Индийска бродерия: техники, дизайни, мотиви и сюжети

Индийската бродерия е вид традиционен занаят за тази страна и нейно национално богатство. Моделите, създадени отдавна от древни майстори, днес са много разпознаваеми по целия свят. В този материал ще научите за най-популярните техники на индийската бродерия, интересни модели и сюжети.

Малко история

Изкуството на бродерията се споменава за първи път във ведическата литература през V век. BC.э. Ръчно изработени елементи от конци и бижута украсяват древните облекла, подчертавайки тяхното богатство. Заслужава да се отбележи, че бродериите и техните сюжети въплъщават самата история на Индия. В тази страна все още се усвояват нови концепции и умения в основните ценности и основи, включително бродерия. Неговата уникалност се състои във великолепието на шарките, нанесени върху тъканта в от всички видове сенки. Между другото, бродираните продукти тук се считат за традиционен подарък. В много части на Индия е прието да се украсява по този начин сватбена рокля и зестрата на булката, която ще носи в новия си дом. Техниките за бродиране са многобройни, но ще ви разкажем за най-популярните от тях.

Шиша. Малко огледало

Ако говорим за визуалното изразяване на страната, индийската бродерия на шиша е точно такъв основен елемент. В превод от хинди наименованието на техниката звучи като "малко огледало", а за създаването на елементите се използват кръгли огледала. Кога е възникнала тази техника, никой не може да каже, но през XVII в. този вид бродерия се популяризира активно. Смята се, че с такива бродирани елементи обикновените хора са искали да подражават на богатите, защото в Индия от древни времена са обичали злато, ярки и прекомерни бижута. Но скъпите дрехи не могат да си позволят не всеки. Затова се използват златни конци за бродерия, стъкло, слюда и други украшения.

За техниката на шиша

Шиша е класическа индийска техника за огледална бродерия, която е била популярна още в Пакистан и Афганистан. Както вече споменахме, обикновените хора са искали да изглеждат богати, но не са имали злато. Използвали са огледала, които са били счупени на малки парчета. Краищата им са внимателно обработени, боядисани със сребърна боя и след това прилежно пришити към дрехите. Вярвало се е, че подобни индийски бродерии могат да предпазят от зли духове и лоши очи. В съвременната традиция малките парчета огледало се заменят с пайети, пайети, които също струват много евтино.

Бродерията се извършва с помощта на копринени, памучни и вълнени тъкани, които имат плътна структура от преплитащи се нишки. Можете да използвате всякакъв вид конци, но най-важното е да започнете с струва си да опитате силите си върху капака. Етапи на работа следното:

1. Първо подрежете ръбовете на декоративните огледала и след това започнете да ги прикрепяте към плата. За по-голямо удобство можете първо да залепите декоративните елементи върху двустранно лепяща лента.
2. Огледалата се бродират с правилни шевове, за да се създаде перпендикулярна мрежа.
3. След това започва да създава модела, като шие преливащи шевове и подбира нишки, които вече са върху огледалото.

Можете да използвате стари дискове, метализиран картон - всичко, което блести и отразява светлината.

Zardozi

Най-красивата бродерия е създадена със златни конци. Разцветът на тази техника е в епохата на моголите, когато с бродираните елементи са украсени не само дрехите, но и стаите на императора, одеялата за коне и слонове. Освен златни конци, днес в тази техника се използват и метални конци. Важното е да изберете скъпа материя: коприна, кадифе или брокат. Изненадващо е, че тази работа се върши предимно от мъже.

Бродерията Zardozi се използва широко за украса на местни сватбени рокли. Например най-скъпите сарита за този фестивал се изработват от копринени тъкани със златни нишки и целият процес се извършва изцяло на ръка. Тези елементи се използват за украса на покривки за легла, възглавници, завеси, покривки за маса, чанти и дори обувки.

Техниката зардози

Златната бродерия започва с рисунка върху трасираща хартия. Той се зашива директно върху тъканта с ясен контур на изображението и след това дизайнът започва. Бродираните елементи са бродирани със скъпоценни камъни в допълнение към висшия пилотаж. Особеността на техниката е, че най-често се използват растителни мотиви. Тяхното създаване е вдъхновено от формите на предметите, които природата възхищава в Индия. Бродерията се прави със специална кука, което не е много лесно и изисква обучение. Популярен десен в техниката е индийската краставица, която днес често се използва от дизайнерите на водещи световни марки.

Малко хора знаят, че най-известният майстор на зардози е Шамсуддин от Агра. Неговите бродирани картини са най-тежките художествени бродерии в света, тъй като тежат над 200 кг! Това тегло се дължи на украсата на готовите продукти с полускъпоценни камъни. Заслужава да се отбележи, че много саудитски шейхове са били готови да платят много пари, за да получат произведение на изкуството. Но Шамасуддин беше непреклонен и не искаше да продаде картините си за никакви пари.

Канта

Тази техника се използва широко в случаите, когато е необходимо да се зашият няколко слоя сари. Първоначално орнаментите са изработвани със стари конци и са използвани не само за украса, но и за здраво закрепване на материалите един за друг. В зависимост от броя на слоевете, индийската бродерия канта може да се използва за зимни одеяла, както и за малки молитвени килимчета. Интересно е да се отбележи, че продуктите, произведени по този метод, никога не са се продавали, а са били предназначени за лична употреба или за подарък. Традиционните цветове са прости - от синьо и кафяво до червено и зелено.

