Френски романтизъм: особености и общи характеристики

Френският романтизъм е едно от ключовите направления в литературата на XIX в. В това отношение Франция задава тона в Европа. Нейните писатели и поети се радват на заслужено уважение на международната арена. Романтизмът доминира в началото на века. Свързва се предимно с произведенията на Виктор Юго, Александър Дюма, Теофил Готие, Франсоа дьо Шатобриан. В тази статия го описваме в общи линии и описваме характеристиките и основните произведения на движението.

Предпоставка за появата на литературно движение

Френският романтизъм се появява, когато обществото преживява глобални сътресения в края на XVIII и XIX век. Основното събитие е Френската революция. Страната преминава през три последователни десетилетия на бурен политически и социален живот. По това време династията на Бурбоните е свалена, избухва гражданска война, републиката е свалена и Бурбоните отново се възвръщат на власт.

Всичко това оказва влияние върху развитието на литературата, включително върху формирането на френския романтизъм. За публицистичните и художествените произведения е от решаващо значение да се преосмисли изходът от всички тези събития, последиците от революцията.

Теоретична обосновка

Раждането на френския романтизъм се свързва с имена като Ан дьо Стаел и Шатобриан. При формирането на естетиката на самото движение трактатът на де Стал, озаглавен "За литературата, разглеждана във връзка с обществените институции". Той вижда бял свят през 1800 г.

Като правим общо описание на френския романтизъм, си струва да отбележим, че именно в това произведение за първи път е формулирана идеята за прогресивната еволюция. Авторът се застъпва за развитието на творчеството, което трябва да се осъществява на фона на социалните промени.

През 1802 г. Шатобриан изказва същата идея в "Гениите на християнството". В своя трактат "Опитът на революциите", Пет години по-рано той е мислил какъв трябва да бъде образът на романтичния герой. Шатобриан твърди, че революцията е присъща на природата на човека; тя се идентифицира с неговата неспособност да се задоволи със статуквото. В това отношение доктрината на Русо за природата и цивилизацията е от голямо значение за писателя. В него философът отбелязва, че вярва свободен човек само в естественото си състояние, а бягството на Шатобриан от цивилизацията придобива недвусмислен индивидуалистичен оттенък.

В резултат на това в ранния френски романтизъм се появява страдащият и самотен човек, който не може да намери нито утеха, нито покой. Един от първите образцови романтични герои в световната литература е Рене от едноименния разказ на Шатобриан. Заради това той е наричан основател на френския романтизъм. Рене е класическо въплъщение на световната скръб.

Втората му фаза

Френският романтизъм продължава да се развива през XIX век. Вторият му етап е свързан с Реставрацията, която се провежда през 1815-1830 г. Реакцията в обществото е отразена в романите му.

Противопоставянето между класицизма и романтизма се превръща в основен фактор при определянето на литературната политика. В този контекст класицизмът се превръща в официално признато изкуство, което става оръжие за политическа борба. Френският романтизъм от XIX в. е литература на бъдещето, твърдо свързана с обновлението. В същото време в нейните рамки оживяват мистични и религиозни тенденции.

От 1820 г. нататък във Франция се основават списания, в които хората, заинтересовани от новото литературно движение, водят полемика. През 1827 г. всички най-значими автори от онова време се обединяват в група "Senecal ". В нея са включени Виктор Юго, ръководителят на френския романтизъм, Алфонс дьо Ламартин, Алфред дьо Вини, дьо Мюсе. Те се обединяват около концепция, която според тях е символ на едно ново изкуство, което трябва да бъде изкуство на свободата и истината...

Раждането на историческия роман и разцветът на драмата

При краткото разглеждане на френския романтизъм си струва да се отбележи, че една от отличителните му черти е историческият роман. Това е времето на разцвета на историографията. Гизо, Тиери, Мьоние и Тиери издигат идеята за закономерност, която се насърчава активно от много интелектуалци по онова време. Специфичният мироглед и възгледи на френските романтици формират нова философия на историята.

В резултат на това се ражда историческият роман, чието действие се развива през 20-те години на XIX век. Това е една от основните характеристики на френския романтизъм. След това се разраства драмата.

Предговорът към драмата се превръща в своеобразен манифест "Кромуел", написана от ръководителя на френския романтизъм Виктор Юго. В нея той формулира основните принципи на новата драма, както и петте основни принципа на самия романтизъм. Според Юго тези принципи се състоят в правото на автора да съчетае в едно произведение класическото с трагичното, грозното с красивото. Той беше против правилата "трите единства", изискваше абсолютна свобода за писателя при избора на художествени методи и средства. Той също така се застъпва за локалността и местния колорит в текстовете, като поддържа автентичността.

Трета фаза

Ако говорим накратко за френския романтизъм в литературата в третата му фаза, трябва да споменем, че негови главни герои са Жорж Санд и Виктор Юго.

