Съветски художници: списък на най-известните

Докато творчеството и имената на повечето дореволюционни руски художници са известни дори на малки деца, художниците от съветския период са нещо като сянка... От гимназията насам мнозина си спомнят картини като "Сутрин", "Мокра тераса", "D`s отново". Но докато те са визуално познати на всички, имената на техните автори почти не се споменават. Нека видим списък с най-известните картини на съветски художници.

"Смъртта на един комисар"

Една от най-известните картини на съветски художници е творбата на Кузма Петров-Водкин "Смърт на комисар", нарисуван през 1928 г. Темата на картината, която може да се види на основната картина, показва частна трагедия на фона на гражданската война. Млад комисар умира в ръцете на своя помощник офицер. Той не пуска пушката си и гледа с горчивина след отдалечаващия се отряд, сякаш все още се надява да се изправи и да продължи битката.

В продължение на една година художникът работи върху едно от основните платна в своята живописна кариера в стила на т.нар "трикольори" - метод на писане само с три основни цвята. Сега картината може да се види в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

"D`s отново"

А тази картина е най-известна, защото нейната репродукция присъства в учебниците в продължение на половин век, представяйки материал за есета. Картината "D`s отново" Картина на художника Фьодор Решетников от 1952 г., истински пример за жанра на битовата живопис от средата на миналия век.

Не много хора знаят, че "двоен" е втората творба от художествената трилогия на Фьодор Павлович. Тя е предшествана от ярка картина в навечерието на Нова година "Пристигнал на почивка" 1948 г. - неговата "възпроизвеждане" може да се види на тази картина, вляво от вратата над календара за откъсване. Трета част - "Повторно разглеждане" е завършена през 1954 г. и в нея можете да забележите "възпроизвеждане" на предишното платно над бюрото на главния герой.

"D`s отново" се намира в Третяковската галерия в Москва.

"Ленин на трибуната"

Невъзможно е да си представим историята на съветската живопис без тази монументална картина на Александър Герасимов. Ярките цветове, ефектът на движението и силният идеологически подтекст превръщат това изображение на Владимир Ленин в едно от най-разпознаваемите и изключителни. Напишете "Ленин на трибуната" Герасимов я е замислил още през 1920 г., но създаването на картината отнема на художника цели десет години.

Въпреки че е нарисувана в предпочитания от Герасимов стил на импресионизма, творбата обикновено се отнася към жанра на социалистическата фантастика. реализъм. Позата и движението на червените знамена, напомнящи пламъци, придават на фигурата на Ленин почти митологичен образ. Той сякаш лети напред, вдъхновен от горящата си идея. Гръмотевичното небе символизира предстоящата революционна буря.

Монументалното платно може да се види в Държавния исторически музей на Червения площад в Москва.

"Синя пролет"

През същата 1930 г. е създадена и друга разпознаваема картина от съветския период "Синя пролет". Но колко различни са тези две произведения! Творчеството на Бакшчеев напомня за старите майстори отпреди революцията, а настроението му, както и композиционното решение, са непреходни. Такива "Синя пролет" може да е написана векове преди смяната на режима и по време на съветския период, а дори и днес можете да намерите подобен спокоен пейзаж в брезова гора.

В момента се съхранява в Третяковската галерия в Москва.

"Сутрин"

Друг представител на реализма на съветското гето е картината, позната ни и от уроците по руски език и писането на есета. Художничката Татяна Яблонска рисува "Сутрин" през 1954 г. и си спечелва безсмъртна слава с тази несложна творба.

Картината съдържа истинска сутрешна магия, която всеки може да разбере: ярката слънчева светлина, осезаемият прилив на свеж въздух, нахлуващ от отворения балкон, обикновената закуска на масата и тийнейджърката, "летящ" към новия ден в гимнастическата му поза.

Освен в учебниците, известната картина може да се види в Третяковската галерия в Москва.

"Защита на Петроград"

Художникът Александър Дейнека рисува тази емблематична картина, която е от емблематично значение за цялото съветско изкуство през първата половина на XX век, два пъти - за първи път през 1928 г. и за втори път през 1954 г. Двете версии се намират в Москва и са почти неразличими - оригиналът се намира в Музея на въоръжените сили на СССР, а авторовата репродукция е в Третяковската галерия.

В жанра на символичните, така че ... Реалистична картина изобразява два отряда от защитниците на града по време на Гражданската война. Особената сила, присъща на темата, е показана в движението на отстъпващите ранени войници, докато решителните доброволци, сред които и жени, се впускат напред в защита на своя град, своите идеали и общата цел.

Любопитно е, че Дейнека създава героите на картините си въз основа на фабрични работници, които действително са участвали в Гражданската война.

"Нова Москва"

Много хора свързват картината на Пименов с 60-те години на ХХ век, въпреки че тя датира от 1937 г. Но яркостта на цветовете, напредничавата жена, която кара кола, и цялостната цветова гама на картината я правят твърде подобна на сцена от филм за размразяване.

Всъщност Юрий Пименов не е имал намерение да изобрази 37-ата година, а е гледал в бъдещето - и е успял. Именно настъпващите светли години, подобни на обновлението, което носи свежият летен дъжд, се опитва да предаде Борис Кустодиев в "Новата Москва" художник.

Картината често се описва като близка по дух до творчеството на американските художници от онова време и като предшественик на "бляскав" рисуване. Това може лесно да се обясни със следния факт: картината е създадена специално за участието на съветската делегация в Световните изложби в Ню Йорк и Париж, където, между другото, Пименов печели златен медал.

В днешно време "Нова Москва" се намира в Третяковската галерия.

