Персийски миниатюри: описание, развитие и снимки

Персийската миниатюра е богато детайлна картина в малък мащаб, изобразяваща религиозни или митологични сюжети от региона на Близкия изток, известен днес като Иран. Изкуството на миниатюрата в Персия процъфтява от XIII до XVI в. Това продължава и до днес, като някои съвременни художници възпроизвеждат забележителни персийски миниатюри. Тези картини обикновено са с много висока степен на детайлност.

Определение

Персийската миниатюра е малка картина, независимо дали е илюстрация на книга или отделно произведение на изкуството, предназначена за съхранение в албума. Техники, като цяло сравними със западните и византийските традиции на миниатюрите в илюстровани ръкописи, които вероятно са повлияли върху произхода на иранската живопис.

Характеристики

Съществуват няколко функции Персийски миниатюри (снимка по-долу). На първо място, е размерът и нивото на детайлност. Много от тези картини са доста малки, но представят сложни сцени, които могат да се гледат с часове. Класическата персийска миниатюра се отличава и с акценти от злато и сребро, както и с много ярка гама от цветове. Перспективата в тези творби включва елементи, които се наслагват един върху друг по такъв начин, че свикналите с вида и усещането на западното изкуство трудно възприемат тези картини.

Развитие

Първоначално персийските миниатюри са били поръчвани като илюстрации за ръкописи. Само най-богатите можеха да си ги позволят, а изработката на някои от картините отнемаше до една година. В крайна сметка не толкова богати хора също започват да събират тези произведения на изкуството в отделни албуми. Много от тези колекции за щастие са оцелели и до днес, заедно с други образци на персийското изкуство.

Персийските книжни миниатюри са повлияни от китайското изкуство. За това свидетелстват някои от темите и сюжетите, които се появяват в някои ранни образци на миниатюри. Например много от митологичните същества, изобразени в ранното персийско изкуство, имат поразителна прилика с животните от китайската митология. С течение на времето обаче персийските художници развиват свой собствен стил и теми, а концепцията за персийската миниатюра отразява културата на съседните региони.

Такива чертежи също заслужават внимание: колкото по-дълго ги гледаме, толкова повече детайли и по-ясни. Проучването на едно такова произведение може да отнеме цял ден.

Описание на персийска миниатюра

Този вид живопис става значима форма на персийското изкуство през XIII в. и достига своя връх през XV-XVI в. По-нататъшното развитие на тази традиция се дължи отчасти на влиянието на западната култура. Персийската миниатюра има голям принос за развитието на ислямската миниатюра.

Въпреки влиянието на други страни на различни етапи от развитието на изкуството, персийската миниатюра е имала своите отличителни характеристики. Иранските художници са лесно разпознаваеми по своите природни и реалистични мотиви. Заслужава да се отбележи и персийската техника на "наслагване" на перспективи, за да се създаде усещане за пространство. Това създава у зрителя усещане за триизмерно пространство и му позволява да се съсредоточи върху определени аспекти на изображението, като изключи други.

Съдържанието и формата са основните елементи на миниатюрата, а художниците са известни с финото използване на цветовете. Темите на тези произведения на изкуството са свързани главно с персийската митология и поезия. Използват изчистена геометрия и ярка палитра.

Праистория

Историята на живописта в Иран датира от каменната ера. В пещерите на провинция Лорестан са открити рисувани изображения на животни и ловни сцени. Във Фарс са открити рисунки отпреди около пет хиляди години. Картини, открити върху керамика в Лорестан, и други археологически артефакти показват, че художниците в региона са познавали изкуството на рисуването. Открити са и няколко стенописа, датиращи от периода на Ашканидите (III-I в.). B.C. э.), повечето от които са открити в северната част на река Ел-Фурат (Ефрат). Една от тези картини е ловна сцена от 10-и век. Позицията на ездачите и животните, както и стилът на тази творба, напомнят ирански миниатюри.

В картините от епохата на Ахеменидите творбите на художниците се отличават с невероятното си съотношение и красота цветове. В някои случаи са използвани черни ивици, за да се ограничат многоцветните повърхности.

В пустинята на Туркестан са открити рисунки от 840-860 г. след Христа. Тези стенописи показват традиционни ирански сцени и портрети. Най-ранните картини от ислямския период са доста ограничени по брой и датират от първата половина на XIII в.

Училища за боядисване

От около VII в. Китай играе важна роля в развитието на живописта в Иран. Оттогава е установена връзка между будистките китайски и персийски художници. От историческа гледна точка най-важната еволюция в иранското изкуство е възприемането на китайския стил на рисуване и оцветяване, който се смесва с концепцията на персийските художници. През първите векове след появата на исляма иранските художници започват да украсяват книгите с миниатюри.

