Средновековни гравюри: снимка, описание на характеристиките

Историците на изкуството и любителите са склонни да разглеждат гравюрата като второстепенна форма на изкуството, чиято стойност не може да се сравнява с величието на архитектурата, живописта или скулптурата. Въпреки това достъпността и придържане към този тип изображенията на някои от най-великите художници на Ренесанса доведоха до общественото признание и популярност, на които средновековните гравюри се радват и днес. Снимки от различни музейни изложби, публични и частни колекции са неопровержимо доказателство за това.

През XVI в. илюстрованите книги са били много търсени като предмети на висшето изкуство и са съдържали творби на майстори като Албрехт Дюрер и дори Рафаел.

Видове гравиране

В изкуството терминът "гравиране" може да се разбира не само като краен резултат от процес. Това е донякъде двусмислен термин, който се отнася както за вида на материала, така и за методите на изпълнение и техниките. Така, според вида на материала, гравюрата като краен резултат може да бъде дърворезба или линорезба, а в зависимост от техниката може да бъде офорт, акватинта или мецотинта.

Те от своя страна се делят на видове, които се отнасят до начина на изработване на конкретен отпечатък. Двете добре познати процедури са щамповане или печат, при които изображението се създава благодарение на висок релеф, получен чрез изрязване на изображението (ксилограф и линогравюра), и дълбоко гравиране върху метал (офорт, акватинта, мецотинто).

Друг, по-специфичен аспект на разделянето на гравюрата на видове е използването на агресивни техники на обработка, които определят техниката на печат и се считат за ръчни методи. Например обработка на отпечатъци с различни киселини или железен хлорид.

Съществуват и други технически методи за гравиране, като механичен, фотохимичен, планографски, полиране и др. д., Тези видове обаче надхвърлят гравирането като произведение на изкуството.

История на появата на гравюрата

Развитието на гравирането може да се наблюдава в продължение на петнадесет века. Дърворезбите или гравюрите са най-ранната форма на графично изкуство. Исторически източници споменават за първи път за гравюри на дърво в Китай през VI в. Техниките за печат върху дърво са използвани в Китай за отпечатване на печати и текст.

Най-ранните известни гравюри датират от девети век, а първата гравюра се появява в Европа едва пет века по-късно.

С появата на гравюрата изкуството става достъпно за по-широк кръг европейци. С появата на печатарските преси средновековните гравюри се отпечатват в книги, които се издават в много по-големи тиражи от средновековните ръкописи.

Отпечатъци

Първите гравирани изображения са, разбира се, библейски мотиви, както библиите са първите печатни издания за масова употреба. С течение на времето и разпространението на печатарските машини обаче се променят не само читателските вкусове, но и сюжетите на изображенията. Появяват се средновековни еротични щампи, въпреки че е трудно да се намерят. Наред с библейските мотиви стават популярни и мотиви от ежедневието. Художниците започват да изобразяват карнавали, селски празници и други събития от ежедневието.

С появата и разпространението на инквизицията църквата намира нови приложения за простия и популярен метод за разпространение на изображения, каквито са средновековните гравюри: мъчения, изгаряне на клада, протичане на църковни процеси - всичко това става популярна тема за гравюри.

дърворезба

Като един от най-старите модели и предшественик на печатарската преса, печатът на дърво се развива на два етапа.

Първият етап в развитието на гравирането върху дърво е методът на надлъжното или рязаното гравиране, чийто основен елемент е нож, който изрязва формата на изображението.

Спецификата на тази гравировъчна техника се състои в доминирането на черната контурна линия, която оформя изображението и детайлите. Този метод за получаване на печатни гравюри е най-разпространен на Изток и по време на Европейския ренесанс. Техниката на черния щрих е имала своите изключения, особено във флорентинските публикации от XV-XVI в. Някои майстори са използвали бели щрихи или са предпочитали да отпечатат изображението в "негатив", както е направил швейцарският художник Граф Урс. Тези изключения обаче не са се запазили в европейските средновековни гравюри.

Вторият етап в развитието на гравюрите на дърво е напречният разрез или гравирането тон върху тон на дървета от твърда дървесина. Работата върху напречния разрез позволява на художниците да постигнат най-високо ниво на точност и детайлност. Той позволява на художниците да използват градиране на черните нюанси заедно с обичайните черни щрихи. Дърворезбата променя значително качеството на илюстрациите в печатарството.

Европейска средновековна гравюра

Първата европейска гравюра, известна като Le Bois Protat (дървото на Протат), датира от 1370-1380 г. и е кръстена на собственика си Жул Протат, френски редактор, който купува гравирания блок през XIX в., малко след като е открит в Бургундия. Отпечатъкът върху хартията е фрагмент от сцена на Разпятието на Христос със стотник и двама римски легионери, а на лицевата страна е композиция на Благовещение.

Първите средновековни гравюри в Европа са дело на анонимни майстори от края на XIV и началото на XV в. Техните наивни и леко тромави композиции изобразяват непропорционални фигури, хиперболизирани жестове и странни изражения на лицето.

Библейските мотиви са първите композиции, гравирани върху дърво, но те в никакъв случай не са били пределът на това, което са изобразявали средновековните гравюри: демони, мъчения, празници, животни и птици - Всичко това се харесва на художниците и издателите.