Как се прави канта?

Техниката включва нанасяне на различни шарки - решетки, вълни, зигзаги - върху повърхността с фин ръчен бод, пренесен с игла. Самият модел е вълнообразен и релефен. Техниката отнема много време, така че производството на един артикул може да отнеме от няколко месеца до няколко години. В съвременната традиция на шиене често се допълват със специални кристали за бродерия, които придават на продуктите персонализиран вид. За украса се използват мидички, копчета, малки огледалца и апликации.

Чиканкари

Не толкова типична за Индия е бродерията шиканкари. Неговата особеност е максималната простота и липсата на цветни шарки или златни нишки. По същество това е орнамент с бели конци върху бял плат. Индийска бродерия чиканкари украсява традиционните местни курти Чикан - дълги бели ризи, които всеки турист би имал честта да си купи за спомен. За изработването на моделите се използват контурни шевове и преден иглен шев. Нишките, използвани в тази техника, са на памучна основа, а самата бродерия се прилага не само върху дрехи, но и върху спално бельо, покривки за маса.

За техниката шиканкари

Дизайнът на бродерията се съобразява с вида на плата. Шевовете са съобразени с модела, който сте избрали за вашата ръчна работа. Моделът задължително се издълбава върху дървен детайл или се нанася ръчно. След като се подготви формата, моделът се отпечатва върху тъканта, а всички бои се отмиват лесно. След това моделът се бродира с различни видове шевове. Веднага след като бродерията е завършена, платът се изпира, избелва, обработва с киселина и се глади.

Популярни модели и мотиви

Подчертахме най-популярните техники за индийска бродерия. Избраните модели и мотиви, които могат да бъдат различни за всеки регион, също играят важна роля и имат определена духовна стойност. Дори и най-простият модел, например краставица, има свое собствено значение, създадено от различни индивидуални елементи, които допринасят за единството и хармонията на модела. Между другото, pacely е най-известният индийски орнамент, чиято история започва в древната държава Сасанид.

Какво е истинското значение на този модел, никой не може да каже със сигурност. Според легендите моделът на краставицата напомня за пламъците, които са въплъщение на човешкия живот. От друга страна, пайети разказва за развитието, динамиката, енергията. Ето защо то често се използва за украса на булчински костюми в Индия. Забележително е, че днес тази щампа е популярна далеч отвъд границите на Индия. Много дизайнери го използват в модните си колекции. Освен това десенът на краставица често се използва за съдове или за интериорен дизайн, вдъхновен от ориенталските мотиви.

Вегетативните орнаменти

Индия е страна, която привлича с магията и екзотиката си. Но тя е и многоконфесионална страна, което намира израз в народното творчество. Основата сред декорациите са флоралните и растителните орнаменти, които украсяват саритата. В Индия изображенията на Аллах, хора и животни са забранени. Ето защо най-често се избира картина на растителна тема. Най-популярният мотив е лотосът, който се почита в тази страна и се смята за свещен. Той е символ на творчество, мъдрост и хармония. Често се избират шарки на манго, нар, карамфил, кипарис. Каквото и да използват индийските занаятчии за създаването на бродериите си, всяка от тях се оказва истинско произведение на изкуството.

Геометрия

Геометричните модели също са популярни сред орнаментите в Индия, а всяка фигура има свое собствено значение. Така че звездата е символ на божественост и надеждност, квадратът говори за стабилност и честност, а осмоъгълникът - за надеждност и сигурност. Много варианти на кръга, който символизира целостта и развитието на живота.

Символика на цветовете

Индийската бродерия е форма на изкуство, която изисква не само умения, но и добър избор на материали, конци и дизайни. Винаги е бил един от най-лесните за закупуване, така че и най-бедните са можели да го направят. За бродерията не е имало установени правила, така че местните жени са можели да дадат воля на въображението си и да създават уникални модели. Заслужава да се отбележи, че в индийските костюми преобладават червени, жълти, зелени и розови нюанси, всеки от които има своя символика:

• Червеното показва чувственост и чистота, затова е избрано за украса на сватбени рокли;
• Жълтото символизира интелигентността, силата на мисълта;
• синьото подчертава мъжествеността;
• Зеленото символизира плодородието и възраждането.

Всяка занаятчийка в Индия обръща голямо внимание на правилния избор на цвят на нишката, като взема предвид предназначението на облеклото или продукта, неговата символика. В тази страна хармонията играе важна роля и се изразява във всичко. А крайният продукт, освен красив външен вид, трябва да бъде добре балансиран по отношение на цвят и форма и, най-важното, да носи определен смисъл и символика.

Бродерия в съвременната мода

Все повече модни къщи по света се завръщат към древните традиции, като въплъщават най-необичайните тенденции в своите колекции. Например индийските техники за бродиране се използват от дизайнерите за украса на сватбени рокли, както и на други облекла, както поотделно, така и в комбинация с други видове на този занаят. Това прави тоалетите наистина цветни, пъстри и автентични.

Индийската краставица, която е претърпяла редица метаморфози, но все пак е останала един от най-разпознаваемите отпечатъци. Използва се от много марки по света за широка гама от дрехи. Днес за създаването на продукти в стила на индийската бродерия се използват най-простите материали, които могат да бъдат предоставени на занаятчиите. Но най-ценните са бродирани със златни или сребърни нишки върху брокат, коприна или кадифе, особено ако са допълнително украсени със скъпоценни камъни.