Готическа скулптура: описание на стила, характеристики, снимки

Готиката е период от развитието на изкуството, който съществува в Централна, Западна и отчасти Източна Европа през Средновековието. Той заменя романския стил, като постепенно го измества. Готическите картини, скулптури, фрески, витражи и миниатюри на книги са примери за готическо изкуство. Този стил често е описван като "плашещо величествен". В тази статия ще бъдат описани романската и готическата скулптура.

Възходяща тенденция

За да разберем изкуството на готическата скулптура, би било полезно да кажем няколко думи за това течение като цяло. Готиката се появява в Северна Франция в средата на XII в. и се разпространява в днешните страни като Германия, Австрия, Бохемия, Испания и Англия през XIII в. По-късно се пренася в Италия, а още по-късно в Източна Европа, където оцелява до XVI в.

За разлика от кръглите арки, масивните стени и малките прозорци на романския стил, готиката се отличава със заострени арки, високи и тесни кули, колони, резбовани фасади, ланцетни, полихромни прозорци.

Произход на термина "готически

Терминът "готически" има необичайна история и конотация. Интересно е, че тя никога не е била използвана от съвременниците на стила. Вероятно ще бъдат много изненадани да научат, че величествените монументални сгради, украсени с витражи и орнаменти, се наричат с дума, която е синоним на думата "варварски".

Първоначално терминът "готически" е пейоративен, тъй като критиците го тълкуват като отклонение от класическите идеи и пропорции. В широк смисъл се отнася за сгради със заострени арки. За разлика от хоризонталния романски стил, тук е приложен вертикален стил.

В романското изкуство

За да разберем характеристиките на готическата скулптура, трябва да споменем и романския стил, от който възниква готиката. В Византийската империя скулптурата е отхвърлена от църквата, защото е свързана с езичеството. В романската култура монументалната скулптура, особено релефната, е широко разпространена. Разцветът му датира от 1100 г.

В онези времена монументалното декоративно изкуство се използва като средство за сплашване на вероотстъпниците. Романските катедрали с техните величествени комплекси, чиито композиции често включват човешки фигури, които играят важна роля в тях. Тези композиции са вдъхновени от библейски легенди и поучителни притчи.

Централен образ

В романската скулптура това е Исус Христос. По форма и характер той е свързан с Бог Отец, който се възприема като страшния съдия на света, произнасящ неумолимата присъда над човечеството.

Християнски легенди, притчи, ужасяващи апокалиптични видения, сцени на Страшния съд и митологични образи от древните народни вярвания често са живели върху каменния скулптурен килим като карнавални маски или като изроди с подигравателни гримаси.

След това за ролята на скулптурата в готическата катедрала.

Връзка с архитектурата

Средновековната готическа скулптура е толкова тясно свързана с архитектурата, колкото и романската. Катедралите и от двата периода се извисяват над града, което свидетелства за значението и голямото влияние на религията във всички области на живота.

Готическият скулптурен стил възниква във Франция. Статуите на портала на базиликата в Сен Дени, както и тези в катедралата в Шартър, се смятат за първите произведения в тази област. Впоследствие тя се разпространява в цяла Европа и е популярна до началото на модерния период, когато готиката е заменена от ренесансовото изкуство, ориентирано към традициите на античността.

В началото готическите скулптури във Франция са създадени от каменни блокове и същевременно остават част от тях. Тогава не е имало самостоятелни, свободно стоящи статуи. Бавното развитие на пластичните изкуства, насочени към извайване на индивидуални фигури с пропорционално вградени части на тялото, започва в зората на XIII в.

Те се характеризират с много детайли и излишъци. Докато гръцката скулптура отразява идеите за яснота и простота, готическата скулптура се стреми към сложност, гротеска, елегантност. Именно тази сложна смесица от идеи и елементи създава впечатлението за фигура, изработена в този стил.

Статуи и релефи

Подобно на скъпоценните камъни, които украсяват бижута, статуите са декор за нови сгради. Готическите скулптури са поставени по фасадите, като помагат за оформянето на контурите на сградите и техните модели; те украсяват портали, арки и контрафорси. Наред със стенописите и другите произведения на изобразителното изкуство, в галериите, прозоречните рамки, фронтоните, извън сградата и в нейния интериор могат да се видят монументални скулптурни творби.

Както и в романското изкуство, в основата на проектите стоят предимно библейски и евангелски сцени. Телата не са били непременно скрити от дрехите, а по-скоро покритията им са подчертавали формите. Майсторите експериментираха с придаването на повече живот и движение на своите творения. Така например смачканите или дълбоки гънки, поставени върху роклята на статуите, подчертават стремителността на движенията, тяхната рязкост при завъртане.

Готическа скулптура в Испания и Италия

В Испания тя е ориентирана към френския език и затова има много общи черти с него. В Италия се развива независима готическа школа по пластични изкуства. Тук скулптурата вече не е задължително свързана с архитектурни решения.

