Широчината на краищата на сградите, отворите на прозорците и арките винаги са показани. Иконите на Строганов са стилистично близки до творбите на московските придворни художници и ранните московски представители на тази школа.

Историческо значение на училището

Иконографската школа на Строганов играе важна роля в развитието на руското изкуство. Това е повратна точка в развитието на руската иконопис. В дълбините на тази школа се развиват онези особености, които по-късно определят характера на живописта от XVII в. На първо място, това е светското представяне на образите, изразяващо се в рисуването на портрети, както и желанието на художниците най-достоверно да представят историческите събития. Резултатът от школата на Строганов е появата на светската живопис през XVIII век. В това се състои историческото значение на школата и нейната роля в развитието на руското изкуство.

И така, обобщавайки гореизложеното, можем да заключим, че в Русия през 16-17 в. вече съществува доста утвърдено течение в жанра на иконописта, а един от основните му представители е Строгановската иконописна школа. Освен това можем да добавим, че това училище е преминало през няколко етапа на своето формиране, имало е своите отличителни характеристики, Характерен художествен маниер, както и тяхната стилистична насоченост и тематично съдържание. В Строгановската школа има истински майстори на занаята като Прокопий Чирин, Емелян Москвитин, художниците от династията Савин, както и други по-малко известни автори. Някои от творбите им са оцелели до наши дни и се намират в художествени галерии и музеи.