Испански художник хосе де рибера

Хосе (Джузепе, Жозеф) де Рибера е най-възрастният от големите испански барокови художници. Всъщност той не се смята за представител на художествената школа на тази страна, тъй като прекарва по-голямата част от живота си и цялата си кариера в Италия. Въпреки това той се гордее с корените си и живее в Неапол, който през XVII век е испанска територия. Той е тясно свързан с родината си и оказва огромно влияние върху бароковото изкуство не само там, но и в останалата част на Европа.

Имал е късмета да работи в Неапол. След като става част от Испанската империя през 1501 г. (градът остава под испанско управление в продължение на два века), населението му се утроява, което го превръща във втория по големина градски център в Европа след Париж.

През XVII в. Неапол е средище на интелектуална и артистична дейност, дом на най-великите художници, философи, писатели и музиканти, поне докато голямата чумна епидемия през 1565 г. не унищожава половината от населението на града. Живеейки и работейки в Неапол, Рибера е заобиколен не само от най-добрите творци, но и от богати меценати.

Ранни години

За съжаление биографията на Хосе де Рибера не е напълно пълна. Почти не съществуват документи, които да хвърлят светлина върху детството му в Испания. Роден и кръстен в Ятива (Сан Фелипе), Валенсия, той е вторият син на успешен обущар на име Симон. Той губи майка си, когато е само на пет-шест години.

Ставайки

Въпреки че по онова време синовете обикновено се обучават в същата професия като бащите си, някои историци на изкуството предполагат, че художествените занимания на Рибера може да са били насърчени от други художници в семейството му.

Баба му по бащина линия се е казвала Хуана Наваро от Тервел, а във Валенсия са известни няколко художници с тази фамилия. Това обаче остава само предположение. Биографът на Рибера твърди, че като дете той е бил чирак на проспериращия местен художник Франсиско Рибалт, въпреки че няма абсолютно никакви доказателства в подкрепа на това твърдение.

Каквито и да са фактите, той явно не е доволен от начина, по който се развиват нещата, затова напуска родния си град в търсене на по-добър живот (смята се, че е напуснал Испания заради кавга с Рибалта, свързана с дъщерята на майстор художник).

Преместване

Рибера се появява в Италия през 1611 г., спирайки се първо в Парма, където според документите рисува за църквата "Свети Просперо", а след това през 1613 г. се озовава в Рим. Остава в Рим до 1616 г., където учи в Академията "Св. Лука живее с по-малкия си брат Хуан и още няколко испанци в къщата на фламандски търговец на Виа Маргуте.

Неапол

Съвременни източници предполагат, че през тези години в Рим Рибера води разпуснато съществуване (привърженик на свободния, хедонистичен морал), може би подражавайки на Караваджо, от чието изкуство толкова се възхищава. Така той бързо изчерпва парите си и, очевидно за да избегне кредиторите си, през 1616 г. се премества в Кралство Неапол под испанско управление, където остава до края на живота си.

За щастие на Рибера, благодарение на своите корени, той успява да се съюзи с испанския елит, както и с фламандските търговци, които са във висшите слоеве на неаполитанското общество и по този начин са основните покровители на изкуството в Неапол.

Скоро след като се появява там, той сключва изгоден брак с Каталина Ацолино - дъщеря на известния и успешен художник и търговец на произведения на изкуството Джовани Бернардино Ацолино (бързината на брака предполага, че Рибера може би го е уредил преди да напусне Рим).

Съвременни документи показват, че художникът прекарва много време в изучаване на италиански език, въпреки че не е много успешен в това: той говори със силен испански акцент и прави ужасни грешки в писмата си.

Известност

След пристигането си в Неапол репутацията му се покачва дотолкова, че до 1618 г. Рибера е смятан за най-популярния художник в града и получава поръчки от меценати като Козимо II Медичи, велик херцог на Тоскана и вицекрал на Неапол. Претрупан с работа, Рибера печели достатъчно пари, за да се премести в голяма къща с градина, точно навреме за раждането на първите си три деца в края на 20-те години на ХVI век (синът Анотонио Симоне се ражда през януари 1627 г., последван от по-малкия си брат Хасинто Томас през ноември 1628 г. и накрая от по-малката си сестра Маргарита през април 1630 г.).

През 1630 г. го посещават Веласкес и испанският посланик, който по-късно става вицекрал на Неапол. Поръчва няколко произведения за себе си.

През 1631 г. Рибера е удостоен с рицарско звание от папския орден на Ватикана. Това е едно от най-високите постижения, на които може да се надява всеки художник в Италия.