Юго е известен поет и романист, който играе решаваща роля в социалното и литературното движение във Франция по това време. Той е в разцвета на кариерата си през 1820-1830 г., когато публикува социалните си романи, които предизвикват голям шум. Той реформира поезията на френския романтизъм, като предлага нови теми и ритми, които дават повече възможности, освобождават го от формалността.

Разработената от него схема на драмата разрушава съществуващата дотогава естетика на класицизма. Предишните представи за неприкосновеността на естетическия идеал и художествените форми, чрез които той може да бъде изразен, вече не съществуват. Юго доказва, че появата на романтизма се дължи на историческа ситуация.

В неговите драми "Ернани" и "Марион Делорм" развива особен тип конфликти, характер, композиция, проблематика и език, които са в основата на уникалността на френския романтизъм. Той развива идеите си в драми "Руи Блас" и "Кралят се забавлява".

Върхът на творчеството му за мнозина е романът, наречен "Нотр Дам дьо Пари", завършена от него през 1831 г. Естетическите принципи на писателя романтик са изразени и в най-известните произведения на - "Деветдесет и трета година", "Труженици на морето", "Изгнаници", "Човекът, който се смее". Всички те, с изключение на "Труженици на морето", са предимно исторически, въпреки тяхната тематична, времева и проблемна специфика. Юго разглежда събитията, които са в основата на сюжетите, от позицията на общочовешките понятия, противопоставяйки омразата на любовта и злото на доброто.

С исторически колорит и в стила на късния френски романтизъм той създава ярък и разпознаваем образ на епохата, която описва.

красивото и ужасното

Този роман е може би най-известното произведение на автора. Тя извежда на преден план образа на катедралата, която хората са строили в продължение на векове. В резултат на това той се превръща в символ не само на религиозния, но и на историческия и философския произход. Системата от персонажи включва трима главни герои - уличната танцьорка и циганка Есмералда, певецът Квазимодо и свещеникът Клод Фроло.

Образът на Есмералда е ярка проява на френския романтизъм в изкуството. Възраждането на интереса към човешката личност се превръща в една от основните характеристики на Ренесанса. Писателят използва контраст, за да разграничи красота Образът на млада жена на фона на социалните неудачници, които са представени чрез използването на гротеската.

Основният антагонист на Есмералда е архидяконът на катедралата Фроло. Той може да бъде описан като средновековен аскет, който се опитва да потисне живите си емоции и презира обикновените човешки радости. Но любовта му към Есмералда го принуждава да преразгледа коренно възгледите си за света. Оказва се, че той не е в състояние да се справи със себе си, което го принуждава да поеме по пътя на престъплението, като подлага момичето на нещастие и разруха. Отмъщението на Фроло идва в лицето на Квазимодо, звънаря, който всъщност е негов слуга. Хюго отново се обръща към гротеската. Описвайки уродливостта на фигурата и лицето си, които дори предизвикват смях у околните, авторът демонстрира големия контраст между вътрешния и външния си свят. Квазимодо също се влюбва в Есмералда, но не заради външния ѝ вид като Фроло, а заради духовната ѝ доброта. Когато душата на звънаря се събужда от дългогодишен сън, тя се оказва красива. Квазимодо, който на външен вид прилича повече на звяр, се оказва истински ангел в сърцето си.

Финалът на Хюго прилича на шекспирова трагедия. Квазимодо хвърля Фроло от камбанарията и влиза в криптата, където умира до тялото на екзекутираната Есмералда.

В този исторически роман една от основните цели на Юго е да предаде атмосферата на времето и духа на историята. Въпреки това, за разлика от Уолтър Скот, който е наричан бащата на историческия роман, французинът не поставя в центъра на повествованието нито едно значимо събитие. Реалните исторически герои стават второстепенни, отстъпвайки място на измислени герои. Именно в тях той открива противоречията на времето, проследява движението на тенденцията към бъдещето.

Романът на Юго показва борбата на човека със Съдбата, която той наследява от древногръцката трагедия. Въпреки това талантът на френския писател му позволява да създаде произведение, което е по-богато на съдържание от самата идея, залегнала в основата на романа. Разширяването на сюжета на Юго е свързано с образа на хората. Това е разнообразна и колоритна тълпа, която авторът рисува със забележителен талант и умение.

Боядисване

Естествено, романтизмът във Франция се проявява не само в литературата, но и в други области на културата. Художниците от този период, които са най-видните представители на тази тенденция, са световноизвестни.

Роден в Руан, Теодор Жерико. Роден е в заможно семейство през 1791 г. Започва да рисува рано, завършва гимназия през 1808 г. и става ученик на Карл Верне, известен художник по онова време. Скоро обаче младежът осъзнава, че стилът на учителя му е чужд. Започва да учи при друг известен художник - Пиер-Нарсис Герен.

