Обективност и илюзия в книгата на рудолф арнхайм "изкуство и визуално възприятие

Доколко обективно възприемаме заобикалящата ни действителност? Дали нашата представа за света съвпада с представата на другите?? Какво или кой влияе върху калейдоскопа на визуалния ни опит? Изследвания на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие" - пълномащабна научна работа, която помага да се разберат механизмите и алгоритмите на визуалното възприятие.

Визуалният свят днес

В съвременния свят комуникацията и обменът на информация все повече се пренасят в медийното пространство, а фразата "изрязано мислене" стана обичайно явление - всичко това доведе до промяна в статута на визуалната оценка в цялостната структура на процесите на човешкото възприятие. Интересът към особеностите и моделите на възприемане на света се подхранва от появата на нови професии и бизнес направления. SEO мениджъри, SMM мениджъри, таргет маркетолози, интернет маркетолози, блогъри - всички те искат да разберат как да създават визуално съдържание, което да въздейства на аудиторията, и да разберат какво се случва, когато човек види вашето оформление, види вашия проект. Това означава, че значението и актуалността на работата на Рудолф Арнхайм не намалява.

Откъде започна всичко

Различните клонове на класическата психология са изучавали процеса на възприятие във всичките му аспекти и проявления. Визуалното възприятие е най-обстойно изследвано от гещалтпсихолозите. Макс Вертхаймер, Курт Люин и Волфганг Кьолер обясняват в своите трудове как хората успяват да разберат и интерпретират хаоса, който наричаме заобикалящ ни свят. Основният принцип на гещалтистите е, че цялото не е равно на сумата от частите си, а е много по-голямо от съставните си части. Обработвайки информацията, получена чрез визуалния канал, мозъкът ни генерира илюзии и създава свои собствени, постоянно променящи се светове, което потвърждава динамиката на възприятието. Примерите за оптични или визуални илюзии, които често се срещат в интернет и предизвикват разгорещени дебати и дискусии, са само върхът на айсберга в океана от визуални образи, възприемани от нашия мозък. Установените закони са формулирани в основните принципи на гещалтпсихологията:

• закон за близостта;
• закона за сходството;
• законът за пълнотата;
• законът за приемствеността;
• фигура-фон.

Познавайки и умеейки да прилагат тези закони, специалистите могат да предвидят въздействието на визуалната информация върху аудиторията и да създадат работещ интерфейс.

Психология на изкуството

Рудолф Арнхайм, ученик на М. Вертхаймер, последовател на гещалт направлението в психологията, съсредоточава изследванията си в областта на изкуството и художественото възприятие. В продължение на повече от половин век, започвайки от 30-те години на ХХ век, работата му привлича вниманието на историци на изкуството, естетици и теоретици на изкуството. Особено забележителна е критиката му към модернистичното изкуство, като формализма, абстракционизма и сюрреализма. Това е рядкост в западните теоретични трудове за изкуство, както е рядкост да открием собственото си виждане, противопоставено на фройдистката естетика. Голяма част от емпиричните данни, събрани в продължение на много години на експериментиране, са в основата на най-популярната книга на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие", където най-пълно са изразени възгледите му за визуалните изкуства.

"Психология на творческото око"

Второто заглавие на книгата метафорично обяснява основната предпоставка на автора. Зрителното възприятие не е механична регистрация на сетивни елементи - то е "за разбиране на реалността", проницателен и изобретателен. Четене на творчеството на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие", Осъзнавате това:

Визуален модел

Всеки визуален модел е динамичен. Това най-елементарно качество всъщност е най-значимият компонент на едно произведение на изкуството: ако една скулптура или картина не изразява динамиката на напрежението, тя не може достоверно да представи живота ни.

Книгата на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие" обяснява как да се постигне необходимата динамика на напрежението в едно произведение на изкуството. Текстът е структуриран и съдържанието е структурирано по такъв начин, че всеки художествен обект или "Модел, който има визуални граници" могат да бъдат анализирани от гледна точка на елементите, които съставляват цялостен образ:

1. Баланс: дясно и ляво, тежестта на елементите, балансът и човешкият ум.
2. Конспект: простота на стимула, простота на смисъла.
3. Форма: дихотомия между форма и съдържание.
4. Развитие: Детска рисунка, етапи на рисуване.
5. Пространство: фигура и фон, закони на перспективата, граници на модела и представеното пространство, условия за изкривяване.
6. Светлина: яркост, сянка, сияние, как да представяме светлината.
7. Цвят: реакции към цвета, външен вид и изразителност на цвета.
8. Движение: каква е разликата между възприемането на събития и възприемането на неща, композицията "Стрелка".
9. Експресивност: основното съдържание на възприятието, върхът на пирамидата на възприятийните категории.

Коментари от читатели

Работата на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие" отзивите на читателите, които се интересуват от това проучване, са разнообразни, но има едно нещо, което е съгласувано - то е задължително четиво за всеки, който професионална дейност е свързана с визуални образи. Когато започнете да четете, не забравяйте, че това не е "Колекция от съвети как да улесните живота на дизайнера" А не контролен списък за създаване на банер. Фундаментален труд, който дава представа за характеристиките и принципите на възприятието.