Динамични нюанси: определение, видове и описание, характеристики

Двете полярно противоположни състояния на звука са заложени дори в името на пианото. Forte е шумен. Пиано - тихо. Този термин се отнася до технологията на инструмента: струните се удрят с чукче, а силата на изпълнението може да варира. А нивата на промяна са динамични. Техните видове и характеристики са отразени по-долу.

Първите разновидности

Тяхната поява е свързана с различни епохи от развитието на изкуството. С появата на първото пиано съответните определения (forte и piano). По-късно броят на динамичните тонове започва да се увеличава.

Всеки вид има италианско име, което е съкратено и преведено на руски. Например Fortissimo се нарича накратко ff. А се превежда в превод - много силно.

По време на Ренесанса има 6 нюанса. 3 са вече описани по-горе (forte - f, piano - p, fortissimo). Останалите трима са такива:

1. Mezzo forte. Накратко - mf. Руски превод - не много силен.
2. Pianissimo. Съкращението е pp. Превежда се като "много тих".
3. Мецо пиано. Съкращението е mp. На руски - не много тихо.

по-нататъшно развитие

По времето на Романтизма (1790-1910), периодът на неговия 70-годишен живот е белязан от въвеждането на нов стил в живописта.) Композиторите не са били доволни от съществуващите динамични тонове в музиката. Започнаха големи разширения: от ppppp до fffffff.

Учените са се опитали да измерят тоновете с физически средства. Резултатите са само ориентировъчни. И така, H. А. При изследване на зоналния произход на динамичния слух Гарбузов стига до следното заключение: широчината на обхвата на всички динамични тонове е около 10 dB.

Днес максималният параметър за музикалния диапазон е 40 dB. Маркировката на тоновете показва някои интервали на силата на звука, но не и постепенното повишаване и понижаване на динамиката.

Съвременни съотношения

Въвеждането на mp, mf и p дава възможност за разнообразяване на изпълнението на произведението. Когато музикантът забележи наличието на символа mp в музикалния запис, той свири определена част от произведението малко по-силно. Ако има знакът mf, свиренето е по-тихо. Със знака "р" е още по-тих.

Днес компютърните технологии дават възможност за записване на звука с помощта на тези ноти. Всяка програма ви позволява да ги персонализирате. А всяко име на динамичен нюанс в съвременния свят обикновено е свързано с децибели (dB). Анализът се извършва в две измерения:

1. Фонът е логаритмичната мярка за силата на звука. Това е физическо изследване на.
2. Sonag - неговите субективни единици. Това е психологическо възприятие на звука.

Екстремни нива

С добавянето на символите f и p към произведенията си композиторите обозначават увеличаването на границите на мощността на звука.

Това са доста редки случаи. Техните примери са следните:

1. "Шеста симфония" на Пьотр Чайковски. В него творецът е използвал музикалните динамични тонове pppppp и ffff.
2. "Четвърта симфония" от Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Тук се прилага fffffff.
3. "Шеста соната на Галина Ивановна Устволска. Пиесата се отличава с шест форте (ffffff) и техниката "експресивизъм", която предполага максимална експресия в композицията.

Плавни промени

Те се обозначават с три термина:

• вилица;
• "кресчендо" (crescendo). - усилване);
• "diminuendo" (dim. - спад).

Третото понятие има синоним - dicrescendo (decresc.). Вилиците се обозначават с двойка линии, свързани с едната страна и се разминават с другия. Когато се разминават отдясно наляво, силата на звука намалява.

Следващият компонент на музикалния запис показва умерено силно начало, последвано от засилване и отслабване. Вилиците се изписват под или над мелницата. Вторият случай обикновено се прави при запис на вокална партия.

Като правило те показват краткосрочни динамични нюанси. Нотация на Cresc. и dim. говори за тяхната по-голяма продължителност. Тези знаци могат да бъдат допълнени със следните надписи:

• poco (леко);
• poco a poco (малко по малко);
• subito или sub. (неочаквано).

Понятието forzando

Това е внезапен и рязък акцент. Обичайното му кратко обозначение: sf или sfz . Съществува и сродно определение - rinforzando (rinf или rfz). Той се задейства, когато внезапно се усилят няколко звука или кратка фраза. В някои случаи в нотния текст първо може да бъде записано fp, а след това sfp. Първият означава да свирите силно, а след това тихо. Вторият показва форте и пианото след него.

Изучаване на нюансите

Основната теория на музиката се изучава в първите години на всяко начално музикално училище. Учениците се учат да, как да го направим правилно да изсвирят произведението, за да добият представа за цялостната линия на композицията.

За децата динамичните нюанси в музиката се преподават първо като две основи: форте и пиано. Учениците ги използват в специални упражнения и прости произведения. Практическата част се усложнява с натрупването на знания. Материалът се упражнява с различни динамични нюанси.

Педагозите препоръчват на децата да изучават задълбочено теорията. Но в началото можете да използвате помагалото, което показва всички нюанси и принципи на играта според тях. Образувани са общо три обемни таблици:

• стабилна;
• С частична и пълна промяна.

Стабилен обем:

Изменен:

С пълна промяна:

В преподаването проучете как си взаимодействат силата на звука и темпото. Анализират се произведения от различни музикални жанрове. Учениците трябва самостоятелно да определят различните динамични нюанси в музиката.

Като правило всеки жанр има своя специфика. Например, маршът е с ясно изразен висок обем. В романса той е по-малък, с бавно или средно темпо. Тук тези показатели често се натрупват постепенно.

Чести вариации на динамичните тонове и темпото се срещат в много класически произведения, както и в разширени и дълги композиции в рок музиката. Примери:

1. Първата част на Пета симфония (L. Бетховен).
2. "Полетът на валкириите" (Рихард Вагнер).
3. "Игра с огъня" (гр. "Ария").
4. Знакът на кръста (Iron Maiden).

В такива произведения може да има постепенно развитие на силата на звука и темпото. След това те достигат определени граници. Композицията може да замлъкне и да се развие отново, но в различна тоналност. Изпълнението на такива произведения изисква максимални умения от страна на музикантите.