Начинът на локри. Структурата, характеристиките, припева

За нас, съвременните музиканти, константата в практиката и в солфежа е гамата. Всеки от съществуващите се основава на конкретна нота, има собствена височина и акорд. Но за древните гърци такава представа просто не е съществувала, дори само защото техните инструменти не са имали единна скала. Те изобретяват грифовете - набори от тонове и полутонове. Днес ги разглеждаме като алтернатива на скалите, които са приемливи за някои народни инструменти. В тази статия ще научим какво е била локрианската хармония, как е звучала и защо вече не е актуална.

Функции и звук

Древните гърци са измислили седем естествени грифа, всеки от които е диатоничен. Сред тях са мажорната и минорната хармония: първата има висока терцова скала, а втората - ниска. Останалите звуци могат да бъдат по-високи - образуват се мелодични и двойномелодични скали, които водят до хармонични системи. Но при това всеки акорд трябваше да започва с тон - т.е. разстоянието между първата и втората стъпка беше равно на тона.

В случая с Lokrian ситуацията е съвсем различна. Тя е единствената, в която има полутон на първо място. Бихме могли да кажем, че понижената втора стъпка също е знак за двойна хармонична мажорна, но не и в този случай. Също и понижената пета стъпка, която от гледна точка на съвременната скала е стабилна. Следователно локрийската хармония няма нито мажорно, нито минорно звучене, не може да се основава на тризвучие, тя е много специфична и не прилича на нищо друго. Не само ние, съвременните хора, но и самите древни гърци, които са били свикнали с по-сложен звук, са го забелязали "стабилен" комбинации от бележки.

Изграждане на мащаба

Както вече установихме, локрианската хармония няма мажорна или минорна ориентация. Може да се сравни с тритона - интервал между консонансите и дисонансите. Звученето му е малко сурово, но и много жалко и с мрачен привкус. Така че за нас, съвременните музиканти, изграждането на локрианската хармония започва от си и завършва с нея в следващата октава.

Това означава, че ключовите малки секунди са първата комбинация от звуци - "B-do" и между четвъртата и петата стъпка - "ми-фа". Тогава имаме следната структура: полутон - тон - тон - тон - полутон - тон и накрая отново тон ("la ci").

Трезв

Това е основният момент в структурата на локрианската хармония, която буквално излита от рамките на съвременното солфеж. Смисълът е, че за да се изгради мажорна тризвучие, първата и третата стъпка трябва да образуват мажорна третина, а третата и петата - минорна третина. При минорната скала е обратното - първо идва минорната, а след това мажорната терца.

Но в рамките на тази хармония трябва да се справим с две по-ниски терци, защото третата стъпка е ниска по дефиниция, както в минорната тоналност, а петата е понижена. Умалена тризвучност, чието звучене е изключително нестабилно и дори малко грубо. Някои хора го наричат много тъжен и патетичен, но като цяло този акорд се среща много рядко в класическата музика или в която и да е друга музика.

Възприятието на съвременния човек

Разбира се, тризвучие, основано на две долни третини, е чист дисонанс за човек, възпитан в мелодични класически произведения. Самото звучене на лакрианската хармония обаче не е толкова трагично, колкото изглежда описанието. Работата е там, че ние изучаваме скалата от самото начало "в до мажор". Това са основите на солфежа, в тази скала няма знаци, структурата и звученето ѝ от гледна точка на пианото са перфектни.

Звуковата скала, която също включва само бели клавиши, но не започва от "към", и от "B" - т.е. от нота, която е буквално в предишната позиция, тя може да се възприеме като "леко променен основен текст". Преосмислянето на звученето на тази хармония ще изисква време и практика за други музикални инструменти.

Възприемане от древните гърци

Но тези хора не са били обременени от стандартите на солфежа и идеалната клавирна система. Ето защо те "чути за цял живот" и изхождаха от това, което им се представяше тук и сега, без да сравняват звука с нищо друго. За древните гърци локрийската хармония е изключително меланхолична, мрачна, тъжна и жалка.

Той се използва само в трагични постановки и е в основата на тъжна, скръбна музика, която разказва за скръб, загуба и нещастие. Често тази нестабилна хармония се сравнява с природата на жената. Смятало се е, че в пиесите и театралните постановки точно в тези моменти, когато момичето скърби (в никакъв случай не мъжът), ще бъде подходяща мелодия, написана в локрианска хармония.

Няколко хилядолетия погребение

Почти всички древногръцки хармонии през Средновековието са били приети за основата за Хорали, меси и малки произведения. Те бяха леко объркани (неточност в интерпретацията на бележките на Боеций), но цялостното звучене на хоровете остана същото. В повечето случаи композиторите, работещи за църквата по онова време, са се съобразявали с дорийските, йонийските и еолийските системи - те са били най-мелодични.

А локрийската котка съвсем е изчезнала от картината и е останала в неизвестност в продължение на векове. Едва в края на XIX в. тя е запомнена и започва да се използва в новата музика. По-късно локрианската музика се появява в произведенията на Прокофиев, Рахманинов и Стравински.

За китаристи

Този популярен испански инструмент днес е почти единствената връзка между музиката на Древна Гърция и тази на съвремието. Точно при китарата локрианската хармония, както и всички останали, се изучава априори, защото в противен случай по-нататъшното разбиране на нотите за този инструмент и неговите особености по принцип би било доста неясно. Съществува определена последователност от седем позиции на грифа и в тази последователност проходът Локри е последен. За да я изсвирите, трябва само да намалите петата стъпка във фригийската ладова линия.