Римска скулптура. Колекцията от римска скулптура на ермитажа

Древната римска скулптура е забележителна преди всичко с разнообразието си и еклектичното съчетание на. Тази форма на изкуство съчетава идеализираното съвършенство на раннокласическите гръцки творби с по-голямо желание за реализъм и усвоява художествените особености на ориенталските стилове, за да създаде каменни и бронзови изображения, които днес с право се смятат за най-добрите образци на античния период. Също така римските скулптори, чрез своите популярни копия на по-ранни гръцки шедьоври, са запазили за потомството безценни образци, които иначе биха били напълно изгубени за световната култура.

Характеристики

Подобно на гръцките си колеги, римляните обработват камък, благородни метали, стъкло и теракота, но предпочитат бронз и мрамор. Тъй като металът често е бил използван повторно, повечето оцелели римски статуи са изработени от мрамор.

Любовта на римляните към гръцката и елинистичната скулптура означава, че, че след Когато запасите от оригинални произведения се изчерпват, занаятчиите трябва да правят копия, които могат да бъдат с различно качество. Всъщност в Атина и в самия Рим е имало школи, посветени специално на копирането на гръцки оригинали. Ръководили са ги Пасителий, Аполоний и други известни майстори. Римските скулптори също правят миниатюрни копия на гръцките оригинали, най-често от бронз.

Еволюция

С течение на времето започват да се търсят нови начини за художествено изразяване, които се отклоняват от стиловете на етруските и гърците, и към средата на I в. сл. э. това се изразява в желанието да се уловят и създадат за по-голяма реалистичност визуални ефекти, използващи светлина и сянка. В късната античност се наблюдава дори преход към импресионизма с използването на движенията на четката и абстрактните форми.

Римската скулптура придобива по-монументален характер с масивни, почти "живи" статуи на императори, богове и герои, като огромните бронзови изображения на Марк Аврелий на кон или още по-голямата статуя на Константин I (частично запазена). И двете се намират в Капитолийския музей в Рим. Към края на Империята се наблюдава тенденция към промяна на пропорциите, особено главите се уголемяват, а фигурите често се представят по-плоски отпред, което показва влиянието на ориенталското изкуство.

Важно е също така да се направи разграничение между два различно ориентирани "пазара": членовете на управляващата класа предпочитат по-класически и идеалистични изображения, докато вторият, по-провинциален пазар на "средната класа" харесва натуралистичния емоционален тип антична скулптура, особено в портретите и погребалните творби.

Скулптури и портрети

Както и гърците, римляните обичали да правят статуи на своите богове. Когато императорите започват да претендират за божественост, им се посвещават колосални и идеализирани образи, често с предмет, изобразен с вдигната ръка и заемащ доста важно място. Например статуята на Август в Prima Porta.

Статуите се използват и за декоративни цели в дома или в градината и могат да бъдат миниатюрни отливки от метал, включително сребро. Един от видовете такива статуи, характерен за римляните, е Lares Familiares (семейни духове пазители). Обикновено те са изработени от бронз. Обикновено се излагат по двойки в ниша в дома. Това са изображения на млади мъже с вдигнати ръце, дълги коси, облечени в туники и сандали.

Тенденции и функции

Въпреки това именно в специфичната област на портретите римската скулптура се превръща във водеща форма на изкуството, придобивайки определени различия с другите художествени традиции. Реализмът, който е присъщ за нея, може би се е развил от традицията да се съхраняват в дома восъчни погребални маски на починали членове на семейството, които са били носени от опечалените по време на погребения. Обикновено това бяха доста точни изображения, включващи дори дефекти и не най-ласкавите аспекти на дадено лице. Предадени в камък, те представляват голям брой запазени портретни бюстове, които се отдалечават от идеализираните образи от по-ранния период.

По този начин официалните портрети на управляващия елит обикновено са идеализирани. Пример за това е статуята на Август, на която императорът изглежда много по-млад и свеж, отколкото е бил в действителност по време на създаването ѝ (края на I в. пр. Хр.). э.). Въпреки това по времето на Клавдий в средата на I век сл. э. и още повече при Нерон и Флавий, официалното портретно изкуство се стреми към по-голям реализъм. През същия период римските скулптури на жени се отличават със сложни прически и несъмнено са смятани за родоначалници на модните тенденции.