Изображенията от ранния ислямски период принадлежат на Багдадската школа. Тези миниатюри напълно са загубили стила и методите на традиционната живопис от предислямския период. Те не са пропорционални и използват светли цветове. След години на застой художниците от Багдадската школа са нетърпеливи да създадат нещо ново. Те започват да рисуват животни и да илюстрират истории.

Въпреки че Багдадската школа е малко повърхностна и примитивна в подхода си към предислямското изкуство, изкуството на иранската миниатюра е било широко разпространено във всички региони, в които се е разпространил ислямът: Далечния изток, Африка и други.

Повечето ръкописни книги от XIII в. включват изображения на животни и растения, както и илюстрации на басни и приказки.

Пример за най-старата иранска миниатюра е рисунката на книга, наречена "Manafi al-Haywan" (1299 г.). н.э.). Представя истории за животни, както и тяхното алегорично значение. Многобройни изображения запознават читателя с иранското изкуство на живописта. Картините са в ярки цветове, а някои от миниатюрите показват влиянието на изкуството на Далечния изток: някои изображения са нарисувани с мастило.

След моголското нашествие в Иран се появява нова школа. Той е изцяло повлиян от китайските и моголските стилове. Всички тези картини са с много малък размер, със статични изображения в далекоизточен стил.

Персийската миниатюра е възприела чертите на моголското изкуство като декоративни композиции и фини къси линии. Стилът на иранските картини може да се опише като линеен. Художниците в тази област проявяват голяма креативност и оригиналност.

В двора на Моголите се почита не само персийската художествена техника, но и тематиката на картините. Някои от творбите на художниците са илюстрации на ирански литературни шедьоври, като "Шахнаме" на Фердоуси.

За разлика от багдадските и моголските изображения, от школата в Харат са останали повече произведения. Основателите на този стил на рисуване са предците на Тимур, а школата е наречена на мястото, където е основана.

Историците на изкуството смятат, че изкуството на живописта в Иран е в своя зенит по време на управлението на Тамерлан. През този период работят много изтъкнати майстори, които придават нов облик на персийската живопис.

Кемал ад-Дин Бехзад Херауи

Този художник (ок. 1450 - ок. Автор на много персийски миниатюри и ръководител на кралското ателие (kitabhanu) в Херат и Табриз през късния период на Тимуридите и ранния период на Сефевидите.

Известен е също като Камал ад-Дин Бехзад или Камаледдин Бехзад.

Персийските картини от този период често използват подредбата на геометрични архитектурни елементи като структурен или композиционен контекст, в който се разполагат фигурите. Бехзад използва традиционния геометричен стил, за да разтегли тази композиционна конструкция по няколко начина. На първо място, той често използва открити, празни пространства без модел, около които се развива действието. Той също така разполага изображения около плоскостта в един вид органичен поток.

Жестовете на фигурите и предметите са не само естествени, експресивни и активни, но и подредени така, че погледът постоянно да се движи по цялата плоскост на изображението. В сравнение с други средновековни миниатюристи той използва по-смело контрастни тъмни цветове. Друго качество, характерно за творчеството му, е повествователната игривост: почти скритото око и частичното изобразяване на лицето на Бахрам, който гледа навън, наблюдавайки момичетата, които се пързалят в басейна долу; изправената коза, която прилича на демон на ръба на хоризонта в историята за възрастната жена, която се изправя срещу греховете на Санджар.

Бехзад използва и суфийска символика и символичен цвят, за да предаде смисъл. Той внася натурализъм в персийската живопис, особено в изобразяването на по-индивидуализирани фигури и използването на реалистични жестове и мимики.

Повечето и известните произведения на руския музикант "Изкушението на Юсуф" на Бехзад от "Бустан" на Саади от 1488 г. и картини от ръкописа на Низами от Британската библиотека от 1494-95 г. са. Установяването на авторството му в някои случаи може да бъде проблематично (а много учени днес твърдят, че то не е важно), но повечето произведения, които му се приписват, са от периода 1488-1495 г.

Споменат е и в известния роман на Орхан Памук "Името ми е червено" като един от най-великите персийски миниатюристи. В романа на Памук се разказва, че Кемал ад-Дин Безад се ослепил с игла.

Самият художник е роден, живял и работил в Херат (в днешен Афганистан) по времето на Тимуридите, а по-късно в Табриз при династията на Сефевидите. Като сирак е отгледан от видния художник Мирак Накаш и е протеже на писателя Мир Али Шир Невай. Основните му покровители в Херат са тимуридският султан Хюсеин Байкара (управлявал 1469-1506 г.) и други амири от неговото обкръжение. След падането на Тимуридите той е нает от шах Исмаил I Сафави в Тебриз, където като ръководител на владетелската работилница оказва решаващо влияние върху развитието на сафавидското изкуство. Бехзад умира през 1535 г.; гробът му се намира в Табриз.