Национални мотиви в европейските гравюри

През XV в. в Европа започват да се развиват различни техники за гравиране. През този период гравирането става популярно не само в Германия, но и във Франция, Нидерландия и Италия, като всяка страна дава на своите гравюри малки, но съществени национални различия в допълнение към общата технология. През този период възниква и почти универсално разделение на труда: художникът създава изображението, а гравьорът го пренася върху метала. Имало е художници, които са изучавали и развивали техники за гравиране самостоятелно. Изображенията, създадени и гравирани изцяло от един човек, се наричат автографи.

Изкуството на гравирането и неговите особености придобиват значение след изобретяването на печатарската преса през 1440 г. През 1490 г. започват да се публикуват илюстровани книги. В Нюрнберг, в ателието на великия художник и майстор на средновековни гравюри Албрехт Дюрер, е направено уникално откритие - технология за едновременно отпечатване на текст и изображения. Приложението на това откритие идва през 1493 г., когато е публикувана първата илюстрована книга на Welchronick ("Обща хроника") с изображения на Михаел Волгемут.

Дърворезби в Германия

Първата дърворезба, създадена в Германия, е от 1423 г. и изобразява Свети Христофор с Младенеца Исус на ръце. Немският ренесансов майстор Албрехт Дюрер обаче е широко признат като автор на няколко цикъла дърворезби: "Апокалипсис" (1499 г.) и "Животът на Девата" (1511 г.). В допълнение към тези цикли Дюрер създава и голям брой изключително индивидуални изображения, най-известното от които е "Меланхолия" (гравюра върху медна плоча, 1514 г.).

Майсторската работа на Дюрер издига печатарството до най-високото изкуство в средновековна Европа. Неговата работа е от решаващо значение за по-нататъшното развитие в областта на дървесината и извън нея.

Великолепните творби на Дюрер са последвани от такива фигури на Северния ренесанс като Албрехт Алтдорфер, Ханс Балдунг, Лукас Кранах, граф Урс, Ханс Холбайн и други.

В европейските страни се появяват многобройни библии за бедните, енциклопедии, хроники и други издания, илюстрирани от известни художници от онова време.

По същото време в Италия (XV в.), на фона на най-големия разцвет на живописта в историята на човечеството, гравирането не е особено популярно. Само няколко илюстрации на проповедите на Савонарола, илюстрираната Библия на Малерми и "Метаморфози" на Овидий са създадени и отпечатани от неизвестни художници и гравьори.

Нови техники за печат върху дърво в Нидерландия

В Нидерландия историята на средновековната гравюра започва с Лукас ван Лайден, който пръв използва перспектива, мащабиране, различни нюанси и тонове, които влияят на интензивността на светлината. Най-важните постижения в техниката на гравиране през втората половина на XVI в. са показани от Хендрик Голциус, който заменя ясните линии в графичната работа, като играе с формата, вариациите на обема, светлосенките и комбинира линиите чрез различни пресичания.

Гравиране на метал

Гравирането на метал се счита за един от най-ефективните методи за гравиране в изкуството. Възникнала през XV в. и практикувана от много известни художници от онова време, тази техника и нейното създаване се оспорват от германците и италианците.

Най-известните гравюри върху метал са дело на немски майстори, като най-ранната от тях датира от 1410 г. В книгата на Джорджо Вазари създаването на техниката за гравиране на метал се приписва на флорентинския златар Масо Финигера (XV в.). Въпреки това съществуват изображения, гравирани върху метал преди експериментите на Финигера, направени през 1430 г. и принадлежащи на анонимни скандинавски майстори.

Японска гравюра

Укийе-е е вид дърворезба, практикувана в Япония. Японските средновековни гравюри най-често изобразяват пейзажи, исторически или театрални сцени.

Този художествен жанр. Той става популярен в столичната култура на Едо (по-късно Токио) през втората половина на XVII в. и най-често изобразява този средновековен град. Този стил на гравиране изобразява "променящ се свят" в които природните пейзажи отстъпват място на градските. Първоначално е използвано само черно мастило, а някои литографии са оцветени на ръка. През следващото столетие, след като Сузуки Харунобу изобретява и популяризира техниката на полихромната литография от 60-те години на XIX в., производството на цветни гравюри се превръща в общ стандарт.

Популярността на гравирането

Спецификата на гравирането на метал или дърво се различава от другите техники на изобразителното изкуство. Докато рисунката или картината могат да бъдат променяни в процеса на работа, дори в самия край на творбата, промените в процеса на гравиране са много ограничени или невъзможни. Художникът е трябвало да бъде лаконичен и прецизен при гравирането на композицията върху плочата.

Друг аспект на този жанр изкуство е разделението на работния процес. На всички европейски гравюри подписът на художника, създал композицията, е последван от имената на художниците, които са я гравирали.

Интересът към гравирането първоначално се дължи на лесния начин за създаване на огромен брой изображения при минимални разходи. Един-единствен екземпляр може да бъде публикуван в големи количества. Това е един от основните фактори за постоянното развитие на техниките за гравиране. Дори през ХХ век, с появата на дебелия картон и линолеума, новите видове гравюри. Не е трудно да си представим, че тази форма на визуално изкуство има дълго минало, но и дълго бъдеще.