Успехът на Рибера през 30-те години на XIX в. достига дотам, че през 40-те години на XIX в. той успява да се премести със семейството си в истински дворец в луксозния квартал Чиая, в непосредствена близост до църквата "Свети Йосиф". Teresa degli Scalzi.

През 1641 г. Рибера има щастието да получи поръчка за работа по най-важния религиозен обект в града - параклиса "Свети Йоан Кръстител". Дженаро в катедралата на Неапол.

Късни години

Хубавите времена свършват в средата на 40-те години на XIX в., когато художникът се разболява тежко и не може да рисува повече.

Точно след като Хосе де Рибера най-накрая си възвърна здраве, Народно въстание срещу испанското управление, водено от Томазо Аниело Масаниело през юли 1647 г., кара художника и семейството му да потърсят убежище в Палацо Реал в Испания, където художникът се запознава с незаконния син на Филип IV Дон Хуан Австрийски.

Въстанието има сериозни последици за Рибера: поради репресивните мерки, предприети от испанците срещу разбунтувалите се италианци, художникът и семейството му са прогонени от италианското население на града.

През 1649 г. болестта му се повтаря и в резултат на невъзможността му да работи и на въстанието семейството на художника започва да изпитва сериозни финансови проблеми.

Ситуацията се влошава, когато се налага да върне дъщеря си Маргарет в дома си, след като съпругът ѝ умира няколко години след брака им. Трудностите са толкова големи, че през 1651 г. Хосе де Рибера пише петиция до краля, в която иска финансова компенсация за вдовството на Маргарита.

През юли следващата година той се премества в по-малка и по-тиха къща в областта Мергелина и скоро след това умира.

Изкуство

Всички оцелели творби на Хосе де Рибера изглежда датират от времето, когато е бил в Неапол. В по-голямата си част това са религиозни композиции, както и редица класически и жанрови сюжети и няколко портрета. Той рисува много за испанските вицекрале, чрез които много от картините му са изпратени в Испания. Работи и за Римокатолическата църква и има множество частни покровители от различни националности. От 1621 г. нататък повечето му творби са подписани, датирани и документирани.

Картините на Рибера са сурови и мрачни и могат да бъдат описани като драматични. Основните елементи на стила му - сенкобризмът (драматично използване на светлината и сянката) и натурализмът - се използват за подчертаване на душевните и физическите страдания на каещите се, мъчениците или измъчваните богове. Реалистичните детайли, често ужасяващи, са подчертани с груби мазки върху дебел слой цветове за индикации за бръчки, бради и телесни рани. Техниката на живописеца Хосе де Рибера се характеризира с чувствителността на контура и надеждността, с която преминава от най-ярката светлина към най-тъмната сянка.

Освен картини, той е един от малкото испански художници от XVII в., които създават многобройни рисунки, а гравюрите му са сред най-добрите в барокова Италия и Испания.

Произведения на Хосе де Рибера

По време на кариерата си художникът изучава неща, свързани с религията, включително биографиите на Свети Вартоломей, Мария Магдалена, Свети Йероним и Свети Себастиан. Последният е повтаряща се фигура, която Рибера изобразява както по традиционния начин, пронизан от множество стрели, така и в по-малко популярния образ, излекуван от раните си благодарение на Света Ирина.

На една от картините на Хосе де Рибера Свети Себастиан е изобразен здраво завързан за дърво, той обръща поглед към небето с изражение, което говори за доброволното му приемане на мъченичеството. През същата година, в която художникът завършва тази творба, е нарисуван друг образ на Свети Себастиан, който виси в Държавния музей в Берлин до Втората световна война. Тези две картини представят два различни подхода към един и същ обект. На втора картина Себастиан е изобразен в безсъзнание, на колене, увиснал на дърво, за което ръцете му са вързани. В резултат на това фигурата му е необичайно изкривена, което подчертава усещането за страдание и мъченичество.

Понякога художникът използва за модел на картините си собствената си дъщеря Мария Роза, която се отличава с изключителната си красота. Тя е вдъхновила по-специално Хосе де Рибера за "Света Инеса". Отново използва необичаен подход, като изобразява младо момиче в тъмница със сгънати в молитва ръце и очи, вперени в небето. Смята се за един от най-забележителните. Жителите на Неапол го харесали и вицекралят го купил за своята колекция.

Картината на Хосе де Рибера "Limpfoot" е нарисувана през последния период на художника. Върху нея той изобразил осакатено просяшко момче. Детето стои на фона на пейзажа, сякаш нарочно показвайки осакатения си крак. В ръката си държи лист с молба за помощ. Но въпреки всичко лицето му се озарява от искрена, детска усмивка.