Постмодернизмът в киното: най-добрите филми

Епохата на постмодернизма е най-ярка в световната култура от втората половина на ХХ век нататък и всъщност променя човешкото възприятие за изкуство и красота. По време на разцвета на постмодернизма в киното са създадени такива блестящи филми като "Криминале" на Куентин Тарантино, "Домашна аса" на Сергей Соловьов и много други. Какво още отличава и запомня стила на световното кино общност?

Какво представлява постмодернизмът в киното?

Изкуството на миналия век е белязано от сюрреализма и абстракционизма. Малевич и Дали рисуват върху платната си "нищо" от нищото, феномен на нищото, в който могат да се влагат различни значения. Всеки наблюдател вижда нещо различно в тези картини. Но живописта, поезията, кинематографията - всички форми на изкуство, заедно с техните създатели, са стигнали до задънена улица. И тази безизходица е най-добре представена в "Черен квадрат". Креативните хора имат само един въпрос: какво да правят с кризата? И тогава постнекласическата философия е заменена от играта, наречена постмодернизъм. Отговор на модернизма и опит да се намерят отговори на това, което модернистите не са успели да намерят по онова време.

Ето някои от най-добрите филми на постмодернизма.

"Договорът на чертожника" на Питър Грийнауей

Филмът отлично показва постмодернизма в киното на 20-ти век. Картината е забележителна с това, че в нея напълно изчезва понятие като човешки морал, а главните герои са покварени, не се замислят за случващото се и се наслаждават на живота. Великолепни богати интериори от 17-и век, скъпи дрехи - всичко това е красиво, но героите не правят нищо друго, освен да лъжат и да плетат интриги.

В центъра на сюжета е художникът Невил, който е подписал договор, според който трябва да нарисува 12 картини на богатото си имение до пристигането на главата на семейството. Но след това се оказва, че всяко изображение съдържа доказателства за престъпление. И очевидно никой не пристига, тъй като главата на семейството е мъртъв. Но героят не се интересува от това, което се случва; той рисува, възхищава се на света около себе си, а фактът, че може да стане обвиняем - просто така стоят нещата. Убийства, фалшиви обвинения, договори за сексуални услуги и изнудване - филмът е пълен с всичко, което не е било на екран преди. Това е театърът на абсурда. Картина, която не може да бъде възприета еднозначно, тя показва човешката негативност, колкото и гнусна да е тя, и ви призовава да не ставате като героите, ако нямате желание да живеете празен, нелеп живот.

"Pulp Fiction" на Куентин Тарантино

"Pulp Fiction" - Пример за това как в постмодернисткото кино моралната оценка на героите изчезва, тъй като първоначално те са показани по смешен начин. Но не достатъчно, за да убие напрежението, в което сюжетът на филма държи зрителя. Тук на преден план излиза диалогът, чийто стилистичен подход става причина за множество цитати.

Самият филм е черна комедия, в която се преплитат няколко истории на различни хора, което дава такъв развой на събитията. Всичко е безсмислено, неразбираемо в началото и това е основната характеристика на филма. Филмът е стимул за американското независимо кино.

В историята всички събития и сюжетни линии (те трябваше да са шест) бяха разбъркани и показани в грешен ред. Творбите на Тарантино са награждавани "Оскар", класиран като един от най-добрите филми на всички времена, а танцът на Джон Траволта и Ума Търман е видян и запомнен от много хора, независимо дали са гледали филма или не.

"Assa" Сергей Соловьов

"Assa" - Един от първите руски филми, които въвеждат постмодернизма. Филмът разказва историята на руския рок.

Музикалните групи, участвали в създаването на филма, включват "Филмът", "Браво" и "Аквариум". Вероятно поради това филмът се превръща в олицетворение на рок течението в Русия, което достига своя апогей в края на 80-те години. Любовен триъгълник в центъра на сюжета, чиито участници се завъртат около драматичните, а на места и криминални събития във филма.

"Настройчик на Кира Муратова

Работата на режисьора K. Муратова е блестящ пример за постмодернизма в руската кинематография. "Регулировчикът" - е интерпретация на творчеството на известния московски детектив Аркадий Кошко от времето на царска Русия. Филмът е създаден през 2004 г. и е номиниран за седем награди "Nika", от които е получила три: "За най-добра актриса" (Алла Демидова), "За най-добра актриса в поддържаща роля" (Нина Русланова) и "За най-добър режисьор". Филмът печели и Голямата награда - "Златна лилия" на Германския международен филмов фестивал за филми от Централна и Източна Европа.

Събитията във филма се развиват в царска Одеса. Централна фигура в историята е настройчикът на пиана Андрей (Георгий Делиев), който случайно попада на две богати приятелки - Анна (Алла Демидова) и Люба (Нина Руслановна). Андрюша се смята за най-щастливия, но в същото време и за най-нещастния човек в целия свят. Щастлив, защото е лудо влюбен в момиче на име Лина (Рената Литвинова) и тя изпитва взаимни чувства към него. Но проблемът е, че тя произхожда от заможно семейство и е свикнала с лукса, докато той с честния си труд печели само жълти стотинки. Липсата на пари на главния герой пречи на влюбените да живеят щастливо заедно. В състояние на отчаяние и скръб Андрей е готов на всичко, включително и на нарушаване на закона, за да разреши проблема си. Но той не иска да прибягва до насилие, затова измисля сложен план за обир на двама нови богати познати.

С какво още е известно постмодерното кино?

Освен това постмодернистични черти могат да се видят във филми като "Маккейб и г-жа Милър" на Олтман, "Кръстникът" на Ф. Вагнер, "Лекарството". "Истинска любов" на Копола, "Истинска любов" на Скот и др. Криминалната драма на Франсис Форд Копола не само придобива култов статус, но и се превръща в една от най-важните в историята на киното.