Карл шмидт-ротлуф: творчество и стил

Карл Шмидт-Ротлуф (1884-1976): баща на три стилистични фигури.) - немски художник, гравьор и скулптор, класик на модернизма, един от най-важните представители на експресионизма. По време на краткия си престой в Дрезденския университет начинаещият художник и други съмишленици организират прогресивната артистична група The Bridge. По време на нацисткото управление, подобно на други авангардни художници, творбите на Шмидт са сред забранените, а произведенията му са изложени на изложбата "Дегенеративно изкуство". Карл Шмидт е плодовит художник, чието художествено наследство, освен многобройните му картини, е представено от 300 дърворезби и 70 гравюри върху други материали, 105 литографии, 78 рекламни отпечатъци.

Създаване на The Bridge

През 1905 г. Шмидт постъпва в архитектурния факултет на Дрезденския университет. Там Ерих Хекел, с когото Шмит е приятел от 1901 г., го запознава с начинаещите художници Ернст Кирхнер, Ерих Хекел и Фриц Блале. Заедно те споделят едни и същи творчески интереси, изучавайки архитектурата като основа на визуалните изкуства. Die Brücke (Мостът) е създадена в Дрезден на 7 юни 1905 г. с цел да създаде нов, безкомпромисен стил, който да противоречи на творческата традиция. Първата изложба на групата е открита в Лайпциг през ноември същата година.

От 1905 г. до 1911 г., по време на престоя на групата в Дрезден, всички членове на "Бридж" следват подобен път на развитие, като са силно повлияни от стиловете ар нуво и неоимпресионизъм. През декември 1911 г. Шмид и част от групата се преместват от Дрезден в Берлин. Групата се разпада през 1913 г., най-вече поради промени в артистичната насока на всеки отделен член. Шестгодишният престой в Die Brücke оказва влияние върху по-късната позиция на Карл Шмидт по отношение на изкуството и формирането на личния му стил.

Креативност през периода "Мост"

През 1906 г. Шмид добавя псевдонима Ротлуф към името си на родния си град. Тематиката на картините му често се състои от северногермански и скандинавски пейзажи. Стилът на творчеството на Шмидт-Ротлуф първоначално все още е силно повлиян от импресионизма, но в сравнение с колегите му от Die Brücke творбите му се отличават с тежките си форми и опростените си форми с преувеличена плоскост. Първоначално той използва чисти тонове от основната цветова гама в експресивните си творби, като по този начин постига специално предаване на средата и колористична интензивност. Около 1909 г. художникът започва да се интересува от дърворезба и играе важна роля във възраждането на тази древна техника на дърворезба.

Остър наблюдател, Шмид прекарва летните месеци на 1907-1912 г. на брега на Балтийско море, в Дангасте, близо до Бремен, където намира много мотиви за пейзажните си картини. През 1910 г. създава едни от най-скандалните си пейзажи, които по-късно получават признание и слава. След като се премества в Берлин през 1911 г., художникът се насочва към опростяване на формата, развивайки геометрична форма. Постепенно той започва да използва по-приглушени тонове, които подчертават формата, очертана с тъмни контрастни контури и напомняща за рисунката. Творческите му експерименти са прекъснати от избухването на войната.

Военни и следвоенни дейности

От 1912 до 1920 г. Шмид продължава да работи върху дърворезби, които придобиват много по-ъгловати форми, и експериментира с резбовани дървени скулптури. По време на Първата световна война, докато служи на Източния фронт, Карл Шмидт създава серия от гравюри на религиозни теми, с които се опитва да се примири с ужасите на войната. По-късно тези творби се смятат за графичния шедьовър на художника. В края на войната става член на Arbeitsrat fr Kunst в Берлин, антиакадемичното социалистическо движение на художниците от периода на Германската революция през 1918-1919 г.

През 1918 г. Шмидт се завръща от фронта в Берлин и през 20-те години на ХХ век работният му ритъм се възстановява: през лятото художникът пътува и рисува сред природата, а през зимата работи в студиото. Престоят в южната част на Балтийско море в Померания, езерото Либ, швейцарските планини Таунус и в Рим, където учи във Вила Масимо (1930 г.), намира отражение в зрелите му натюрморти и пейзажи.

Ъгловатият, контрастен стил на Шмидт-Ротлуф става по-цветен и размит в началото на 20-те години, а към средата на десетилетието започва да се развива в изобразяване на плоски форми с плавни контури. От 1923 г. нататък геометричните форми и кръговите извивки стават по-значими в творчеството му.

Художникът редовно участва в прогресивни художествени изложби. Когато след войната експресионизмът е широко приет в Германия, творчеството на Шмидт получава признание, а композиторът му е награждаван с награди и отличия. През 1931 г. Карл Шмидт-Ротлуф е назначен за член на Пруската академия на изкуствата, която напуска две години по-късно. През 1932 г. се премества в Румбке край езерото Лебк в Померания.

Изпълнител на "дегенеративно изкуство"

Член на Германския съюз на художниците от 1927 г. (от 1928 г. в изпълнителния комитет, след това член на журито), Карл Шмидт-Ротлуф участва в последната годишна изложба на Германския съюз на художниците през 1936 г. През 1937 г. нацистите конфискуват 608 творби на Шмидт от германските музеи като примери за "изродено изкуство", някои от които са показани в изложба, озаглавена "изродено изкуство". Много от картините на Карл Шмидт-Ротлуф са изгорени в двора на берлинската пожарна на 20 март 1939 г. Художникът е лишен от всичките си награди и постове, а през 1941 г. е изключен от професионалната асоциация и му е забранено да рисува.

През септември 1942 г. Карл Шмид посещава граф фон Молтке в Крайсау, Долна Силезия. Въпреки тази забрана той рисува много пейзажи, особено изгледи от парка, полята и планината Собтен. Само няколко от тези акварели са останали на приятели, останалите са унищожени през 1945 г. Оттегля се в Кемниц, където остава от 1943 до 1946 г. Берлинският му апартамент и студио са унищожени от бомбардировките, а с тях и повечето му творби.

След Втората световна война

След войната репутацията на Карл Шмидт-Ротлуф постепенно се възстановява. През 1947 г. е назначен за професор в Академията за изящни изкуства в Берлин, където оказва голямо влияние върху новото поколение немски майстори на изкуството. От 1950 г. е възстановен в Асоциацията на немските художници, от която участва в пет годишни изложби между 1951 и 1976 г.

През 1964 г. той създава колекция от произведения, които служат основата за Музей на моста, Западен Берлин. Музеят Die Brcke, в който се съхраняват творбите на членовете на групата, е открит през 1967 г.

През 1956 г. Шмидт, смятан за новатор и революционер в областта на немското изобразително изкуство, получава най-високото отличие на Западна Германия - Ордена за заслуги в областта на изкуството, а творбите му се нареждат сред класическите. В ГДР, подобно на други експресионисти, творбите на Карл Шмидт-Ротлуф попадат във водовъртежа на дебатите за формализма, определян от идеологията на социалистическия реализъм в края на 40-те години на ХХ век. Картините му почти не се продават в ГДР и до 1982 г. се провеждат много малко изложби.

След смъртта на Карл Шмид многобройни ретроспективи във Федерална република Германия отдават почит на художника, който е единодушно смятан от историците на изкуството за един от най-значимите немски експресионисти.