Въпреки че учи при двама от най-великите представители на класицизма, Жерико не следва техните стъпки. Мнозина са впечатлени от ранните му творби, които са патетични, експресивни и максимално близки до живота. Веднага можете да се досетите каква е оценката на автора за заобикалящата го среда. Ярък пример за това е картината "Офицер от императорската кавалерия по време на нападение" 1812.

Много от творбите на Жерико са създадени по времето, когато Наполеон е на върха на славата си във Франция. Много от съвременниците му се покланят на императора, който е завладял голяма част от Европа. Тази картина е нарисувана в същия дух. Изобразява войник, който се втурва в галоп в атака. Лицето му издава смелост, решителност и безстрашие пред лицето на вероятната смърт. Цялата композиция изглежда много емоционална и жива. Зрителят има пълното усещане, че се намира на бойното поле.

Картината на Жерико е добре позната "Завръщане от Русия", Творбата описва френската армия, победена във войната от 1812 г., която върви през заснежено поле. Темата за борбата на човека със смъртта се появява за първи път в тази творба. Тя е развита в най-известната картина на художника "Сал "Медузи". Рисува я през 1819 г. и я излага в Парижкия салон. На картината са изобразени мъже, които водят отчаяна битка със стихиите в морето...

Въз основа на истинска история. През лятото на 1816 г. фрегатата "Medusa" ...е претърпял корабокрушение край бреговете на Африка, когато се е натъкнал на риф. От 149 души на борда оцеляват само 15. Подробности за корабокрушението стават известни благодарение на инженера Кореар и хирурга Савини, които са сред оцелелите пътници на фрегатата. Когато се завръщат във Франция, те разказват подробно за трагичното си пътуване.

В живописта на Жерико се наблюдават пластични, динамични и експресивни образи. Това беше дълга и упорита работа, която му отне толкова много време, за да постигне това. Шедьовър на френската живопис, възприеман от мнозина като отражение на революционните идеали.

Архитектура

Архитектура ...отличителна черта.. появата на радикално нови материали, дизайни и строителни методи. В началото на XIX в. металопластиката става все по-разпространена във Франция и Англия. Те започват да се прилагат към инженерни конструкции.

Широка употреба на метали след появата на технологията за евтино желязо.

Творческата проблематика на романтизма се оказва значително по-сложна от тази на класицизма. Първоначално тя е индивидуална по своя характер и насърчава пълната творческа свобода.

Класическата сграда в разглеждания стил е оранжерията в ботаническата градина в Париж. Това е особеност на френския романтизъм. Построена е през 1833 г. и очевидно е първата сграда, направена изцяло от стъкло и желязо. Подобна оранжерия е построена по-късно в парка на замъка Леднице.

Скулптура

По същото време романтизмът се развива и в скулптурата. Романтизмът се появява в края на Реставрацията. Те се противопоставят на съществуващите естетически представи, противоречат на основните принципи на скулптурата и правят отстъпки на новото време.

Повечето скулптори възприемат нови стилове и практики, както и художниците от онова време. Но в резултат на това в нея липсваше академичен ред. Чисто романтичната тенденция в скулптурата се следва само от шепа хора. Другите се опитват да намерят компромис с класиците, които уважават и подражават на античните.

Жан-Жак Прадие може да се причисли към тези представители на златната среда. Една от най-известните му творби е скулптурна група "Сатир и вакханка". При откриването си скулптурата предизвиква истински скандал, тъй като героите често са разпознавани както от самия скулптор, така и от бившата му любовница.

Музика

Романтизмът в музиката доминира от около 1790 до 1910 г. През този период произведенията, принадлежащи към тази художествена школа, се възприемат от публиката като най-емоционални и пламенни. Композиторите са се стремили да изразят чрез музиката богатството и дълбочината на вътрешния свят на човека. По това време музиката става индивидуализирана и текстурирана. Развиват се различни песенни жанрове, включително баладата.

За непосредствен предшественик на романтизма във френската музика се смята композиторът Луиджи Керубини.

Сред най-известните френски романтици трябва да споменем автора на романси, оркестри, произведения и опера "Кармен" Жорж Бизе. За него казват, че има забележителен талант да нюансира силата на звука, придавайки му специално и уникално певческо качество. С различна степен на облекчение той обгръща мелодията в хармония с прозрачен акомпанимент.

Хектор Берлиоз е друг от големите представители на това направление. Смятан е за създател на романтичната програмна симфония. Неговите нововъведения в хармонията, формата и инструментариума предизвикват революция в класическата музика по онова време.

През 1826 г. пише известната си кантата "Гръцката революция", която се превръща в отговор на борбата на гърците за независимост от Османската империя. През 1830 г., по време на Юлската революция в Париж, той я аранжира за оркестър и хор "Марсилезата".

Неговата програмна романтика се превръща в "Фантастична симфония". В него се отразяват субективните преживявания на художника, темата за нещастната любов в рамките на тази музикално произведение придобива значението на трагедия на изгубените илюзии.