Епохата на Сефевидите

През този период артистичният център е преместен в Табриз. В Казвин се заселват и няколко художници. В Исфахан обаче е основана сефевидската школа по живопис. Иранската миниатюра през този период се освобождава от влиянието на китайците и навлиза в нов етап на развитие. Художниците тогава са по-склонни към натурализма.

Риза-ий Аббаси

Той е най-известният персийски миниатюрист, живописец и калиграф от Исфаханската школа, която процъфтява през периода на Сефевидите под покровителството на шах Абас I.

Той е основател на "Сефевидската школа по живопис". Изкуството на рисуването претърпява големи промени по време на периода на Сефевидите. Риза Аббаси (1565 - 1635) е смятан за един от водещите персийски художници на всички времена. Обучава се в ателието на баща си Али Асгар и е приет в ателието на Шах Абас I още като младеж.

На около 38-годишна възраст той получава от своя покровител почетната титла абаси, но скоро се отказва от работата си за шаха, очевидно търсейки по-голяма свобода за общуване с обикновените хора. През 1610 г. той се връща при шаха, при когото остава до смъртта си. В миниатюрите си той предпочита натуралистичните изображения, които често рисува по женски и импресионистичен начин. Този стил става популярен през късния период на Сефевидите.

Много от творбите му изобразяват красиви млади мъже, често в ролята на "винопроизводител", които понякога привличат възхитени погледи мъже в напреднала възраст, което е израз на персийската традиция да се цени младежката мъжка красота.

Днес творбите му се намират в музея, носещ неговото име, в Техеран, както и в много големи западни музеи, като Смитсоновия институт, Лувъра и Музея на изкуствата "Метрополитън".

Особености на училището на Сефевидите

Миниатюрите, създадени през този период, не са предназначени единствено за украса и илюстрация на книги. Стилът на Сефевидите е с по-меки форми от тези на предишните школи. Човешките образи и тяхното поведение не изглеждат изкуствени, а напротив - естествени и близки до реалността.

В сафавидските картини великолепието и величието на този период е основната атракция. Основната тема на картините е живот в кралски двор, благородници, изящни дворци, сцени от битки и банкети.

Художниците обръщат повече внимание на общите неща, избягвайки излишните детайли. Гладкостта на линиите, бързото изразяване на чувствата и сгъстяването на сюжетите са основните характеристики на сефевидския стил на рисуване. От края на тази епоха в персийските миниатюри се появяват перспектива и засенчване, което е следствие от влиянието на европейския стил на рисуване.

Династия Каджар (1795-1925 г.)

Картините от този период са съчетание от класическо европейско изкуство и техниките на сафавидската миниатюра. През този период Мохамед Гафари Камал-ул-Молк развива европейския класически стил на живопис в Иран. В края на този период от историята на иранската живопис се появява нов стил, наречен "изкуство на кафенето", който на практика бележи упадъка на персийското изкуство.

Повлияни от

Естетиката и образността на средновековната персийска миниатюра са повлияли не само на художниците. Това важи с особена сила за поезията. Стихотворение от Н.С. "Персийска миниатюра" на Гумильов е включена в сборниците "Огненият стълб" и "Персия" (1921 г.). Тя отразява художествения свят на иранските художници на миниатюри.

Когато най-накрая приключа,

Играта на кеш-кеш със смъртни бръчки,

че Творецът ще ме направи

Персийска миниатюра.

И небето, като тюркоаз,

И принцът, който вдигна едва

Бадемовидни очи

За издигането на девическия замах.

С копие от кървав шах,

Стремеж към път, който не е верен

На cinnabar heights

Отвъд летящата сяра.

И нито в сънищата, нито в реалността

Невидими туберози,

И в една сладка вечер в тревата

Вече наклонени лозя.

И на обратната страна,

Като облаците на Тибет чист,

Ще се носят с удоволствие за мен

Значка на велик художник.

Ароматен старец,

Търговец или придворен,

Когато ме погледне, ще ме обикне за миг

С любов, която е яростна и упорита.

Монотонните му дни

I`ll be a star to guide.

Вино, любовници и приятели

Ще се редувам да замествам.

И така, когато угася,

Без възторг, без страдание,

Една моя стара мечта -

Събуждане навсякъде с обожание.

Дълбокият смисъл на "Персийска миниатюра" на Гумильов е свързан, първо, с лирическата тема за копнежа по любовта. Нещо повече, поетът имплицитно представя героите на приказката. На второ място, стихът "Персийска миниатюра" е символ на нетленния свят, създаден със силата на поетичното слово.