Амброджо лоренцети: биография, изкуство, принос към културата

Амброджо Лорети е един от най-великите художници в световната култура. Живее и работи в Сиена, Италия, през XIV век. Но дори и днес работата му все още не е напълно разбрана.

Биография на художника

Точната дата на раждане на Амброжо Лоренцети е неизвестна. Изследователите са единодушни, че това е станало между 1295 и 1305 г. По-големият му брат Пиетро също е известен художник.

През 1320 г. младият Амброджо е приет във флорентинската гилдия на художниците. Съвременниците му го описват като добре образован, многостранно надарен и гъвкав човек. Освен с живопис, той се занимава и с литературна дейност. И те имаха голям успех.

Животът и творчеството на Амброджо са тясно свързани с италианския град Сиена. Най-добрите си фрески рисува именно за местните катедрали. Известно е също, че през 1321 г. художникът посещава Флоренция. Има писмени доказателства за това. Но тези документи са записи на заповед.

През 1330 г. Амброджо, макар и не съвсем официално, става главен художник на правителството на Сиена. И двамата братя Лоренцети умират от чума през 1348 г. Тогава болестта е унищожила много хора в Сиена и в останалата част на Италия.

Влияние върху творчеството му

Тъй като Амброджо Лоренцети е един от най-образованите хора на своето време, той не може да пренебрегне античното изкуство. Скулптурите и фреските от Гърция и Рим оставят голямо впечатление у него и оказват значително влияние върху творчеството му.

Италианският живописец Джото прави още едно силно впечатление на младия художник. Подражавайки му, Амброджо започва да обръща голямо внимание на изобразяването на перспективата. Това е много смело, защото по онова време художниците едва започват да мислят за организацията на пространството на картината.

Гледната точка на Лоренцети е по-опростена от днешната. Но също така той значително изпреварва художниците от своето време в изобразяването на обема и дълбочината на пространството. Освен това човешките фигури в картините са изобразени в естествени пози и са изпълнени с драматизъм.

Артистични иновации

Стремежът към новаторство и реализъм се проявява още в първата подписана и датирана картина на Амброджо Лоренцети "Мадона и дете" 1319. Увлечението на художника по византийската иконография се усеща във величествената поза на Дева Мария. Но триизмерният и монументален характер на фигурата изглежда доста модерен.

Тази ранна работа все още не е показала пълния му потенциал. По-късно той внася в работата си ярък психологизъм.

Прочутият сиенски художник изпреварва времето си не само заради успеха си в изобразяването на перспективата. Неговите творби са толкова новаторски, че клиентите му често го молят да ги преработи, за да отговарят на по-познатите им канони.

Един пример за този смел подход към изобразяването на религиозни теми - "Мадоната - жената с млечните жлези" Амброджо Лоренцети, рисувана между 1325 и 1348 г. Изобразява Девата и Младенеца по светски начин: много жив и изразителен. Зрителят може да си представи характера на всеки герой: и здравословен Игриво дете и любяща майка, по-скоро обикновена италианка.

Разумно правило

Освен на религиозни теми, италианският майстор обръща внимание и на социални. "Алегория на доброто управление" Най-известното му и значимо произведение е "Амброджо Лоренцети". Тази фреска е нарисувана между 1337 и 1339 г., за да украси залата на правителството на Сиена - Залата на деветимата в Палацо Поглио.

През XIV в. темата за разумното управление, което носи богатство и просперитет на поданиците на държавата, е широко дискутирана в обществото. Тя е тази, която художникът е илюстрирал в алегорична форма.

Творбата представлява цикъл от шест фрески, изобразяващи последиците от доброто и лошото управление. Това са скици на весели и драматични ситуации на фона на градски и селски пейзажи. За съжаление много фрагменти са се разрушили от края на XIV век и въпреки редовните реставрации не са напълно запазени.

Лоренцети иносказателно изобразява резултатите от интелигентното управление: мир, благоденствие, развитие на културата. В същото време последиците от лошото управление са хаос, войни и разрушения. Майсторът не използва религиозни мотиви или библейски сравнения в серията си от фрески. Това е било много смело и неочаквано за времето си.

Място в историята

Пиетро и Амброджо Лоренцети са едни от най-ярките представители на сиенската живописна школа, наред с Дучо ди Буонинсеня, Франческо ди Джорджо и Симоне Мартини. Тези художници умело съчетават венециански, ренесансови и готически елементи.

Творбите на Лоренцети дават силен тласък на по-нататъшното развитие на световното изкуство. Работата му с триизмерното пространство на картината, триизмерността и палитрата помагат на последователите му да разберат по-добре перспективата.

Той внася неочакван реализъм и живост в класическите библейски теми. По-късно уменията му са били забелязани от велики художници като Рафаел Санти и Сандро Ботичели.