Портрети на рафаел: заглавия и описания на шедьоври

Всичко, до което се докоснеше четката на Рафаел, се превръщаше в "Божествен". Това важи и за портретите, които рисува. Рафаел от Урбино става известен с огромния брой мадони и жени в картините си. В тази статия ще бъдат разгледани само мъжките образи на Рафаел, рисувани от покровители, приятели, просто клиенти. Според съвременници, Рафаел е много точно предадена прилика с оригинала в картините си, може да "схване" самата същност на модела на характера.

Приписвано на Рафаел

Тъй като Рафаел е един от най-известните художници в света, всички негови творби са високо ценени. Това води до факта, че много картини на майстори от папския кръг се приписват на него. По онова време художниците често "довършват", копират и преработват произведенията си. Освен това трябва да се вземе предвид фактът, че не всички картини на Рафаел, който има много ученици, той е направил сам от началото до края, особено през последните пет години от живота си. Често той само започвал, леко коригирал и завършвал работите на своите ученици с няколко щриха, които ги карали да блестят, както пише неговият съвременник Джорджо Вазари.

Трябва да се има предвид и фактът, че по време на краткия си живот художникът няколко пъти променя стила си на рисуване, като творчески усвоява най-доброто от това, което са направили други майстори. Това затруднява приписването на картините.

От портретното творчество на Рафаел Санти са запазени не повече от 20 творби, които безспорно принадлежат на неговата четка. Повечето от тях се съхраняват в галериите Pitti и Uffizi (Италия).

Рафаел, портрет от Балдасаре Кастильоне

Картината "Балдасаре" от 1514-1515 г. е едно от най-важните произведения на самата картина на художника Рафаел и на цялото ренесансово изкуство. Портретът изобразява Балдасаре Кастильоне, дипломат и хуманист, типичен представител на благородно тосканско семейство, приятел и покровител на Рафаел. Той изглежда изненадващо естествен на платното, дори може да се усети известна срамежливост в стиснатите му ръце. Но интелигентността, която гори в очите му, и иронията, с която позира, улесняват зрителите да си представят този мъж едновременно засмян и сериозен. По време на портрета си Балдасаре е на 37 години. Картината показва мъж, който стои уверено на краката си и знае цената на живота и на себе си.

Благородник и воин, вътрешен човек сред художници и писатели, нунций в Испания и човек, който обича живота, който принадлежи на епохата на хуманизма и свободата. В чертите на лицето му не се забелязва самонадеяността и арогантността, характерни за повечето портрети на благородни италианци от този период (а и на благородници от други времена). Не е изненадващо, че Тициан, Матис и Рембранд се възхищават на творбата и я вземат за себе си. По-късно Франц Халс умело създава портрети, които улавят непосредствеността на състоянието, остротата и многообразието на емоциите, очи, от които човек не може да откъсне поглед.

Покровители на Рафаел

Рафаел Санти рисува много портрети на своите покровители през живота си. Умението да се харесва е присъщо не само на творбите на великия художник, но и на самия него, за разлика от мрачния и строг Микеланджело. Историята не споменава за врагове на Рафаел, нито за негови спорове с приятели, покровители или колеги художници. Моделите и публиката харесват всички творби на Рафаел. Ето защо поръчките му са толкова много. Но основните клиенти на Рафаел Санти са, разбира се, папите и тяхното обкръжение. Стойността на творбите му е голяма и художникът скоро забогатява.

Понтифиците в творчеството на Рафаел

Рафаел рисува портрети на папи, като започва с Юлий II през 1511 г., когато вече е зрял и признат художник. Картина, изобразяваща понтифика, се намира в Националната галерия в Лондон. Рафаел е препоръчан на папата от архитекта Браманте, сънародник на художника. Чарът и ефективността на младия учител му спечелват уважението на влиятелния и амбициозен понтифик. Той възлага на Рафаело да изрисува залите на Ватикана, а след това му нарежда да премахне фреските на старите майстори, като подготви стените и таваните за работата на Рафаело, която е извършена.

Освен с портрета на папа Юлий 2, Рафаел е известен и с образа на Лъв X с кардинали от 1518-1519 г., който се съхранява във флорентинската галерия Уфици.

Изображенията на римските понтифици изискват специално внимание. Нека разгледаме някои от тях.