"Болшевикът"

Класическата и най-популярната картина от първите следосвобожденски години спокойно може да се нарече картина "Болшевик", написана от Борис Кустодиев през 1920 г. Опитвайки се да разбере идването на новото правителство, известният художник решава да създаде алегорична картина, въпреки че никога преди това не е прибягвал до подобни изразни средства. Огромният болшевик, символ на новата власт, крачи сериозно и целенасочено из града, стъпвайки по улиците, наводнени с хора. Яркочервено знаме се увива около върховете на сградите, стигайки далеч в платното.

Любопитно е, че самият Кустодиев се страхува, че картината може да бъде разбрана погрешно, и затова отказва да изпрати "Болшевик" за изложба. Но всички опасения се оказват неоснователни и картината не само придобива огромна популярност, но и се превръща в своеобразен символ на революцията.

Можете да видите тази картина на Кустодиев в Третяковската галерия в Москва.

"В. И. Ленин в Разлив през 1917 г"

Това платно от 1934 г. се смята не само за най-забележителното сред творбите на художника Аркадий Рилов, но и за една от най-важните картини на Владимир Ленин по време на престоя му в Разлив в навечерието на Октомврийската революция. Поразителното съчетание на пейзаж, монументализъм и исторически портрет с времето превръща картината в "В. И. Ленин в Разлив, 1917 г" не само култов обект, но и задължителен предмет в часовете по руски език.

Можете да видите произведението на изкуството в Руския музей в Санкт Петербург.

"Frost"

А ето и още една картина на V. Н. Бакшеев - "Глазура", е толкова духовна и вечна картина, колкото и "Синя пролет". Струва си да се отбележи, че този епитет е приложим и към тази работа "син", като сиянието на мразовитото небе буквално се отразява в пресния сняг, придавайки на цялата картина мечтателен и магически оттенък.

Вижте тази красива картина лично 1900 може да се види в Москва, в Третяковската галерия.

"След дъжда (Мокра тераса)"

За разлика от "Ленин на трибуната", Тази творба, създадена през 1935 г., е много по-близка до предпочитания от Герасимов стил и импресионистично настроение. И, наравно с "Dvoikoi" и "Сутринта", "След дъжда" познат на всички от училищния курс и задължителното есе, базирано на него.

Това, което прави тази картина уникална и запомняща се, е усещането за свежест след дъжд, което Александър Михайлович е успял да предаде с такава прецизност. Въпреки че картината не е в жанра на реализма, се създава илюзията за мирис на мокри листа, цветя, маса и тераса.

Струва си да се отбележи, че наред с "Нова Москва" Пименова, платно "След дъжда" е изложена и на Световното изложение в Париж, където печели Голямата награда. В момента картината е изложена в Третяковската галерия в Москва.

"Първи сняг"

Една запомняща се и много трогателна картина на съветския художник Аркадий Пластов. Картината е нарисувана през 1946 г. и сега се намира в град Твер, в Областната художествена галерия.

Първата година след войната - истински пейзаж и къща в село Прислониха и две деца - момче и момиче - нарисувани от няколко различни деца, които са живели там и са се редували да позират на художника. Обикновена и искрена радост при първия сняг, чисто щастие от завръщането към мирния живот - децата не са забравили ужасите на войната, но това е попречило на сърцата им да закърнеят и да се научат да виждат причина да се усмихват.

Децата са любима тема на Аркадий Александрович, но тази творба е наградена с най-големите внимание и признание: не само от съветските художници и представители на правителството, но и на международни изложения и конкурси.

"Василий Теркин"

Илюстрациите заемат огромно място в историята на съветската живопис и затова е просто невъзможно да се пренебрегне този културен пласт, като се припомнят най-добрите и най-известните картини. Може би най-яркият пример е илюстрацията на главния герой от стихотворението на Твардовски "Василий Теркин", от Orest Vereisky.

Този точен и жив образ, равностоен на литературния оригинал, става истинско въплъщение на съветския войник, на червеноармееца, и в много отношения предопределя класическия облик на обикновения военен герой не само за по-късните илюстрации, но и за кинематографията.

Понастоящем тази картина, заедно с повечето други творби на художника, се съхранява и излага в регионалния музей "Докучаев" в село Новодугино, Смоленска област.

"Мраз и слънце"

Съветските пейзажисти и техните картини не са толкова доминираща област в изкуството на миналия век, колкото през XVIII и XIX век. Произведенията в жанровете исторически портрет, социален и политически портрет се пишат много по-често и са по-търсени. реализъм или домашен реализъм. И художникът Виктор Циплаков предпочита да работи в тези жанрове. Но по ирония на съдбата най-доброто от неговите творби е била и все още е призната за пейзаж, който е рядък в портфолиото му, а именно картината "Студ и слънце", наречен на известен стих от поемата на Пушкин "Зимно утро".

Помним го и от училищните есета. И как да не се възхитим на свежестта и жизнеността на платното? Вижте картината на живо "Студ и слънце" може да се види в Третяковската галерия.

"Сватба на улица "Утре"

Списъкът с най-известните съветски художници се допълва от друга картина на Юрий Пименов, нарисувана много по-късно "на Нова Москва" - през 1962 г. И ако описаната преди това работа само напомня за размразяване, то в "Сватба на улица "Утре"" отразява всички празненства от този период.

Творчеството на Пименов е уникално с това, че той е направил нещо невъзможно и немислимо: съчетал е бляскавата живопис с лекия нюйоркски блясък с най-социалистическото, което можете да си представите. реализъм. И картината се оказа не абсурдна, а искрена и разтърсваща от радост. Показването на младоженци, които започват да строят нова улица, е най-добрата алегория за изграждането на новия свят и бъдещия живот, за който тогава са мечтали всички жители на съветската страна.

Сега творбата може да се види в Третяковската галерия в Москва.