Най-известните композитори на ссср

Музикалното изкуство на СССР е тясно свързано с традициите от миналото. Музиката от този период продължава и развива прогресивните черти на художественото наследство: гражданственост, внимание и уважение към културите, демокрация, вярност към истината за живота, хуманизъм. В същото време изкуството е вдъхновено от нови идеи за партизанство, за изграждане на комунистическо общество и за съзнателно революционно преобразуване на света. Музиката и композиторите са участвали активно в духовния живот на обществото.

Академична музика

Оперната, класическата и симфоничната музика в Съветския съюз се развиват от революционните експерименти през 20-те години на ХХ век до академичния стил на сталинисткия период. Списъкът на съветските композитори, работили в класическия жанр, включва Сергей Прокофиев, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян, Дмитрий Кабалевски, Дмитрий Шостакович, Кара Караев и др.

Системата за общодостъпно музикално образование дава възможност за появата на други талантливи личности. Например през 60-те години на ХХ век започват да се появяват композитори, свързани с авангардни движения. Специално внимание заслужават Алфред Шнитке, Галина Устволская, Николай Каретников и др.

Музиката на съветското кино

Често мелодиите и песните придобиват популярност чрез композиции за популярни филми. Такива композиции са създавани и от "сериозни" композитори на СССР, например от С. Прокофиев пише музика за историческите епоси на Айзенщайн. Музика за филми от Г. Гаврилин. Александров пише на Исаак Дунаевски, който работи в различни жанрове - от "официални" маршове до модерен джаз.

"Ерата на застоя" е белязана от появата на ново поколение композитори в СССР. Имената на Александър Зацепин ("Затворник от Кавказ"Иван Василиевич сменя професията си", "Диамантената ръка"), Микаела Таривердиев ("Седемнайсет мига от пролетта", "Иронията на съдбата..."), Владимир Дашкевич ("Шерлок Холмс"), Максим Дунаевски ("Мери Попинз, сбогом!", "Гардемарините, заповядайте!") и други.

Електронната музика става популярна през 70-те години на миналия век. Пионер на съветската електронна музика е филмовият композитор Едуард Артемиев, известен най-вече с научнофантастичните филми на Андрей Тарковски. Интересно е, че композициите му в жанра Ambient (стил, основан на модулациите на звуковия тембър) се появяват преди този термин да бъде въведен в обращение през 1978 г.

Отделна категория се състои от песни от анимационни филми и филми за деца, които са написани по лесни за запомняне мелодии. Известни композитори от СССР, които пишат за деца, са: Алексей Рибников ("За Червената шапчица", "Приключенията на Буратино"), Григорий Гладков ("Пластилиновата врана"), Генадий Гладков ("Как лъвът и костенурката пееха песен", "Бременските музиканти") и др.

Сергей Прокофиев

Симфоничната приказка "Петър и вълкът", меланхоличната Симфония № 7 и балетът "Ромео и Жулиета" на Сергей Прокофиев са в списъка на световните шедьоври. Бъдещият съветски композитор сяда за първи път на пианото на петгодишна възраст. Той е отгледан от майка си, която свири добре на пиано, и тя започва да обучава детето да използва инструмента. Именно тя записва детските творби на Сергей Прокофиев. До десетгодишна възраст се появява впечатляващ списък от композиции, включително две опери.

Като тийнейджър талантливият младеж заминава за Санкт Петербург и постъпва в консерватория, където се дипломира като пианист, композитор и органист. След революцията заминава за Япония, за да поиска разрешение оттам да пристигне в САЩ. В Америка и Европа започва да прави турнета, изпълнявайки собствените си произведения. Прокофиев има голям успех навсякъде.

От 1936 г. композиторът живее в Москва със съпругата си, дъщеря на руски емигранти, с която се запознава по време на турне в Испания, и двете им деца. Когато избухва войната, Сергей Прокофиев изпраща семейството си в евакуация и заживява сам. Той не се изнася отново с жена си, защото среща младата Мира Менделсон (момиче, което е с 24 години по-младо от Прокофиев).