Юлий II на Рафаел

Това е една от най-запомнящите се картини на великия художник. Този портрет на папа Юлий II изобразява много възрастен мъж, седнал в кресло с много атрибути на властта. Той е дълбоко замислен, мислите му не са тук, но са спокойни. Облечен е тържествено: червеното наметало и белият сюртук красиво се съчетават, на главата му е символът на папската власт - диадема, а на ръцете му има пръстени. Авторитет, почтеност и непреклонна власт - това са неговите характеристики. А също и любов към скъпите и красиви вещи. Лицето на понтифа е сковано и сухо. За яркостта и естествеността на портрета D. Вазари пише, че когато хората го виждали, те благоговеели, сякаш се намирали пред живия.

Лъв X с кардиналите

Ако дрехите бяха сменени, този портрет можеше да бъде изображение на някой мафиотски бос с неговите помощници. Усещането за обтегнати взаимоотношения и многото мръсни афери, които това трио споделя, е много трудно да се отърсиш от него. Нито отворената книга, нито умните очи и красивите ръце на папата, нито скъпите тъкани, нито златните и червени одежди на братята кардинали го спасяват. Червените и черните тонове на картината подчертават и допълват впечатлението.

Портрет на Аньоло Дони в галерия "Пити", Флоренция

Това произведение е поръчано на Рафаел като двойка (заедно с портрета на съпругата му Мадалена Дони) и е нарисувано през 1506 г. Вазари, който се възхищава от творчеството на Рафаел, говори за картината повече за историята на създаването ѝ, отколкото за самата творба, като я смята за "пасивна" в творчеството на майстора.

Портретът е на млад, пищно облечен мъж с напрегнат поглед, предпазлив, но и горд, който изобразява едновременно лукавство и странна беззащитност. Съдейки по погледа му, той очевидно иска да стане и да си тръгне, а позата му подсказва пълно спокойствие и уравновесеност. Тази двойственост присъства и в самия живот на Аньоло Дони: като голям търговец на вълна той харчи много за придобиване на произведения на изкуството. Поръчката на двоен портрет от известния Рафаел явно му струва много пари и е направена само за съпругата му.

Картината изобразява Аньоло в модерен, добре ушит богат костюм (бельо от очевидно скъпа и фина материя) и мека шапка в тон, грубите ръце са подчертани с пръстени.

"Кардинал", в музея Прадо, Мадрид

Портрет на кардинал", нарисуван върху дърво от Рафаел през 1510-1511 г., е поръчан от художника и високо оценен от клиента. Яркооранжевата и алена роба с редица копчета и подходяща церемониална шапка помагат да се подчертаят изразителните черни очи, меките бузи и нежната кожа на модела. Спокойствие и самоувереност, Мощността и същевременно ласкавата осанка и стиснатите устни допълват образа. Все още млад, но стигнал далеч - това е изводът, който трябва да се направи.

Много от платната, изобразяващи млади мъже, създадени или приписвани на Рафаел, са много различни по цвят и впечатление.

Нека разгледаме две картини на Рафаел: "Портрет на млад мъж" и "Портрет на млад мъж с ябълка".

Платното с ябълката, датирано от 1505 г., изобразява млад мъж (вероятно Франческа Мария дела Ровере, на 15 години). Поразително е чистокръвното, грациозно лице, полузатворените очи, тънките устни. Красиво червено костюмът, богато украсен с кожа, начинът на поведение - всичко това подсказва, че собственикът им е богат и благороден. Суровост и безпощадност прозират от картината, едва ли усмивката е приятна за този човек.

Друга творба на Рафаел, портрет на млад мъж, вероятно дело на Пиетро Бембо, оставя съвсем различно впечатление. Майсторът изпълва образа на приятелката си със спокойствие, светлина и любов, както е направил в много фрески и картини на мадони. Младият мъж в портрета на Рафаел, при цялата си сладост и нежност, изглежда подчертано мъжки: силен, добър и целеустремен. Мощният врат и рамене придават на фигурата на воин, защитник.

По-късно този младеж се издига до големи висоти, става кардинал Пиетро Бембо, а по негово време е известен писател и поет, автор на "Разговорите на Азули". Той ще бъде изобразен от Тициан в червената кардиналска мантия на 70-годишна възраст.

Силата и славата на Рафаел като портретист

Повече от сто години творчеството на майстора ще интересува хората по целия свят, много хора ще видят в картините на Рафаел скрити герои, от всички видове чертите на своите познати, приятели и врагове. Много художници ще се учат от портретите на Рафаел. Защото майсторът е имал властта с цялото величие на своето служение да привлече на своя страна такива могъщи мъже като Юлий II и Лъв X и е успял да постигне с тях най-голямата чест както за себе си, така и за своето изкуство.