По времето на Адриан се завръщат идеализираните образи, като например в класическия гръцки маниер, но в мраморните скулптури започват да се използват по-естествени изображения на очите.

Реализмът се завръща отново по време на династията на Антонините, а заедно с него и изобразяването на черти като "гъши крака" и сбръчканост. В същото време се наблюдаваше тенденция към полиране на мрамора в онези части, където кожата е. След такива процедури те силно контрастират например с косата, която е подстригана дълбоко и оставена неподстригана. През този период се появява и модата да се изобразява торсът или част от него, а не само раменете (напр. бюстът на Комод като Херкулес, ок. 190 г. н. э.). Бюст на Каракала (ок. 215 г. н. э.) е друг пример за отхвърляне на идеализма в елитната портретна римска скулптура.

Към края на империята пластичното изкуство изоставя всички опити за реалистично предаване на физическите характеристики на обекта. Например изображенията на императори (Диоклециан, Галерий и Константин I) почти нямат отличителни физиономични черти. Възможно е това да е било направено в опит да се отдалечи императорът от обикновените смъртни и да го доближи до божествата.

Използване в архитектурата

Статуите по римските сгради могат да бъдат просто декоративни елементи или да имат политическо значение, като например на триумфалните арки. В този случай римската архитектурна скулптура отразява ключовите събития от кампанията и победата на императора. Пример за това е Арката на Константин в Рим (ок. 315 г. н. э.), в която също са изобразени победени и поробени "варвари", за да се предаде посланието за превъзходството на Рим. Това изобразяване на реални хора и конкретни исторически фигури в архитектурата е в рязък контраст с гръцкия стил, в който големите военни победи обикновено са представени като метафори, използващи фигури от гръцката митология, като амазонки и кентаври, както в Партенона.

Погребални традиции

Погребалните бюстове и стели (надгробни плочи) са сред най-разпространените форми на скулптура в римския свят. Представляват образи на починалия с неговия партньор, деца и дори роби. Такива фигури обикновено са носели тоги, а жените са били изобразявани в скромна поза с ръка на брадичката.

От втори век след Христа нататък. э. погребението (за разлика от по-традиционната кремация) става все по-разпространено, което насърчава пазара на саркофази. Те са били издълбани от камък и често са изобразявали сцени от митологията с висок релеф от четирите страни и дори върху капака. Саркофазите от азиатски тип са украсени с релефи, издълбани почти в кръг. Проконнезийският тип се характеризира с изображения на момичета с гирлянди.

Примери

Двата големи релефни панела от Арката на Тит в Рим се смятат за първия успешен опит за създаване на дълбочина и пространство в скулптурата. Панелите изобразяват сцени от триумфалното шествие на императора през 71 г. след Христа. э. след походите му в Юдея. На едната е изобразен Тит в колесница с четири коня, а на другата - плячката от храма в Йерусалим. Перспективата се постига успешно чрез промяна на височината на релефа.

Други известни римски скулптури включват статуята на борците, базирана на гръцкия оригинал; "Спящата Ариадна" (друго копие); мраморната статуя на Венера от Капитолия; Антиноас от Капитолия; Колоса на Константин.

Конната статуя на Марк Аврелий, висока 3,52 м, е една от най-впечатляващите бронзови статуи, оцелели от древността. Вероятно е създаден между 176-180 г. н. э.

Римска скулптура в Ермитажа

Музеят разполага с колекция от произведения на изкуството, датираща от I век. B.C. э. - 4 век. н. э. Има скулптурни портрети на мъже, жени, деца, императори, високопоставени лица и частни лица. Чрез тях може да се проследи развитието на скулптурния портрет на Древен Рим. Бронзовият бюст на римлянин (I в. B.C. э.), т.нар. сирийски (II в. пр.н.е.), бюст на Луций Вер (II в. пр.н.е.), т.нар. э.), портрети на императорите Балбин и Филип Арабски (и двамата от III в. сл. Хр.), статуя на Юпитер (и двамата от I в. сл. Хр.). э.).

Сред портретите на императори заслужава да се спомене Август в образа на Юпитер (I в. сл. Хр.). э.Хр.), бюст на Луций Вер (2 в. н. э.). Също така може да вземете под внимание Статуя на Юпитер (1 в. н. э.), намерен във вилата на император Домициан. Колекцията се допълва и от римски олтарни фигури, релефи и мраморни саркофази.