На 40-годишна възраст здравето на композитора вече е значително влошено. На практика не напускал вилата си край Москва, където спазвал строг режим, но продължавал да работи. Сергей Прокофиев пише едновременно симфония, балет и соната. Композиторът от СССР прекарва зимата в общ апартамент в столицата. Там той умира на 5 март 1953 г. след нова криза.

Сергей Рахманинов

Потомственият дворянин се превръща в истински символ на руската музика по целия свят. С. Рахманинов произхожда от музикално семейство: дядо му е учил при Джон Фийлд, известен композитор и учител в Русия; баща му е имал страст към музиката, но не е свирил професионално. Първият учител по музика на Сергей Рахманинов е майка му, дъщеря на Пьотр Бутаков, директор на кадетския корпус "Аракчеев".

Младият мъж учи в Консерваторията в Санкт Петербург в B. Демиански, в Москва при Николай Зверев, известен педагог, и в класа на А. Зилоти, негов братовчед, който става известен московски пианист. За дипломната си работа (операта "Алеко") Сергей Рахманинов получава Голям златен медал и оценка А+ от Пьотр Чайковски. Чайковски препоръчва операта за поставяне в Болшой театър.

Младият Рахманинов е известен на московската публика като талантлив диригент, пианист и композитор. Пътувал е до Канада и Америка, до Европа, заемал е поста диригент в Болшой театър, оглавявал е художествения съвет на музикално издателство.

След революцията в Русия Рахманинов емигрира. Той е нетолерантен към съветското правителство, но не е безразличен към сънародниците си, затова дарява парите, които събира на концерти, на Фонда за защита на СССР и на Фонда на Червената армия. Парите са използвани за построяване на военен самолет в СССР. Композиторът умира през 1943 г. Той е толкова отдаден на призванието си, че продължава да го изпълнява до последно. Рахманинов изнася последния си концерт месец и половина преди смъртта си.

Александър Зацепин

Изключителен композитор на СССР и Русия, автор на много популярни песни и музика за филми, той е бил талантлив в много отношения още в детството си. Едва като студент младият мъж започва да обръща повече внимание на музиката. Научава се да свири на акордеон, кларинет и балалайка, а военна служба и участва в ансамбъла за песни и танци.

След демобилизацията си Александър Зацепин е поканен да се присъедини към Новосибирската филхармония. В продължение на една година той обикаля Сибир, но осъзнава, че той липса на музикално обучение за по-нататъшно развитие. Тогава Александър Зацепин се опитва да кандидатства за музикално училище, но го съветват да отиде направо в Консерваторията. Зацепин е приет, а негов учител е професор Брусиловски.

Исаак Дунаевски

Съветският композитор (на снимката долу) Исаак Дунаевски живее сравнително кратко. В определени кръгове той е известен като Дуня - съкращение на красивата, но дълга фамилия. През 55-те си години той оставя значимо творческо наследство: балети, оперети, музика за филми и пиеси, много песни... Композиторът дебютира в СССР през 1920 г. като театрален композитор и написва музиката за "Сватбата на Фигаро".

Истинската слава на Исаак Дунаевски идва, след като той се запознава с режисьора Г. Г. Александров. Александров. Тези двама талантливи хора стават основатели на музикалното кино, нов жанр в съветското кино. Музиката на известния съветски композитор Исаак Дунаевски звучи във филмите "Кубански козаки", "Моя любов", "Богата булка", "В търсене на капитан Грант" (1986 г., С. Говорухин), Децата на капитан Грант и други.

Владимир Висоцки

Той е поет, изпълнител и композитор и най-страстният Хамлет. Играе в театъра и киното и пише прочувствени текстове. Висоцки пише по такъв начин, че цялата страна разбира и обича творчеството му. Стиховете му са преведени на над 200 езика. Като композитор той първо свири на пиано, после на акордеон. Той не започва да свири на китара веднага. Самият Висоцки казва, че в началото просто е свирил на китара и е пеел свои или чужди текстове.