Джино северини: синтез на футуризма и кубизма

Джино Северини (7 април 1883 г., Кортона, Италия - 27 февруари 1966 г., Париж, Франция) е известен италиански художник. Започва да работи в стил поантилизъм (дивизионизъм). По-късно той успява да синтезира стилове като футуризъм и кубизъм. Той е автор на няколко книги.

Биография

Баща му е младши съдебен служител, а майка му работи като шивачка. Известно време учи в Кортона. На 15-годишна възраст е изключен от училището за кражба на изпитни работи. Известно време работи с баща си. През 1899 г. се премества в Рим с майка си. Там той за първи път се интересува сериозно от изкуство, рисувайки в свободното си време, докато работи като служител в транспортна фирма. С помощта на свой сънародник покровител той посещава уроци по рисуване, записва се в безплатно училище към Института за изящни изкуства в Рим, а по-късно става студент в частна академия. Официалното му обучение по изкуство приключва две години по-късно, когато неговият покровител спира да плаща.

Да станеш художник

Северини започва кариерата си като художник в 1900 като ученик на Джакомо Бала, италиански художник поантилист, който по-късно става виден футурист. Заедно посещават ателието на Джакомо Бала, където усвояват техниката на дивизионизма - рисуване с разделени, а не със смесени цветове и разделяне на повърхността на точки и ивици. Вдъхновен от разказа на Бала за новата посока във Франция, Джино се премества в Париж през 1906 г. и се запознава с водещите представители на френския авангард - художниците кубисти Жорж Брак и Пабло Пикасо и писателя Гийом Аполинер. Продажбата на произведенията му не му осигурява достатъчно средства за живот и той зависи от щедростта на покровителите си.

Джино Северини продължава да работи в стила на поантилизма, който включва използването на точки с контрастни цветове в съответствие с принципите на оптичната наука. Той се придържа към това движение до 1910 г., когато подписва манифеста на футуристите.

Футуризмът на Джино Северини

По покана на Филипо Томазо Маринети и Бочони той се присъединява към футуристичното движение. В резултат на това през февруари 1910 г. тези трима художници, както и Бало, Карло Каро и Луиджи Русоло, подписват Манифеста на художниците футуристи, а два месеца по-късно - Техническия манифест на футуристичната живопис. След Италиански футуристипосещават Париж през 1911 г., започват да използват кубизма, който им дава възможност да анализират енергията в картините си и да изразят динамика.

Целта му е да вдъхне живот на италианското изкуство (а оттам и на италианската култура като цяло), като изобрази бързината и динамиката на съвременния живот. Джино Северини споделя този артистичен интерес, но творбите му нямат политическия подтекст на футуризма.

Творчество

Докато колегите му обикновено рисуват движещи се автомобили или превозни средства, самият той обикновено изобразява човешката фигура като източник на енергично движение в картините си. Особено обичал да рисува сцени от нощни клубове, които предизвикват усещане за движение и звук, изпълват картината с ритмични форми и весели, преливащи цветове. Динамичният йероглиф на бала в Табаран (1912 г.) на Джино Северини запазва темата за нощния живот, но включва кубистични техники на колаж (истински пайети са прикрепени към роклите на танцьорките) и безсмислени елементи като реалистична гола фигура върху ножици.

В творбите си от времето на войната, като например "Влакът на Червения кръст, преминаващ през провинцията" (1914 г.), Северини рисува сюжети, които са в унисон с възхвалата на войната и механизираната сила от страна на футуристите. През следващите няколко години той все повече се насочва към своеобразна форма на кубизъм, която запазва декоративните елементи на поантилизма и футуризма.

Около 1916 г. Северини възприема по-строг и по-формален подход към композицията; вместо да деконструира формите, той иска да въведе геометричен ред в картините си. Творбите му от този период са предимно натюрморти, изпълнени в стила на синтетичния кубизъм, който предполага създаването на композиции от фрагменти на предмети. В портрети като "Майчинство" (1916 г.) той започва да експериментира с неокласическия фигуративен стил - консервативен подход, който използва по-пълноценно през 20-те години на ХХ век. Severini публикува книга "От кубизма към класицизма" (1921 г.), в която представя своите теории за правилата на композицията и пропорциите. По-късно в кариерата си създава много декоративни пана, фрески и мозайки и се включва в декорирането на театъра. Автобиографията му "Живот като художник" е публикувана през 1946 г.

В допълнение към вече споменатите творби могат да бъдат представени и други картини на Джино Северини със заглавия: Комедия дел`арте, Музиканти, Концерт, Арлекини, Пролет, Танцьори и други.

Vernissages

Северини помага за организирането на първата футуристична изложба в галерия "Бернхайм-Жон" в Париж (февруари 1912 г.), а негови творби са показани на следващите футуристични изложби в Европа и САЩ. През 1913 г. прави самостоятелни изложби в галерия "Марлборо" в Лондон и в Берлин. В автобиографията си, която е написана много по-късно, той отбелязва задоволството на футуристите от реакцията на изложбата в Париж, но влиятелни критици, особено Аполинер, им се присмиват за тяхната претенциозност, непознаване на основното течение съвременно изкуство И техният провинциализъм. По-късно Северини се съгласява с Аполинер.