Те служат по-скоро за декоративни цели, както на закрито, така и на открито. Статуите са поставени в паркове, на градските площади. Произведенията на италианската школа все по-малко се свързват с византийското изкуство и все повече се насочват към античните образци.

В Германия

Там са работили повечето от архитектите и скулпторите, които са се учили от френските майстори в началото на XIII век. Предпочитали са да поставят статуи във вътрешността. Най-яркият представител на ранната немска готическа скулптура е майсторът от Бамберг. Неговите скулптурни фигури имат изразителни лица и силни тела.

В същото време в Германия по това време има и други готически школи. Например главите на скулптурите, украсяващи катедралата в Страсбург, са по-сложно изваяни от телата им. Готическата скулптура в Германия достига своя връх в началото на XIV в.

Най-популярните сюжети са изображенията на разпнатия Исус или на други герои, белязани и измъчвани от страдания. По време на готическия период скулптурата, изобразяваща "красивата Мадона", става широко разпространена. Това е Дева Мария, която държи бебе на ръце. Майсторите обръщали голямо внимание на изяществото на богатите дрехи. Те изобразяват самата Мария като младо, красиво и чувствено момиче.

През късното Средновековие

Готическата скулптура от този период е изцяло подчинена на християнската идеология. Тя все още е тясно свързана с архитектурата и е създадена в съответствие с правилата за изобразяване на свещени фигури. Като самостоятелен изкуство също не се счита за.

Скулптурата е била предназначена не само за украса на манастири и храмове, но е служила и като носеща част на сложни архитектурни структури. Заедно с иконите тя е била и обект на почитание.

Символика

Средновековното изкуство като цяло и готическото изкуство в частност имат символично значение и са своеобразен код. Тя включва възхвала на подвизи на вярата, извършени от християнски светци, и други библейски значения. В допълнение към старозаветните персонажи на Исус, Дева Мария и апостолите, готическата скулптура изобразява крале, владетели и различни държавници. Средновековната сдържаност, отчужденост и държавност вече започват да отстъпват в тези произведения на изкуството. Тя отстъпва място на динамиката, емоционалността, индивидуализацията на характеристиките.

Но тези промени са все още в начален стадий и ще минат няколко века, преди целенасочената простота и схематизъм да бъдат заменени от автентичността и хуманизма на Ренесанса. В готическата скулптура образът на Христос е променен. Както бе споменато по-горе, през ранното Средновековие той е възприеман като всемогъщ и страшен съдия. Сега той все повече се представя като мъдър пастир, добър съветник и учител. Чертите на лицето му се смекчават, на него се вижда подобие на усмивка.

Трябва да се отбележи, че тези промени не се отнасят за скулптури, изобразяващи разпятие. Авторите полагат всички усилия да покажат страданията на Исус на кръста възможно най-живо и достоверно. Майсторите от епохата проявяват интерес към вътрешния свят на своите герои. Скулпторите търсят възможности да изразят вътрешния свят на човека, особеностите на характера му. Те се съобразяват с индивидуалността на чертите на лицето, постигат реализъм при изобразяването на пози, жестове, гънки на дрехите.

Изключителни произведения

Катедралата Нотр Дам в центъра на Париж трябва да бъде спомената сред готическите шедьоври. Над една от фасадите му се намира Галерията на царете, в която са изобразени еврейските владетели, описани в Стария завет. Това подчертава неразривната връзка между двата Завета. Зрителят вижда величествени лица, обърнати към него... Те греят от доброта и сякаш се усмихват на минувачите. Забележителното при тези фигури е, че те са много разнообразни и всяка от тях има свой собствен характер.

Интересни са и скулптурите, които украсяват реликвария на влъхвите в неговото светилище. Той се намира в Кьолнската катедрала, в олтара. Всяко от изображенията е индивидуално и изпълнено с изключителна прецизност.

Порталите на катедралата в Шартър ни позволяват да се запознаем отблизо с готическата скулптура. Тук могат да се видят изображения на старозаветни герои, сцени от Страшния съд, Исус Христос и Дева Мария. Всяко от произведенията заслужава специално внимание, уникално по съдържание и изпълнение.

Понякога катедралата в Реймс се нарича царството на готическата скулптура. Има стотици статуи и хиляди релефи. Майсторите, създали катедралата, са вложили толкова много динамика и вътрешна същност в скулптурите, че архитектурната красавици са останали на заден план. Статуята на "Усмихнатия ангел" тук буквално пленява посетителите.

В катедралата в Магдебург трябва да се отбележи скулптурната група "Неразумни девойки". Изпълнен е по реалистичен начин и е изпълнен с емоционална драма. Той представлява и самостоятелно произведение, което привлича вниманието на публиката.