Картини на клод моне с макови полета

Клод Моне, най-известният импресионист и "кръстник" на това ново направление в живописта, е известен с това, че се връща многократно към едни и същи пейзажи. Сред тях са любимите му езера с водни лилии и макови полета (картините, които ще разгледаме в тази статия). Един художник не може да мине покрай цъфнала поляна, без да вземе четката! Моне ги рисува повече от веднъж, а творбите му датират от 1872, 1874, 1885 и 1890 г. Заглавията им по един или друг начин се отнасят до красивите цветя. Най-добрите картини на К. Моне е гордостта на много музеи по света.

Импресионизмът и цъфтящите полета на Клод Моне

Първите "макове" на художника са създадени през 1872-73 г. и са изложени през 1874 г. Това е изложба на художници, използващи нов стил на рисуване и работещи "на открито", т.е. сред природата. Нито зрителите, нито критиците остават безразлични към първата му изложба Разнообразие от тях. Именно тогава се появява и името на цялото движение - то е част от заглавието на една от картините на Клод Моне - "Импресия". Изгревът на слънцето. Впечатлението" или "импресията" ще бъде основното в това художествено движение, което освен живописта обхваща също скулптурата, музиката и литературата.

Първият, най-забележителният образ на трептящата природа, заснет едновременно от няколко гледни точки, отливка на най-пълния живот, когато въздухът сякаш се раздвижва и се изпълва със звуци и аромати, и използва импресионизма.

Маковете на Клод Моне

Резиденция за артисти често рисувани в серии. Той има цикли от 250 изображения на лилиите Nymphaea, както и "Stacks" и "Тополи". Още снимки на макове, в които ярко оцветените полета, винаги на преден план, се вълнуват като облаците и дърветата в картините. Хората на платното изглеждат неразделна част от пейзажа, както и зеленината, хълмовете и небето; те просто се разтварят, сливайки се с тревата, цветята и въздуха.

Маковите полета могат да се видят в Държавния музей Ермитаж в Санкт Петербург и в Музея на изкуствата в Бостън. Двете платна изобразяват едно и също място в Живерни. Конструкцията на картините е една и съща - в хоризонтални ленти, сходни цветове, но състоянието на времето се е отразило на осветлението. Една от картините изглежда по-различна, по-светла, след като облаците са се разделили и са се успокоили.

И двете картини са сияйни, цветовете са чисти и красиви:

1. Лентата на небето - светлосиня, почти бяла.
2. Лента от планини (хълмове) - всички тонове от синьо до тъмнолилаво.
3. Лента от дървета и храсти, вариращи от бледозелено до тъмно изумрудено.
4. Преден план - пъстър оранжево-червен килим от цветя с включвания на зелено, блестящи в десетки нюанси, с малки пръски бяло и синьо. Първоначално се заглеждате в цветята, а след това в дърветата, храстите и хълмовете.

Маковете на Клод Моне предизвикват желание не да ги събереш в китка, а да ги докоснеш, да легнеш в тях, да дишаш въздуха на лятната топлина, да изложиш лицето си на слънцето. Това е впечатлението.

Фрагментираната колекция е проблем за почитателите на художника

През 1909 г. Пол Дюран-Рюел събира огромен брой платна с водни цветя в своята галерия. Показани бяха и 48 картини на Клод Моне с лилии.

Бих искала да видя всички картини на Моне с макове на едно място - от "Макови полета" до портрети с тези цветя на заден план. Подобна изложба не бива да остава незабелязана.